黃鐵山水彩風景畫藝術研究

黃瑛瑜

摘 要：水彩畫作為一門外來的藝術，在百余年的歷史演變過程中逐漸發展成為具有中華民族特色的畫種，而黃鐵山是水彩畫家隊伍的領袖者，為水彩畫體系的形成做出了很大的貢獻。他的作品大都來自于對生活的體驗，表現各地的自然風光，用自己所特有的形式美感傳達出對大自然的依念之情。同時，他的作品具有清新自然、明麗潤澤的特點。看黃鐵山的藝術作品，不僅能夠感受到其浪漫抒情的水彩畫藝術特色，而且能真切地感受到其作品具有廣泛而深刻的湖湘文化內涵。文字介紹了黃鐵山的成長經歷和藝術歷程，并對黃鐵山的水彩風景畫的藝術特色和審美特征進行了深入的研究和分析，其藝術風格和創作手法對當代中國水彩畫的創作產生了深遠的影響。

關鍵詞：黃鐵山;水彩風景畫;形式美;色彩美;意境美

一、背景

中國水彩畫是中西繪畫藝術融合的產物，它既吸收了西洋畫的長處，又融合了中國畫的特點，在兩者中實現了高度的和諧統一。隨著改革開放的發展，水彩畫也蓬勃發展起來，各地水彩畫組織建立起來。高等藝術院校加強了水彩畫的教學，強調了水彩畫的重要性，推動了水彩畫藝術的發展。經過眾多水彩畫藝術家的探索，在繼承傳統的基礎上，致力于發掘水彩畫藝術語言更為獨特的魅力，形成了具有鮮明民族特色的水彩畫風貌。湖南的水彩畫一直以來處于優勢的地位，被稱為“水彩強省”。20世紀80年代，功底深厚的水彩畫家張舉毅、黃鐵山、朱輝、殷保康四人舉辦水彩畫展，拉開了湖南水彩畫藝術舞臺的序幕。湖南的水彩畫隊伍不斷壯大，并涌現出了一批具有創新意識的水彩畫家。他們不斷發掘水彩畫所具有的審美內涵與獨特的表現語言，來激發人們的聯想與想象，使情感的表達不再局限于單一的表現方式，從而使湖南水彩畫藝術呈現出繁榮的藝術面貌。

黃鐵山不僅是中國水彩畫的杰出代表，也是當代中國水彩畫界一位備受尊敬的領軍人物。黃鐵山畢生致力于水彩畫藝術的研究，他熱愛家鄉，熱愛那樸實的勞動人民，因而他的水彩畫作品散發著強烈的“鄉土氣息”，如一首樸實而充滿真情的詩。他的水彩畫藝術作品主要描繪了自然風光。純熟的技法、獨特的水彩藝術語言，不僅具有西方水彩的特點，還包含了中國傳統繪畫的概念。無論是藍天，遠處的山巒，還是村舍牛羊，晨霧暮靄，都體現出他對詩情畫意的美好追求，并具體而又真實地滲透出對家鄉山水以及對大自然的依念之情。

二、黃鐵山簡介

黃鐵山（1939-），湖南省洞口縣人，現任中國美術家協會理事、水彩畫藝術委員會名譽主任、省美術家協會名譽主席。

1954年，湖南省藝術師范學校并入湖南第一師范學校，黃鐵山開始受到水彩畫家王正德的教導，并萌發了對水彩畫的濃厚興趣。1976年，與張舉毅、朱輝、殷保康在長沙舉辦了第一個水彩畫聯展。1998年，作品《寺廟正午》參加第四屆全國水彩、粉畫展。2002年，湖南美術出版社出版《黃鐵山水彩畫》大型畫冊，并在長沙舉辦了畫冊首發式和個人作品展覽。

黃鐵山的導師王正德，被湖南水彩界認為是“湖南水彩畫的奠基人”。他堅持英國水彩畫的傳統，提倡對景寫生，以概括的手法，真實表現對象，具有較高的藝術格調，深深地影響了黃鐵山。多年來，黃鐵山在繪畫風格上的特點就是堅持寫生，面對大自然，欣賞大自然之美，虛心向大自然學習。黃鐵山在《淺論水彩畫的技藝之道》中談到：“作為一個水彩畫家，要“應之于手”，就必須熟練自己的繪畫功力和手藝。業精于勤、熟能生巧，這是千古不變的手藝之道。我多年來一直堅持畫小幅水彩寫生，以速寫的形式記錄大的色塊關系和整體色彩氣氛，一方面練習色彩，一方面保留生活中的感受，深感受益匪淺。”他對寫生表現出極大的熱情，并一直以來追求美妙的風景，江華林區、湘西山寨、青藏高原等地皆留下了黃鐵山寫生的足跡。

三、黃鐵山水彩風景畫作品分析

每一位畫家在面對這美麗的大自然的時候都有獨特的見解，捕捉山水之間的美，將其用手中的畫筆勾勒在畫紙上，水色交融，干濕交疊，產生變幻莫測的畫面效果。黃鐵山以其深厚的傳統功力，扎實的素描基礎，去尋求一個人人見過而又被忽略過的細節，用自己獨具個性的藝術語言來詮釋，畫面中的自然美與他的情感構成了一個完整的意境。

