自我情感在我木版畫創(chuàng)作中的表達(dá)

黃小玲

摘 要：藝術(shù)以情動人，沒有情感的藝術(shù)則是偽藝術(shù)。藝術(shù)創(chuàng)作是一種生命本能的直覺沖動，一種自覺認(rèn)知基礎(chǔ)上結(jié)合自我情感而產(chǎn)生的表達(dá)。藝術(shù)作為人類精神層面的產(chǎn)物，其最突出的特點是要求藝術(shù)家把內(nèi)心強(qiáng)烈的情感滲透到藝術(shù)創(chuàng)作的全過程并物化到作品中去。版畫創(chuàng)作與其他的藝術(shù)種類有一定區(qū)別：其中有媒介的不確定性、技術(shù)的繁復(fù)性以及呈現(xiàn)的偶然性。這些都是版畫藝術(shù)本身獨有的特征。筆者木版畫創(chuàng)作過程也正是自我情感物化的全過程。

關(guān)鍵詞：自我情感;木版畫;創(chuàng)作;表達(dá)

一、木版畫創(chuàng)作中自我情感的重要性

“說一件作品‘包含著情感，恰恰就是說這件作品是一件‘活生生的事物，也就是說它具有藝術(shù)的活動或展現(xiàn)出一種‘生命的形式。”①對藝術(shù)創(chuàng)作來說客體是主體借助某種媒介來宣泄情感、表現(xiàn)自我藝術(shù)意志的手段和橋梁。藝術(shù)家的這種知覺能力會比常人更加敏感：會因為一個造型、一塊顏色，甚至一片落葉而產(chǎn)生聯(lián)想。情感是人的本能，也是藝術(shù)作品的生命所在。

從古至今，傳世佳作何以經(jīng)久不衰，激勵著不同國界、種族的人？這和作者的情感的投入以及作品獨特的風(fēng)貌有著直接關(guān)系。貢布里希曾這樣論述情感與藝術(shù)的關(guān)系：“偉大的藝術(shù)品一方面總是強(qiáng)烈沖動的產(chǎn)物，另一方面又是作者更強(qiáng)烈地配合和控制這種沖動的結(jié)果。”如版畫家李燁、珂勒惠支、蒙克等。李燁的《怒吼吧，中國》塑造非真非假的形象，把國人當(dāng)時的處境表現(xiàn)出來了。作者用其簡練有力的線條表現(xiàn)出一個試圖掙脫捆綁的被蒙著眼睛的人。盡管捆綁繩子與柱頭的密與人體的疏形成對比，但卻絲毫沒影響作者對一個筋骨畢現(xiàn)充滿陽剛和力道的男人體的寫生。讓人感受到其雖然被蒙著眼睛，但依舊遮不住由內(nèi)心石破天驚的力量感……簡潔卻不簡單，即便沒有藝術(shù)專業(yè)背景的人看到這件作品依然會被打動。

如果現(xiàn)在來刻的話再好的技術(shù)也是枉然。一方面，從技術(shù)材料的角度來講：第一表現(xiàn)性的作品其“隨意性”的筆觸和刀法無法被復(fù)制;第二，木刻線條高度簡潔和造型的精煉已恰到好處，若有絲毫偏差就會失去這種感染力。另一方面，從藝術(shù)意志的層面講：心中對它存有的特殊感覺、精神張力并不是什么人都可以具備的。刀工不濟(jì)和造型欠佳都不是問題，問題是內(nèi)在精神意志無法復(fù)制，說明藝術(shù)是作者自我情感和時代共同的產(chǎn)物。

二、自我情感在木版畫創(chuàng)作中的表達(dá)

“畫為心源之文，有別于自然之文也。”②賦予思想家和藝術(shù)家的行為以高貴性的東西只能是心靈。

（一）自我情感在創(chuàng)作構(gòu)思過程中的表達(dá)

創(chuàng)作前的構(gòu)思是將視覺審美向思維審美轉(zhuǎn)化的過程。就版畫而言，則是版畫家的情感被某事物觸動后所引發(fā)的抽象沖動。那些深入人心的木刻作品，都是版畫家內(nèi)心真情實感的自我表達(dá)。這種創(chuàng)作構(gòu)思的情感，源于主體對外在世界（含主客體）的觀察和感受，感受得越深刻表達(dá)得就越真切，思想內(nèi)涵就越豐富。

