《1948年第5號》和《逍遙游》的抽象繪畫語言比較

□江 帆 新疆藝術學院

吳冠中與波洛克都善于吸收外來文化的藝術思想并融入繪畫創作，在繼承傳統的基礎上創新。本文通過對《1948年第5號》和《逍遙游》的抽象繪畫語言比較，可以體會波洛克和吳冠中繪畫藝術的異同，進一步分析20世紀中西方藝術的差異和交融。

一、創作動機和社會根源

《1948年第5號》作品的作者是美國抽象表現藝術家波洛克。美國的抽象表現主義發展于20世紀30年代，當時的經濟危機席卷美國，緊接著第二次世界大戰的爆發導致人們對客觀真理和傳統價值觀產生了質疑。為此，藝術家開始反思傳統價值觀和藝術觀，開始尋求非理性的藝術表達方式，以表達自己對傳統的批判。

20世紀40年代，吳冠中遠赴巴黎學習西方藝術，并很快畢業歸國。吳冠中回國后開始嘗試中西方藝術的融合探究。吳冠中在人物繪畫遭到批判的無奈情境之下，將創作的重心轉向了風景畫。

二、作品抽象繪畫語言分析

（一）創作手法的比較

波洛克喜歡不斷突破自己的創作方式，他作畫同以往的畫家有所不同，他非常反感把畫布訂在畫框上，而是隨意地鋪在地上，他圍繞著畫布不停地走動，不斷地把顏料滴在畫布上，甚至會直接把顏料潑在畫面中。這樣圍繞著畫布走動的方式能使波洛克從各個角度來體驗與處理一幅畫。

吳冠中在作畫過程中，充分利用了宣紙與水墨的微妙滲透，墨色落紙，一提一按之間所起的濃淡變化形成出人意料的抽象效果，既不失偶然性，又不失控制，達到油彩與畫布無法企及的神韻。中國傳統繪畫講究氣韻生動，傳情抒意，因此吳冠中有時也會像波洛克那樣把宣紙鋪在地上，通過身體的節奏帶動墨汁滴灑在畫面中。這種獨特的藝術創作手法能夠充分地使我們體會到吳冠中先生在中國繪畫韻味與西方藝術表現形式方面的融合探索。

（二）構圖形式的比較

盡管兩者的創作表現手法不盡相同，但通過《1948年第5號》和《逍遙游》的對比來看，我們不難發現，這兩幅作品在構圖形式方面存在共同點。在《1948年第5號》作品中，我們很難看到具象的事物，物象具有不明確性。長約2米的巨大尺幅作品給我們身臨其境的感受，仿佛被包裹在無盡纏繞的線條之中，不知不覺地就陷入了作者營造的畫面氛圍之中。

吳冠中的繪畫雖將具象性與抽象性相融合，但更偏向于抽象性。他作畫時追求探索形式之美，可以說達到了癡迷的狀態。吳冠中的《逍遙游》采用了滿幅的構圖形式，錯綜復雜的線條布滿整個畫面，線條的間隙中點綴著紅、綠、黃等大小不一的彩色斑點，體現了藝術家對畫面表現形式的獨特探究。

（三）線條運用的異同

在《1948年第5號》和《逍遙游》兩幅作品中，我們都能看到無邊纏繞的線條，這些線條看似雜亂無序，但又充滿著靈動跳躍的生命氣息。吳冠中和波洛克在線條運用手法上既有相似之處，又有所不同。其相同之處在于，吳冠中和波洛克都以線條構成整幅畫面，給人耳目一新的感覺；不同之處在于，兩者在處理線條的技法表現方面。波洛克用小木棍和畫筆蘸上顏料，通過滴灑、潑濺來創造出他理想的畫面。由此可見他的線條有著極強的偶然性，隨心而為，畫面致力于追求單純的多維空間感。吳冠中用線遵循書法，用筆講究氣韻、濃虛實，富有宇宙生命之氣。

三、“有意味的形式”的踐行者

“有意味的形式”是由英國批評家克里夫·貝爾提出的。吳冠中在《逍遙游》中所表達的“意味”十分明確，畫中疏密、濃淡的墨線變化莫測，大小、顏色、形狀不一的色點點綴在線條之中，把細膩的情絲表現得淋漓盡致，給觀者耳目一新的感覺。

在《1948年第5號》中，波洛克對線條的運用也達到了淋漓盡致的地步。波洛克賦予了線條以生命，它可以是靜止不動的，也可以是瞬息萬變的。該作品中，在黑色和銀色的大塊背景基調上飛動著白色的細線，粗細、疏密不同的線條在畫面中纏繞交織，仿佛營造出了鮮活跳動的音符畫面。

波洛克和吳冠中都是20世紀極具代表性的藝術家，他們的作品也是20世紀極具代表性的著作。通過對二者代表作的異同點之間的分析，我們可以得出，中西方藝術在20世紀的高峰相會。