論韻律詩教學核心內容的確定

程永超

一、古代韻律詩的本質：言聲和諧

詩歌區別于其他文體的性質是什么？《詩·大序》曰：“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩，情動于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”筆者認為，“言”（言語）與“聲”（聲音）的和諧，是古代韻律詩的本質屬性，也是其區別于其他文體的唯一標志。

這里所謂的“言”，即詩的言語表達形式，是對詩歌語言特征的高度概括，是詩人用含蓄、形象、跳躍、夸張、凝練等詩性言語表達主觀情志的方式。人們常說“聲情并茂”，情是情感，聲是聲音。詩歌，即用來歌的詩，其語言必須是音樂的語言。音樂是無語言的節奏，詩歌是有節奏的語言。詩歌節奏和諧，才能給人以美的享受；情感借助旋律，才能撥動讀者的心弦。任何語言形式都有節奏，古代韻律詩的語言節奏非常有規律，這種規律體現出語言形式與內容的和諧。古代韻律詩作為語言的藝術，離不開高低長短、抑揚頓挫的聲音。正如朱光潛所言，“文學須表現情趣，而情趣就大半要靠聲音節奏來表現”，“節奏是一切藝術的靈魂”。詩歌是講究意境的。意境靠各種修辭，尤其是語音修辭來完成。

以《詩人玉屑》中王安石改詩為例：“王仲至召試館中，試罷，作一絕題云：‘古木森森白玉堂，長年來此試文章。日斜奏罷《長楊賦》，閑拂塵?？串媺?。荊公見之，甚嘆愛，為改作‘奏賦《長楊》罷，且云：‘詩家語，如此乃健。”在王安石看來，“日斜奏賦《長楊》罷”是“詩家語”，“日斜奏罷《長楊賦》”則不是。

為何要改？按照文法分析，“日斜奏罷《長楊賦》”似乎更順暢也更合乎邏輯。但細細推敲，王安石的改動確實老到?！堕L楊賦》本為漢代揚雄名作，王仲至以此自喻，表現出應試完畢后自鳴得意的心態，但“奏罷《長楊賦》”，只是一個簡單動賓結構，好似說話般，缺少韻味，“長楊賦”三字也過于直露。改動之后，“奏賦《長楊》”形成了雙賓語結構，增加了動作的層次感，使內蘊更為豐富。更重要的是，“賦”與“罷”均是去聲，看似格律無礙，但“賦”是合口呼，發聲較為沉悶而短促，而“罷”字為開口呼，聲音響亮而高昂，放在詩句末尾，與全詩的平聲韻恰好應和，最能表現出作者激動興奮的精神面貌。

綜上所述，古代韻律詩就是這樣一種抒情言志的文體。它將詩性言語，用于富有節奏韻律的聲音中，再以特殊的排列形式來抒發情感和反映生活。古代韻律詩具有“聲情并茂”的和諧性，這種和諧性主要由“詩家語”（言）和“韻律節奏”（聲）的交互作用而產生，是讀者與作者問心靈上的共嗚（共情）。

二、古代韻律詩教學核心內容的確定

詩歌教學內容的合理選擇，取決于課標、文體、文本、教師和學情等綜合因素，其中決定古代韻律詩“這一類”教學內容的關鍵是其文體特質。上文我們明確了古代韻律詩的本質特征，基于當下中小學語文教材所選詩歌大多為古代韻律詩，本文管窺蠡測，以蘇教版所選的《錦瑟》（李商隱）為例，從古代韻律詩言語形式人手，確立教學的核心內容，嘗試改變以往“只可意會，不可言傳”的詩歌鑒賞困境，實現其從“知其然”到“知其所以然”的突破。

1.“聲音”意會

教學方案：

（1）自由朗誦，體味古代韻律詩的節奏。

（2）找出押韻詞語（韻腳），并說說這些詞的發音效果。

（3）你認為《錦瑟》應該用怎樣的語氣語調來朗誦？說說你的看法。

《禮記·樂記》曰：“文采節奏，聲之飾也?！惫澴?，指音樂中交替出現的有規律的強弱、長短的現象。好的韻律，一方面可以加強詩的節奏感，達到和諧整齊的感官審美效果；另一方面則為了促進情感的抒發。對《錦瑟》節奏劃分如下：

錦瑟| 無端| 五十| 弦-，一弦| 一柱| 思-| 華年。

莊生| 曉夢| 迷-| 蝴蝶，望帝| 春心| 托-| 杜鵑。

滄海| 月明| 殊-| 有淚，藍田| 日暖| 玉-| 生煙。

此情| 可待| 成-| 追憶，只是| 當時| 已-| 惘然。

作為一首七言律詩，《錦瑟》句式整齊，雙句對偶，音節分布對稱，形成有規律的頓挫節奏，很好地體現了纏綿之情，將悲傷和抑郁的情感娓娓道來。讀此詩時每個音節為一拍，每兩個音節為一小節，每四個小節成一句，第五或七音節獨占兩拍，節奏鮮明，像2/4拍的樂曲。從語言形式美的角度看，利用聲調的抑揚起伏，可以形成類似音樂旋律的語流旋律線，從而達到音樂美感。按照平仄之分，《錦瑟》的旋律線如下：

錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。

滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶？只是當時已惘然。

很明顯，整首詩旋律流暢，猶如一條波紋，從波峰到波谷，連續起伏，在觸動聽覺器官同時，一幕幕場景如畫面在腦海浮動，讀者心靈的情感旋律線也隨之搖擺。音律節奏還體現在聲韻母配合產生的回環美上，達到回環美的手段有押韻、迭音、反復、頂真等。就這首詩而言，主要以押韻來體現。宋元時韻學家根據發音口腔共鳴空隙大小，將韻母分為開口、合口兩類。發音時口腔共鳴空隙較大，稱為洪音，反之則為細音?？偲涮攸c，洪音響亮，多用來表達開闊、明朗、有力的情緒；細音纖柔，多用來表達細膩、悠長、低沉的情緒。該詩第一、二、四、六、八句尾音“弦”“年”“鵑”“煙”“然”押“an”韻，聲音洪亮，似乎很難認為僅表達一種低沉憂傷的情感，這也為《錦瑟》的詩義多解提供了一個注腳。

2.“詩語”言傳

《錦瑟》是一首公認的最難讀懂的詩。自宋元以來一直受到文人學士的關注，金元好問曾說：“詩家總覺西昆好，獨恨無人作鄭箋?！鼻逋鯘O洋說：“獺祭曾驚博奧殫，一篇錦瑟解人難?！苯簡⒊f：“《錦瑟》講的是什么事，我理解不著……但我覺它美?！边@些意見都可代表廣大讀者心聲。今之論者有的干脆認為，此詩可以不顧其義，只賞其情。但須知詩是用語言寫就的，不類音樂繪畫；不講意義，情何以言？

以筆者的教學方案為例：

（1）借鑒王蒙對《錦瑟》的改寫，將本詩化為“五言、四言、二言”詩。

（2）根據你的改寫，談談刪改的意圖和理解。

王蒙曾用古人“集句”方式，將《錦瑟》重新排列組合，作了三種“顛倒錦瑟的改寫。

七言體：錦瑟蝴蝶已惘然，無端珠玉成華弦。莊生追憶春心淚，望帝迷托曉夢煙。日有一弦生一柱，當時滄海五十年。月明可待藍田暖，只是此情思杜鵑。

長短句：杜鵑明月蝴蝶，成無端惘然追憶。日暖藍田曉夢，春心迷，滄海生玉煙。托此情，思錦瑟，可待莊生望帝。當時一弦一柱，五十弦，只是有珠淚，華年已。

對聯體：此情無端，只是曉夢莊生望帝，月明日暖，生成玉煙珠淚，思一弦一柱已。春心惘然，追憶當時蝴蝶錦瑟，滄海藍田，可待有五十弦，托華年杜鵑迷。

《錦瑟》一詩語言奇麗、委婉、含蓄、優美。既然這首七言律詩自古難解，那么我們就引導學生把《錦瑟》改寫化為“五言、四言、二言”詩，通過言語方式的轉化比較來達到欣賞的目的。

化為五言詩：錦瑟五十弦，弦柱思華年。莊生迷蝴蝶，望帝托杜鵑。滄海珠有淚，藍田玉生煙。此情成追憶，當時已惘然。

化為四言詩：錦瑟多弦，弦似流年。莊生夢蝶，望帝化鵑。海蚌孕珠，藍田玉暖。此情難追，當時惘然。

化為二言詩：錦瑟，華年。夢蝶，化鵑。珠涼，玉暖。此情，惘然。

無論是王蒙的“顛倒錦瑟”，還是課堂上學生的改寫，我們都能感受到《錦瑟》這首韻律詩強大的語言張力。最讓人驚嘆的是，該詩改寫后任何一個層面的語言理解都能言之成理，或者說可以從字面表述開始逐步發展出復雜含義：在每一步上都可以停下來說明已理解的意義，各步的含義又都是貫通一氣的。

這還僅是淺層的詩歌言語形式的欣賞，接下來我們進入對詩歌言語內涵的賞析。教學中我們嘗試讓學生刪除整首詩的中間兩聯，變原詩為七言絕句：“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。此情可待成追憶，只是當時已惘然?！薄扒椤弊殖蔀樵娧郏坝小叭A年”，詩歌意旨陡然變得簡單。很明顯，本詩成為“千古詩謎”的一個主要原因即中間兩聯所運用的意象，其中包含著豐富的內涵。

頷聯“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑”中，有兩個喻象，是由兩個典故形成的意象，其本體沒有出現。頸聯“滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”中，不僅本體沒有出現，就連兩個喻象也更加朦朧。中間兩聯典故皆隱藏本體，帶有多層次朦朧性，找不到邏輯關系，其魅力就在于詩旨抽象。李商隱用典有增殖現象，即其典故具有發散的暗示性，能引發讀者的多方面聯想，溝通眾多欣賞者的各種人生體驗。譬如有人認為《錦瑟》充滿禪意：錦瑟華年是時間的空，莊生夢蝶是四大皆空，望帝鵑啼是身世之空，滄海遺珠是抱負的空，藍玉生煙是理想的空，“當時已惘然”、追憶更難堪的“此情”是情感的空……正是在這空中，體現出大徹大悟。

綜上所述，無論借助聲音意會，還是通過“詩語”言傳，《錦瑟》一詩“言內之意”與“言外之意”的關系，都如清人劉大樾所言：“或句上有句，或句下有句，或句中有句，或句外有句，說出者少，不說出者多。”（《論文偶記》）讀者無論如何破譯也難以言其妙，這使之成為公認的最難讀懂的古代韻律詩。

千百年來，中國古代韻律詩之所以為讀者喜愛，筆者認為主要原因即“詩語”的言語藝術與聲音的完美結合，二者在和諧中傳達言外之意，激發審美想象，讓讀者享受這“不著一字，盡得風流”的藝術境界，這應當成為古代韻律詩教學的核心內容。