焦點透視在中西傳統繪畫中的表現差異研究

安迪

摘 要：中西方傳統繪畫有著不同的透視方法，不同的透視觀實際上反映出中西方審美心理結構的差異。文章就焦點透視在中西傳統繪畫中的表現差異進行研究，分析了中西傳統繪畫的區別。

關鍵詞：焦點透視;傳統繪畫;差異

構圖是繪畫的重要因素，是畫家為了彰顯作品的中心思想以及蘊含的效果，在特定的空間中進行的人物關系的處理，將局部形象構成整體。在整個過程中，幾何透視、視覺透視、暈光處理以及焦點透視等透視方法發揮了重要作用。中西方傳統繪畫有著不同的透視方法，中國畫逐步在文化演變中衍生出散點透視的特點，而西方繪畫則在自身文化的發展中慢慢形成了焦點透視的表現形式。兩種不同的透視觀念源自于中西不同的文化形態及審美意識。文章就此進行研究，通過對比兩種繪畫的透視差異分析了文化的差異。

一、中西傳統繪畫差異的形成原因

因為不同地區的文化、環境和思維模式等因素的影響，導致中西傳統繪畫也有不同程度的差異，其主要表現為以下兩個方面：

（一）地域環境各異

中國的傳統文化發源于大陸，這是因為中國的地理位置在內陸，擁有寬闊的陸地資源。中國文化受到地理位置的影響，包含隱喻的內涵，主張含蓄的意境美，這就大大增加了其中的神秘感。從整體上看，中國的藝術富有抒情的含義，其中的文化內涵以弱化外觀為主，同時烘托理想與情操，體現文化修養。西方臨近海洋，海島之間往往是廣袤的大海，西方的文化也大多發源于海洋文明，零星分布的島嶼加劇了人們的距離感。相隔較遠的島嶼會使居民生活不方便，唯有借助交通工具方可進行日常的交往，這種環境就形成了依賴并且包容的文化本質，所以西方文化相比于中國文化較為開放，更能夠融合其他國家的外來文化，在與其他文化對抗融合的過程中，個性的擴張塑造了文化的本源。就此而言，西方文化大多是明喻的，在整體上注重空間表現，關注細節的刻畫，強調局部的美感與色彩的變化。

（二）發展進程的差異

中國藝術的誕生，大概始于舊石器時代。地球上的生物不斷進化，在原始社會出現了人類的祖先，過了一段時間，因為人類經驗的逐漸增長，于是在改進實物的過程中，藝術就不知不覺地誕生了。之后，青銅器、陶器的出現更讓繪畫的范疇得到擴展，從當初單一的記事功能中脫離出來，成為人們欣賞美的一部分。但客觀地說，雖然從美術朦朧的誕生期到此期間極為漫長，繪畫形式卻并未取得快速發展，依然是符號般的繪畫。在中國畫形成初期，即漢魏前后，中國傳統繪畫主要以人物畫為主。這是因為此時佛教傳入，玄學興起，上層階級為了政治需要，注重人的倫理道德，于是畫家主要通過人物的描繪來展現其精神風貌。到隋唐時，國富民強，文人為了表達其志向，用一些繪畫的形式托物言志，山水畫、花鳥畫占據一定的地位。這時，無論是皇室貴族還是平民百姓對畫的需求都相應提高，各種類型的畫都得到了極大的發展。五代兩宋時，因其統治者的原因，繪畫也得到了大力發展，尤其以山水花鳥畫最為突出。元明清時期也同樣繼承了傳統的風格，但在用墨上有所突破，內容的選擇上卻沒有多大的改變。概括地講，中國畫早期以人物畫為主，隨后就以山水畫、花鳥畫為主。

與中國傳統繪畫一樣，西方繪畫的起源也是一個相當漫長的過程。據考證，公元前18000年左右，西方就有壁畫的創作。人們猜測那是為巫術而繪制的，從中可以明顯地感覺到，西方壁畫比中國新石器時的作品要逼真得多，或許因為如此，西方繪畫的寫實風格得以形成，并引領了西方今后的繪畫藝術的大方向。除了洞穴壁畫外，西方傳統繪畫更多地源于古希臘及古埃及等地的雕塑。西方繪畫由此起源和傳承，其寫實性固然不能和中國傳統繪畫的以符號為主的繪畫相比較。自然，繪畫也并非只要求真實，這也不表明中國的傳統繪畫就不如西方繪畫，因為中西繪畫各有各的形式，我們不能以一個單一的標準來看待各種不同的藝術。也由此可知，中國傳統繪畫和西方傳統繪畫的起源存在差異，因此其走向不同風格自然是理所應當的。

二、焦點透視在中西傳統繪畫中的表現差異

中國的繪畫以文人作品為主流，其中注重的是對于主體感情的表達，蘊含的感性成分較多，而西方則以寫實為主，重視對科學的敬畏，其中的表現形式趨于理性。中西傳統繪畫的作用也不盡相同，中國傳統繪畫是一種表現性繪畫，而西方繪畫是一種再現性繪畫。不同的透視觀實際上反映出中西方審美心理結構的差異。