（一）精妙絕倫的形式美

形式是指事物和現象的內容要素的組織結構和外部形式。衡量一件藝術作品的藝術成就不僅取決于內容，還取決于其形式是否充分表達內容。黃鐵山的水彩風景畫給人一種寧靜的感覺，這與他獨特的構圖形式是分不開的。黃鐵山主要采用的是以下幾種形式：第一，橫構圖的形式。他的水彩風景畫主要以水平構圖的形式呈現，給人以開闊的視覺感受。第二，視平線的運用。黃鐵山善于用視平線來組織畫面。一種形式是利用抬高視平線的方法，如《洞庭暮色》，作者將視平線安排在畫面的頂部，天空被壓縮成一條線。另一種形式是利用降低視平線的方式，如《圣彼得堡》等。第三，“三遠法”的運用。黃鐵山是從中國畫構圖形式中獲得的靈感，來體現出連綿起伏的丘陵與前后空間之間的關系，如《湖上輕霧》等。

（二）明麗潤澤的色彩美

潘天壽云：“繪畫，不能離形與色，離形與色即無繪畫矣。”色彩，是一種“力的圖式”，要想具有強烈的表現力與感染力，必須融入畫家的思想情感。黃鐵山在保持水彩畫輕快透明的優勢的同時，靈活運用油畫用色技法，使得水彩畫與油畫的有機結合，既輕快明麗，又厚重雄渾。如《列維坦故鄉》，畫面的整體色調是和諧的，微風輕拂綠色的河面，激起的波瀾向岸邊蕩漾，在陽光的照射下波光粼粼，顯得輕快明麗，繁茂的樹林與穿插其間的屋頂層次豐富，具有厚重感，充分體現了水彩畫與油畫的結合。

在黃鐵山的水彩風景畫中，最引人注目的就是那各不相同的綠色。黃鐵山繪畫中的綠色清新淡雅，給人一種輕松愉快的且和諧統一，既整體又分明。黃綠色、草綠色、墨綠色等等，讓我們徜徉在綠色的海洋中。綠色是諸多顏色中較難把握的一種，比如遠處和近處的綠不同，不同種類的樹木的綠也不同，等等。經過不斷的探索和實踐，黃鐵山終于取得了成功，成為擅長運用綠色的高手，使綠色成為自己具有代表性的繪畫語言之一。在《開春》這幅作品當中，人活了，牛兒忙了，樹兒開始萌芽，鳥兒在歌唱著生命之歌，一幅充滿生機與希望的畫面呈現在大家眼前。畫中最吸引人的則是那一抹綠色，背景的柔和色，使得這抹綠具有強烈的視覺沖擊力與感染力，讓人感受到撲面而來的春意。

（三）浪漫抒情的意境美

意境是指文藝作品中描繪的生活圖景與所表現的思想情感融為一體而形成的藝術境界。藝術作品中所塑造的藝術形象，傳遞著藝術家對于事物的美的感受，抒發了真摯的情感，揭示了深刻的思想，使人們的情緒上受到感染。沒有深刻、真實的情感流露，只有簡單的構成形式與色彩關系是遠遠不夠的，作品只會局限于表面，也許能一時給人們以感官上的刺激，卻不能永久地觸動觀者的心靈，這樣的作品是蒼白無力的。一幅作品的成敗并不是由所表現的主題大小來決定，而是作品通過語言形式所傳達出來的思想、情感。只有流露出深刻而真實的情感，才能產生強烈的感染力。

水彩風景畫以其獨特的魅力而被人們稱之為抒情的藝術。水的清澈透明，色的明麗潤澤，兩者相互融合產生了美妙的藝術效果。在黃鐵山的水彩風景畫當中，其以樸素簡單的畫風展現了自然景物。他刻苦鉆研水彩畫的表現語言，使得日常所見的景色在他一幅幅寧靜致遠的作品中展現出來。黃鐵山長期堅持寫生，真誠地面對大自然，用自己獨特的目光去觀察大自然，用手中的畫筆去描繪大自然，大自然的一切都打動著他的心，激發出他真摯的思想情感，并促使他不斷挖掘自然美，使得他的水彩畫藝術作品獨具神韻。在水彩風景畫創作過程當中，他以浪漫的心境和熱情的胸襟面對著大自然的美好風光，對水分的掌握、色彩之間的關系以及光影的結合，表現出他對水彩畫意境的追求。小草、樹木、小溪、遠山、天空被藝術家深情地注視著，描繪時賦予了其詩意。相比繁華的大都市而言，質樸的鄉土之情才是美的寶藏，回歸大自然，猶如心靈的遨游。如黃鐵山的《洞庭湖漁村》，畫面上描繪了五艘漁船停靠在湖邊，整齊不一，錯落有致，漁船刻畫得細致生動，湖中穿插的漁船撐桿為畫面增添了一種獨有的趣味，讓人不禁想起洞庭湖中豐收在望的景象。漁船右上方坐落著漁村，簡單概括，色調與湖面和諧統一，遠方一抹淡淡的綠山。整幅作品構思新穎，近實遠虛，寧靜致遠，空曠安逸，靜中有動，動中有靜，仿佛在奏響著生命之歌。

四、結語

在五十多年的創作歷程中，黃鐵山勇于探索，敢于嘗試，探求自己獨特的藝術風格，對中國的水彩畫進行了全新的詮釋。他不斷從大自然中發掘美、創作美，尊重客觀對象，突出水與彩相交融的特性，追求浪漫抒情的意境，最大限度地展現了水彩畫的魅力，推動了中國水彩畫不斷向前發展。

黃鐵山的水彩畫作品大都來自于對生活的親身體驗，大自然激發出他真摯的感情，促使他不斷挖掘自然之美。藍天白云、青山綠水、重巒疊嶂、枝繁葉茂，他把對自然之美的獨特體驗與領悟融入到了他的作品當中，反映出了人與自然的和諧統一。他一生致力于水彩畫藝術的研究，在創作方面取得了令人矚目的成就，對中國水彩畫產生了深遠的影響。

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