論中國畫線條的獨特魅力

徐歡　王蔚然

摘 要：中國畫的靈魂在于線條。從古至今，中國畫中線條都具有獨特的造型能力和非凡的藝術價值。線條不但勾勒被畫物的基本形態，而且還可以表現被畫物的動態韻味之美。筆墨線條與中國畫的留白相結合能描繪出畫面的流動性和協調性，使作品更具欣賞價值和藝術韻味。線條是中國畫的根基，中國畫的根源是線條。線條是中國畫的獨特魅力，并不屬于其他繪畫領域。看似簡單無聊的線，是最具有韻味特色的靈魂，是國畫的內涵，是畫家的內心，是國畫看似簡單卻十分有難度的基本功。

關鍵詞：中國畫;線條;魅力

一、中國畫線條的源頭與發展

各代的中國畫家都對線條有獨到的見解。這些畫家用看似千篇一律卻又變幻萬千的線條，描繪著世間萬物的千姿百態，抒發內心的追求，使得線條發揮它們獨特的韻味。中國畫線條最早在新石器時期的彩陶文明中出現，《鸛魚石斧圖》是彩陶時期最為著名的作品，就在此時已經開始孕育著中國畫傳統的藝術表現手法——線描和沒骨。到了戰國時期，我們的祖先選擇在輕薄的帛上作畫，在這一時期，我國現存最早與線條相關的畫作《人物龍鳳圖》和《人物御龍圖》的出現標志著中國的畫作已經進入了線條造型的時期。在魏晉，中國繪畫開始系統地理論化，出現了大量的繪畫理論，顧愷之的線條風格被稱為“春蠶吐絲”，這一繪畫風格把繪畫技術推向了一個新的高度，其作品《女史箴圖》和《洛神賦圖》代表魏晉時期人物繪畫的發展動態;陸探微是被謝赫的《古畫品錄》列為第一品的畫家，他的線條比“春蠶吐絲”更堅硬更蒼勁;張僧繇的最大貢獻，是在“密體”以后，創造了“疏體”，張僧繇的佛像人物用工最深，形成自己的獨特風格，人稱“張家樣”;曹仲達手中的人物多為用筆稠密的細線，而衣服緊窄，后人稱之為“曹衣出水”，與吳道子的“吳帶當風”并稱。到了隋唐時期，最為著名的就是畫圣吳道子的《送子天王圖》，此畫的出現又昭示著線描風格的一個新開始，這幅畫反映了吳道子的繪畫基本風格，打破了顧愷之“春蠶吐絲”的風格。“春蠶吐絲”的游絲描的線條圓潤，如鐵線一般毫無變化，而吳道子開創的蘭葉描在運筆上時提時頓，產生如同蘭葉般的線條，有飄動之勢，展現出自己內在的精神力量，人稱“吳帶當風”。從宋代達到了巔峰時期的花鳥工筆，清朝鄭板橋《墨蘭圖》堪稱首創的墨蘭畫法，再到如今的新工筆繪畫，一切都是用線條作為所有作品的開端，抓住物品最重要的形態與韻味。

宋代畫家李公麟曾將白描發展成為一個獨立的繪畫領域。線條通過筆墨表現他的韻味，而筆墨又能夠確定線的特征，這個特點就是國畫的精髓所在。

二、中西方繪畫中線條的對比

幾千年來，中國畫線條受到中國傳統藝術的影響，特別是中國書法，因此線條中含有許多書法元素。它不僅僅表現物體本身，而且賦予了它更多內容，使線條本身就是畫面重要的組成或主體。因為有了書法的元素，所以線條的表現就更加自由，往往從線條中就能看出畫家的功力。中國畫家注重線條的質感，注重線條的力量、內涵、節奏的表現，注重情感表現，強調意境、筆墨、魅力。因此，線在中國畫中長期超越了簡約的造型功能，它是情感、環境和意圖的有機結合。西方繪畫強調形式，重現理性，重寫現實。西方繪畫中的線條具有強烈的理性特征，采用“線”表示真實物體，并精確建模和進行合理的空間處理。中國畫中的“十八描”總結和歸納了不同的線條技法，線條進一步豐富和擴展的產物“皴”是中國畫的特色之一。西方繪畫中線條的表達是理性的，認為線條是“點”的延續“面”的基礎，他們使用具有明顯科學性質的圖像結構的線條表示。線條在中西方都是最基本和最原始的藝術語言。