“呼吸”系列，是筆者通過潿洲島寫生創(chuàng)作的。它于我有種不可言喻的感受。植物密密麻麻、盤根錯節(jié)分布在島上的各個角落，迎著陽光呼吸著。綠色掌上花兒正怒放著，有的還結(jié)了果，果子入口甜酸，別有風(fēng)味。果子紫紅的果汁，像顏料。在島上處處都讓我受到強(qiáng)烈的生命力，像潿洲島的陽光與人一樣，暖暖的，生命力極強(qiáng)，向著陽光勇敢地生長。它刺激著我的情緒沖動，使我最終把它孵化成藝術(shù)作品。

（二）自我情感在藝術(shù)表現(xiàn)形式中的選擇

版畫表現(xiàn)形式是主體運(yùn)用版畫技術(shù)、材料的各種手段，服務(wù)于藝術(shù)創(chuàng)作的心靈需要。如：版種選擇、形式與構(gòu)成、刀法與技法;或疏密虛實，或靜動明暗，或表現(xiàn)寫實。歸根結(jié)底形式的主要目的還是為增強(qiáng)作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。當(dāng)構(gòu)思成熟到需用版畫語言去表達(dá)情感之時，在創(chuàng)作之前就必須考慮運(yùn)用何種技術(shù)、材料來完成創(chuàng)作。當(dāng)然“道也，進(jìn)乎技矣”③，精湛的刀法、正確的表現(xiàn)形式也是作品成熟的必要條件，但并非先決。

1.版種選擇

筆者對黑白木刻情有獨鐘。根據(jù)素材本身的自然生命力，筆者選用原木來創(chuàng)作。首先原木本身的生態(tài)、粗糙、裂縫等會賦予筆者的創(chuàng)作更多想象。再者選擇原木用木刻刀來刻，因為木頭本身的不平整，每次刻的時候也會有一些意想不到的波面，印刷時也會有意想不到的變化。像“呼吸”系列的木頭原本的縫隙在畫面中卻奇妙地為畫面增添了一種松動的氣息，這是筆者創(chuàng)作之初未曾想到的。

2.形式與構(gòu)成

在筆者的“呼吸”系列創(chuàng)作中，運(yùn)用黑白的點線面的組合形態(tài)：有大小、曲直、長短、粗細(xì)、疏密、連斷、分割、穿插、遮擋等，體現(xiàn)黑白木刻“呼吸”系列的點線面組合的靈活性與現(xiàn)代構(gòu)成設(shè)計感的統(tǒng)一。在《呼吸·撼動生命》中黑白構(gòu)成的層次關(guān)系和節(jié)奏則是利用黑白灰的層次關(guān)系處理畫面。將后面的仙人掌用深黑來凸顯，枝干用有色階漸變的灰色，花則用白色來表現(xiàn)。黑包白、白襯黑構(gòu)成畫面。黑白構(gòu)成整體旋律，這里采用由黑及白、由白及黑的漸變手法，在筆者的構(gòu)圖中充分體現(xiàn)不同層次的變化。

3.刀法與技巧的表現(xiàn)

版畫家通過不同刀法組織表達(dá)不同情感。在筆者的畫面，更多的是采用線刻為主點刻為輔的方式來完成的。點包括圓點、三角點及不規(guī)則的點;線主要體現(xiàn)木刻線的力度與頓挫轉(zhuǎn)折。由于三角刀、圓口刀留下的是干凈利落的線，其內(nèi)在心理感應(yīng)是堅定信心與倔強(qiáng)力量的加強(qiáng)。在創(chuàng)作中筆者選擇三角刀為主，圓口刀為輔完成。畫面當(dāng)中主要采用點線組合與曲線型組合，平行線組合與網(wǎng)狀型組合較少。將曲線本身的恬靜、優(yōu)美、波動與整個畫面的堅硬產(chǎn)生對比。

（三）自我情感在創(chuàng)作過程中的表達(dá)

版畫藝術(shù)在制作中流露的自我情感是作品的靈魂所在。“真藝術(shù)”是版畫家的喜怒哀樂都會隨著畫面表現(xiàn)流露出來。在版畫藝術(shù)中，我們能做的是用心靈去感受真善美。“呼吸”系列承載著筆者的記憶與追求：嬉笑怒罵、外剛內(nèi)柔，有苦有樂，有香有色，或柔軟或堅強(qiáng)，或守望或無奈……對作者而言就是把當(dāng)時內(nèi)心情緒宣泄到畫面之中。直言不諱地說，在這系列的創(chuàng)作過程中有寧靜、純粹的一面，也有浮躁、波動的一面。種種的不安與憤怒、淡定與從容各種矛盾的聲音不的侵蝕著筆者，與對現(xiàn)實的懷疑、迷茫、期待、自信相比，對內(nèi)心純粹的感受反而顯得更加真實可靠。盡管，版畫的技術(shù)性很強(qiáng)，必要的技術(shù)是作品質(zhì)量的保證，但是如若過多地側(cè)重技法語言的渲染，那么將使作者停留在藝術(shù)的表層，從而喪失對藝術(shù)高層次的追求，那就更談不上主體與第三者精神上的良性互動了。

