試論高校聲樂教學中歌唱思維的培養及運用策略

□馬心圓 長治學院

歌唱思維，就是學生運用思維能力主動參與歌唱，歌唱過程中充滿了學生獨特的思維和想象，展現了學生獨有的歌唱魅力。一次完美的歌唱演繹，演唱者必須運用思維產生對歌曲內容的理解，才能夠將歌曲深層次的內容挖掘并有效展現出來。高校聲樂是一門教學科目，也是一門藝術。聲樂教學中，良好的歌唱思維直接決定學生的歌唱水平和質量。如何運用有效的策略來培養學生的歌唱思維，讓學生把握住歌唱的要點，從心靈角度體悟歌曲的情感價值和內涵，找到屬于自己的獨有歌唱方式，是當今聲樂教師應該研究的重點。

一、歌唱思維的內涵

歌唱思維對于學生的歌唱能力來說非常重要，歌唱思維始終伴隨著學生聲樂學習的整個過程。歌唱思維代表著學生對歌唱的藝術體悟，它以人的思維為基礎，帶有歌唱的藝術特點，可以說是一種特殊的思維表現形式。歌曲的演繹少不了歌唱思維。歌唱思維從其自身的特點來看，具有想象性、創造性、情感性和藝術性等特點，這些特點綜合在一起，構成了一個完整的歌唱思維。因此，教師在聲樂教學中，應當特別注重從這四個方面培養學生的歌唱思維。

二、歌唱思維的培養與應用

（一）想象性思維的培養與應用

黑格爾說過：“最杰出的藝術本領就是想象。”想象在歌曲演唱中發揮了重要作用。但是想象的前提是演唱者對歌曲的準確把握，如果學生不熟悉歌曲的本質、特點，那么學生的想象就如根基不穩的建筑，搖搖欲墜。因此，合理的想象思維，應當是結合歌曲的本質特征，對歌曲的二度創作。歌曲的想象是學生在演唱歌曲過程中，積極調動思維想象能力，在自己的心中描繪出一幅優美的畫面，并結合自身的體悟，創造出新的歌曲藝術形象。例如，在歌曲《大森林的早晨》中，它的歌詞向我們描述了晨霧、流水、山、鳥兒、古樹、竹林、山青、鮮花的和鳴，展示了一幅生機盎然、鳥語花香的大自然的畫面。學生可能沒有真正去過大森林，教師應當利用多媒體技術將這些美麗的畫面呈現在學生眼前，讓學生準確把握歌詞的意境，然后讓學生根據自己的理解，結合歌詞，在頭腦中創造關于“大森林”的形象，并跟隨歌詞改變想象內容，讓學生仿佛置身“大森林”中。聽眾在聆聽的時候，調動自己的想象力，就能感受歌唱者心中的世界，體悟到歌唱者內心所想象的畫面，至此，想象思維就發揮了聯通聽眾的作用，成為溝通演唱者和聽眾之間的橋梁，從而達到“必唱者先設身處地，模仿其人之性情氣象，宛若其人之自述其語，然后其形容逼真使聽者心會神怡”的理想狀態。

（二）創造性思維的培養與應用

創造性思維，本質意義上是演唱者對歌曲的再造，是演唱者運用自己的藝術創造能力，展現出一種新鮮、獨特的歌曲形象。從這個層面上看，創造性思維具有創新價值與創新意義，學生運用創造性思維，可以演繹出自己“獨有”的歌曲藝術形象。創造性思維除了先天的個人天賦外，還可以通過訓練得到不斷強化，因此教師在教學中，一定要針對創造性思維，進行適當的強化訓練。例如，《洪湖水，浪打浪》這首歌曲，傳統的唱法是向聽眾展現了革命女戰士的革命情懷。然而黑鴨子組合對這首歌進行了創新，用現代化的唱法展現這首歌的美麗景致，給觀眾帶來一幅新穎的“洪湖”湖面。又如，《one night in beijing》這首歌將傳統京劇的唱法和現代唱法融合在一起，是國粹京腔與流行音樂的完美典范。教師在教學中，對創造性思維進行不斷地強化，久而久之，學生就會自主探究演唱的新方法，并構建適合自己的獨有演唱方式。

（三）情感性思維的培養與應用

聲樂作品中，本身就包含了創作者的情感。為了更好地體驗作品的情感，教師應當針對創作者所處的時代、民族、國家、地域等創作背景進行深刻解讀，然后在此基礎上，把握作品的情感。例如，在《黃河大合唱》中，有一段女聲高詠嘆調——《黃河怨》，這首歌的創作背景是中國的抗戰時期，當時創作者冼星海目睹了日本侵略者在中華大地上的累累罪行，以一個慘遭蹂躪的婦女的形象，發出悲鳴：風啊，你不要叫喊；云啊，你不要躲閃；黃河啊，你不要嗚咽。今晚我在你面前，哭述我的愁和怨。這種悲憤的基調，現在的學生不能很好地把握這種情感。因此，教師可以借助書籍、文獻、視頻和抗戰博物館等，讓學生親身感受日本侵略者的殘暴，加深學生對作品的情感理解。演唱者在演唱的過程中，借助一定的時代背景，表達作品的情感，和聽眾進行情感上的互動溝通，進而達到“以情動人”的效果。

歌唱思維在聲樂藝術實踐中發揮了重要的作用。在高校聲樂教學中，教師一定要注重從多個層面培養學生的歌唱思維，并讓學生學會利用歌唱思維，表達歌曲中豐富的世界，為聽眾帶來更優秀的歌唱作品。