（一）畫面構圖的差異

在中國的繪畫構圖中，大多采用留白的方法，也就是將主要物體放置在末端，特意空出留白的區域，借助留白的區域來引發觀者的聯想，以產生虛實相生的絕佳效果。留白作為構圖的關鍵部分，通過有限的畫面來引發無限的意境，使得作品能夠營造空靈的氛圍，為觀看者產生獨特感受提供基礎。從這方面來看，中國繪畫構圖的意境深遠遼闊，能夠充分彰顯人與自然相互和諧的美感。西方傳統繪畫主要講求滿布式構圖，也就是作者把所選取的景物按照比例描繪出來，把看到的細節一一地放在畫中，極度遵循規律，重在寫實，且總是塑造著形體，從客觀上來描摹事物形態，絕不允許在畫面上留下主觀的細節，正是如此，形成的畫面也是靜止的感覺，呈現出幾何化的形態。總之，中國畫注重的是寫意，而西方畫注重的是寫實。

西方人的性格中充滿開拓進取的精神，比較看重探索精神，關注客觀景物的寫生，以求能夠還原客觀事物的真實形態。以靜態物來作畫的形式也就是焦點透視，能夠形成物理性的空間感，通過寫生以及創作想象來形成畫面素材，為欣賞者形成特定的觀察位置，對于產生共鳴具有獨特效果。西方往往固定事物進行作畫，物象在特定的光照下往往呈現出較為穩定的變化，這就衍生出通過明暗法來刻畫事物形象的立體感的創作方式。與此相對應，中國畫強調天人合一，其中蘊含的民族精神強調和平內向的和諧統一，關注對事物的自由發揮，將事物與作畫者進行主客統一，因此，作畫者大多邊體驗邊作畫，為保留其中能夠體現物我統一的特質進行修改。這就形成了花鳥畫的特征，也突破了傳統焦點透視中的呆板形象，創造了能夠迎合透視法來刻畫形象的作畫法。

（二）作畫原理的差異

透視在中西傳統繪畫中的差異體現在作畫原理上。透視是通過平面來體現立體的效果，也就是將立體形象在平面上進行延展。西方的畫要求形似實物，其中的透視法應用廣泛，能夠根據原理進行焦點透視，為展現繪畫效果提供素材。焦點透視，也就是通過畫面中的固定焦點來描繪事物，在距離焦點較近的畫面中來體現清晰的事物，距離較遠的地方則模糊表現。通過近大遠小的繪畫方法，來形成不同的視覺體驗，為觀看者營造真實的畫面體驗。但中國傳統繪畫不同于西方繪畫，中國繪畫應用散點透視。散點透視就是在活動的視角中來觀察事物，打破固定的視角區域，提高畫面的靈活度，提高繪畫的自主性。散點透視法能夠將作畫者觀察的景物按照不同場景進行多角度的描述，突破了單一的焦點，在多個焦點中進行繪畫，展現不同空間、時間中流動的畫面。

中國傳統繪畫并非寫實性的，而是意在表現一種流動性的意象空間，所以往往采用散點透視或多點透視。也就是在一幅畫中，畫家把不同方位看到的景物巧妙地組合在一起，畫幅的中心點不是固定的，是可移動的，北宋張擇端的《清明上河圖》就是一幅代表性的作品。也因此，中國傳統繪畫打破了時間、空間的限制，更體現那種意境的美感，使它從其他藝術作品中分離出來，形成一種獨特的藝術形式。相比之下，西方繪畫對透視的要求就非常講究了。首先，畫家必須站在一個固定的點上，把所觀察到的物體真實地記錄下來，明暗、距離的塑造也幾乎達到與現實無異，作品也就是現實的再現。物體的比例以及主次物的色差也要根據透視的原理進行縝密安排，使其成為一種科學的表現。相對而言，西方繪畫總能滿足人們視覺上的享受，鏡子般地描繪著另外一個空間。

（三）光影的差異

中國畫是以水墨作為材料進行作畫的，這能夠很好地體現虛實相生的畫面感，所以中國畫可以突破背景及地域的限制，降低光影的要求，為中國畫形成深遠的意境，形成的景物虛實相生。中國繪畫以白描為主，且使其借助簡練的線條完成畫作，其中的光影較為朦朧。散點透視在中國繪畫中與現實存在差異，容易出現畫面的沖突。西方繪畫在這一方面與中國繪畫就更加迥異了，西方繪畫的寫實強調光影，其中要關注光的表現，光影的再現能夠捕捉軌跡，明確畫面主次，體現意想不到的效果。

總之，中國繪畫與西方繪畫作為兩大體系，能否認識其中的差異對于欣賞繪畫至關重要。隨著世界文化的交流，中西繪畫也出現了交融，兩者相互借鑒。在中西獨特的背景下，中西繪畫風格迥異。中國繪畫“以神統形”，重視抒發繪畫者的情趣，突破外物的形狀，追尋繪畫的意境，體現繪畫者心靈的感受。西方繪畫據物造型，強調“以形傳神”，重視對客觀的模仿，在進行畫面刻畫時，講究結構和形體。中西傳統繪畫的差異存在于方方面面，對其進行研討和發現，也會使我們在傳統畫被淡忘之時重新認識它，從而了解其發展的過程，進而對繪畫藝術產生更全面的認識，保護文化的發展。

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