筆者希望自己的作品能有別于其他晦澀難懂的藝術(shù)品，能喚起每一個駐足在她前面的觀者內(nèi)心的那份小心翼翼的感動和記憶。這系列作品比《籠中的追夢人》少一絲直接、波動，多一絲沉穩(wěn)、嫻靜。大黑大白、灰冷靜人，風(fēng)味各不相同。這種既淡定從容又張皇猶豫來自筆者當(dāng)時的生活狀態(tài)，筆者把自己對現(xiàn)狀的從容無奈幻化作另一種形式表達(dá)出來。“呼吸”系列中每張都處在不溫不火、不緊不慢的狀態(tài)中。在這個伴隨著攪拌機(jī)聲的絢麗世界里，蛙聲、蟬鳴便是奢侈。找方安寧處，感受內(nèi)心的聲音，可以不聽、不看、不說，盡情享受大自然的呼吸。

（四）自我情感在版畫創(chuàng)作全過程中是一以貫之的

版畫作品是主體藝術(shù)意志物化的結(jié)晶。在創(chuàng)作中，推動作品產(chǎn)生的是筆者的自由藝術(shù)意志。因為有了用無生命的材料創(chuàng)造出自然生物外貌的欲望，然后才有了其合適技術(shù)的發(fā)明。所以在創(chuàng)作這些作品的過程中不斷設(shè)立想法而又推翻想法，從最初模糊的狀態(tài)到現(xiàn)在的呈現(xiàn)，這本身對于創(chuàng)作者就是一種成長與探索。之前筆者會絞盡腦汁地去想構(gòu)成、想創(chuàng)作意圖及所謂的形式感而忽略了自己內(nèi)心的表達(dá)，而今卻發(fā)現(xiàn)那些浮于表面的東西是無法獲得生命力的。

“夫畫者，從于心者也！”④即從自己心靈深處出發(fā)，創(chuàng)造能表達(dá)這種獨特感受的畫法。從稿子到生成最后的成品，經(jīng)歷了筆者千思萬慮（其中包括生活狀態(tài)、心理狀態(tài)、眼界等），因而最后的作品和當(dāng)初的稿子可能差別很大。以《呼吸·撼動生命》為例：在創(chuàng)作之始，筆者只想單純用線的方式表現(xiàn)表達(dá)對象強(qiáng)悍的生命力，讓它茂盛到一種密度從而有力量和厚度，基本是用三角刀來表現(xiàn)它的堅韌。可當(dāng)我將其枝干刻完時發(fā)現(xiàn)這種效果早已不是我想要的，而陷入窘境……但過一陣子回過頭又發(fā)現(xiàn)另一種不同的美。原稿是將后面背景鏟白的，然剎那間感覺鏟白會將整個作品顯得很平，或許用圓口刀在后面的背景上做些肌理可能會不一樣。一方面讓三角刀的堅硬與圓口刀的柔和產(chǎn)生了沖突，一方面也讓后面背景的柔和與前面主體物的生命力形成一種對比。

到最后將原準(zhǔn)備的重色部分也刻成用圓口刀的“水紋”，偶然發(fā)現(xiàn)這種沖突也很棒。這樣或許有一些措手不及和不完美。但筆者覺得只有不完美、實驗、猶豫、嘗試、彷徨、矛盾才是藝術(shù)賦予的真正的血肉與生命力！而在整體的作品中，如果每張都那么追求完美與到位，那么每幅作品都會顯得如此之平庸。我的藝術(shù)就應(yīng)該像生物一樣自然地生長，一切都是那么純粹與自然而然，少了些許刻意。

三、結(jié)語

將自己的技法隱藏于畫面的背后，是一種自我情感的表達(dá)。哪怕是一朵微不足道的小花或小人物，在充滿生活情感的藝術(shù)家筆下也會被注入一種人生的感動。這系列作品有些青澀有些稚嫩，但往往這種青澀與稚嫩讓我有了在某一個點上得到生命的延續(xù)，這種延續(xù)將支持著筆者的創(chuàng)作。

注釋：

①[美]蘇珊·朗格.藝術(shù)問題[M].滕守堯，朱疆源譯.北京：中國社會科學(xué)出版社，1983：42.

②潘天壽.聽天閣畫談隨筆[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，1980：5.

③王夫之.莊子解[M].北京：中華書局出版社，1964：31.

④吳冠中.我讀石濤畫語錄[M].鄭州：大象出版社，2010：13.

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