“傳承性”在大寫意花鳥畫教學中的重要性

韓春雨

摘 要：寫意花鳥畫派系眾多，從南到北有嶺南畫派、海上畫派、京津畫派等等。各畫派承接本畫派的風格創作寫意花鳥畫，這就叫做“傳承性”。在高校教學中，寫意花鳥畫教學選擇什么樣的派系、什么樣的范本去學習，首先要看授課教師的師承關系與其所屬的畫派類別，其次要看授課教師所屬畫派的學術地位與社會成就，這都直接關系到學生作品格調的高與低。寫意花鳥畫的教學是花鳥畫教學的難點，如何通過“傳承性”教好寫意花鳥畫這門課程就成為了寫意花鳥畫教師的教學重點。

關鍵詞：傳承性;大寫意花鳥畫;教學;重要性;佳木斯大學

一、大寫意花鳥畫的“傳承性”

中國畫在表現題材上大致可以分為山水、人物、花鳥三個方向，按照表現技法又可以分為工筆、沒骨、寫意三個類別，這樣的組合形式形成了龐大的中國畫體系。而在繼承和發揚這樣龐大的中國畫體系的過程中就需要用細致、嚴謹、科學的方法去學習。花鳥畫多為各大高校中國畫專業最早接觸的方向，由淺入深的學習順序一直是中國畫教學所提倡的，所以花鳥畫的學習也是由工筆向寫意逐漸過渡的。工筆畫有嚴謹的底稿作為造型支撐顯得容易上手，這與寫意畫是截然不同的，寫意畫沒有底稿，一筆一墨完全憑借畫者個人的藝術修為。因此，寫意花鳥畫的教學是花鳥畫教學的難點，如何教好寫意花鳥畫這門課程就成為了高校中國畫花鳥方向教師的教學重點。中國畫的學習有著完整的學習順序：首先是臨摹經典，掌握基本的筆墨技巧;其次是寫生，通過掌握的基本筆墨技巧去描繪自然;最后是創作，創作是寫生的延伸，升華描繪自然的能力。寫意花鳥畫源于宋代，成于元代，興于明清，至當代形成了百家爭鳴、大師林立的現狀。寫意花鳥畫派系眾多，從南到北有嶺南畫派、海上畫派、京津畫派等等眾多畫派，各畫派承接本畫派的風格來創作寫意花鳥畫，這就叫做“傳承性”。在高校教學中，寫意花鳥畫教學選擇什么樣的派系、什么樣的范本去學習，首先要看授課教師的師承關系與其所屬的畫派類別，其次要看授課教師所屬畫派的學術地位與社會成就。

二、由師承關系看大寫意花鳥畫的傳承

蘇云龍和王曉東兩位老師是佳木斯大學美術學院中國畫專業的教師，他們的主攻方向也都是大寫意花鳥畫。蘇云龍老師在就讀于哈爾濱師范大學時期，受教于高卉民教授。受到高卉民教授的藝術影響，蘇云龍老師參加工作后便長期致力于大寫意花鳥畫的教學與研究，現為中國美術家協會會員。大寫意花鳥畫曾一度成為佳木斯大學美術學院中國畫方向的教學重點，培養了許多的優秀人才。王曉東老師就是其中優秀的代表，王曉東老師在就讀于佳木斯大學時期得到了蘇云龍老師的指導。參加工作后，由于教學的需要與個人的藝術傾向，王曉東老師也長期致力于大寫意花鳥畫的教學與研究，并于2017年到中央美術學院深造學習，專門請教于光華教授，受到了于光華教授的親自指導，獲益良多。學習結束回到單位后大放異彩，作品在展覽中頻頻獲獎，多幅作品被展方和個人收藏。

高卉民和于光華兩位教授是當代大寫意花鳥畫的中流砥柱。高卉民教授在哈爾濱師范大學工作期間得到了去中央美術學院深造的機會。在對高卉民教授的訪談中，經常會聽到他提起當年在中央美術學院學習時，受到張立辰先生的教導，使得自己的繪畫能力得到了空前的提高。回到哈爾濱師范大學后，經高卉民教授培養出來的大寫意花鳥畫方向的學生不計其數，形成了黑龍江省大寫意花鳥畫“高家樣”的鼎盛時期。于光華教授在中央美術學院讀碩士研究生期間的導師就是張立辰先生。由于于光華教授成績斐然，能力出眾，最后在中央美術學院留校任教，培養了大批的大寫意花鳥畫人才，于光華教授本人也成為了中國當代大寫意花鳥畫名家。

張立辰先生在浙江美術學院求學時期直接受教于潘天壽先生，打下了極為堅實的梅、蘭、竹、菊的基本功和既擅筆畫又工指畫的本領。來北京工作后又經常請教于李苦禪先生，所以張立辰先生的大寫意花鳥畫藝術自然而然地把潘天壽先生的雄峻高曠、出奇制勝與李苦禪先生的筆精墨妙、觸手成春結合在一起。張立辰既能在不斷地讀書行路觀察自然中師造化，又善于調動幼年生活的深切感受與動人回憶，更善于在筆墨與形象的互動中抒寫情懷。因此，他每以淋漓酣暢、不與人同的筆墨描寫粗枝大葉的瓜果，把天骨開張、勢足力大和精微感受結合得不露痕跡，粗中而有細，氣旺而情長，可謂“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。

潘天壽先生師法吳昌碩，吳昌碩師法徐渭。從由歷史發展看寫意花鳥畫傳承與由師承關系看大寫意花鳥畫傳承兩相結合來看，佳木斯大學的大寫意花鳥畫教學班底有著嚴謹而有序的師承關系，這樣的“傳承性”為佳木斯大學的大寫意花鳥畫教學打下了堅實的基礎。

三、由歷史發展看寫意花鳥畫的傳承

五代時期的花鳥畫家徐熙和黃筌，“徐黃異體”形成了“黃家富貴，徐熙野逸”。徐熙是南唐布衣，專畫山野花鳥草蟲，其畫法主張筆墨為主，設色為輔，墨跡與色彩互不相遮蓋。徐熙所畫花木禽鳥，形骨輕秀，獨創“落墨”法，用粗筆濃墨，草草寫枝葉萼蕊，略施雜彩，使色不礙墨，不掩筆跡。黃筌則多使用細筆勾勒、填彩暈染的方法。米芾說：“黃筌畫不足收，易摹;徐熙畫不可摹。”推崇備至。

北宋時期，因宋徽宗趙佶設立了皇家畫院，獨鐘“黃家富貴”之風，工筆花鳥畫在此期間得到了很快的發展。直到北宋中期，崔白、吳元瑜等創造了與“黃家富貴”不同的“放筆墨以出胸意”的風格，才使宋初埋沒多年的徐派畫風得以發揚光大。宋代文人畫的標志是水墨梅竹成為獨立的畫科，其代表人物是文人畫理論的倡導者文同與蘇軾等。他們主張“不專與形似，而獨得于象外”，崇尚筆墨、形式的意趣，強調寓意抒情。可以說水墨梅竹是文人畫理論的實踐，因此水墨梅竹一經出現，立即被士大夫所推崇，作為感事抒情的藝術形式而迅速地發展起來。

元代時期，尖銳的民族矛盾和階級矛盾是發展文人畫的良好土壤，所以水墨梅竹風行一時。特別是畫竹，名家之多，作品流派之廣，是任何朝代都無法相比的。元趙孟頫標新立異，主張以書入畫，他的“書畫同源”的理論為其后以水墨變化為主的寫意花鳥畫的發展注入了新鮮的血液。而元代倪瓚的“逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣”的說法，更是將花鳥畫推向寫意的航道。同時，墨法已備，藝術技巧也達到了足以適應這種表現的要求。不再取悅于工麗，以清淡的水墨寫意為主，是元代花鳥畫的一個特點。

明清時期是中國寫意畫真正確立和大發展的時期。明代沈周的花鳥畫強調筆精墨妙，擅用水墨淡色。繼而有陳淳在水墨寫意基礎上以生宣紙作畫，使水墨韻味產生了前所未有的藝術效果。徐渭推波助瀾，用筆更為奔放淋漓，“不求形似，但求生韻”，他的《雜花圖卷》《墨葡萄圖》是其風格的代表。徐渭的大寫意畫風對清代的八大、石濤、揚州八怪及近代的趙之謙、吳昌碩、齊白石、潘天壽的影響極大。

四、“傳承性”在大寫意花鳥畫臨摹教學中的重要性

佳木斯大學是黑龍江省教育廳直屬的綜合類大學，是面向全國招生的地方辦學單位，美術學院的生源也是來自全國不同省份的美術類考生。由于各省份地域文化不同，學生們的喜好與藝術傾向也大有不同，對于大寫意花鳥畫教學的認識也存在著理解上和接受上的不一致性。如何將這些不一致變成統一，又要注重學生的個性化培養，成為了大寫意花鳥畫教學的難點。經過多年的教學經驗與實踐過程，佳木斯大學中國畫大寫意花鳥畫教學團隊推出了以“傳承性”為教學主題的系列課程。這樣的教學方案有著以下幾點優勢：首先，講解任課教師的師承關系，以便學生了解所學知識有著緊密的歷史傳承，而并非是空中閣樓般的江湖畫派，讓學生在心里對所學的學科產生崇敬;其次，通過師承關系與歷史傳承讓學生感受到所學知識具有與大師一脈相承的技法特點，從而讓學生產生自豪感，增強學生的自信心，調動學生主動學習的積極性;最后，由學生作為以“傳承性”為教學主題系列課程的品牌宣傳員，宣傳到他們各自的省份，以此來提高佳木斯大學美術學院大寫意花鳥畫“傳承性”教學主題系列課程的影響力，提高佳木斯大學在全國各省份的辦學知名度。

參考文獻：

[1]孔六慶.中國花鳥畫史[M].南昌：江西美術出版社，2015.

[2]潘天壽.潘天壽花鳥畫論稿[M].上海：上海人民美術出版社，2016.

[3]高卉民.寫意花鳥技法畫例[M].哈爾濱：黑龍江美術出版社，2000.

[4]于光華.寫意花鳥畫的形式與結構[M].北京：高等教育出版社，2015.