三、不同角度的線條韻味

（一）直觀角度的線條韻味

中國畫以線的變化技藝來識別畫師的能力，甚至說在一幅好的繪畫作品中，畫面韻味的一半以上都藏匿于線條之中。中國畫強調毛筆的使用，毛筆的質量直接決定了線條的質量和繪畫的質量。謝赫用“六法論”之“骨法用筆”中的“骨”一字強調了在中國傳統繪畫中行筆方式的重要性。中國繪畫的線條在一般意義上并不是“劃”的線條，也不是簡單的過渡、停滯、挫折、厚度、輕盈、干燥和潮濕。線條是有“書畫同源”的，也是有“筆性”可言的，更是中國畫藝術家繪畫作品生動富有濃郁氣息的所在。無論是細致的工筆還是豪放的寫意，花鳥畫還是人物畫，它們的形態全部是由線條組成的，借線條的粗細、長短、圓潤曲直、輕盈厚重、濃淡干濕來表現畫面的韻味魅力，并抒發內心的情緒。

（二）微觀角度的線條韻味

在中國思想的微觀角度看來，古人認為構成世界的最基本物質是“氣”，謝赫“六法論”中的第一個理論是“氣韻生動”，“氣韻”的本義是指人的精神和風度，后被引申為藝術上獨特的風格和書法繪畫的意境或韻味。由此可知“氣韻”在中國傳統繪畫中占有重要地位。“氣”指的是宇宙中生命的活力，是萬物的基礎。從儒家和道家的哲學觀點來看，既談“氣”又重視“氣”。肯定有形之物是由氣構成的。《關尹子》云：“以一氣而生萬物”。《九家易》說：“元者，氣之始也。”荀子認為，雖然所有的東西都有各自不同的特點，但它們都有氣，氣是萬物的根本。這就是歷代文人對“氣”的理解。而“韻”就是繪畫上的一種節奏和諧，常用以形容人物瀟灑自如和繪畫清逸的品格。任何一種繪畫都離不開“氣韻”，這通常被人稱為“味道”。這是中國畫師從古至今都在追求的境界，也是學習中國畫的必修之路，要做到“氣韻生動”就必須達到熟練地掌握筆墨技藝。線條的氣韻可以表現在單線的節奏變化中，也可變現在正副線條的節奏變化中，總之，一幅好的作品中必然流露出畫家人品的氣韻，也同樣流露出畫作的氣韻。

四、線條在中國畫中的表現

（一）從水墨山水中看線條

在中國山水畫中，線條占據繪畫的主體地位，中國山水畫的發展也是“線”的發展，而且“線”的發展帶動“皴”的產生及發展。在中國山水畫創作中，先是用線條勾勒出造型和山的輪廓走向，然后再進行皴、染等技法。山水畫和工筆一樣，同樣注重線的運用，五代的荊浩、董源等，都利用線的變化塑造皴法。各代的畫家通過對線的不同理解，運用線描繪不同的山石肌理，通過不同的線去表現不同的山水，也傳達了畫師不同的人文精神。觀者可以根據線條的不同表現形式欣賞畫家在畫面中所傳達的個性和感受。中國畫山水的線條藝術已經在隋唐時期得到獨立發展，敦煌壁畫中的山石上已經有了不凡的表現。由于山的形態和質地不同，線的運用也有所不同，從中鋒的圓潤到側峰的堅硬，無一不體現出線在山水中的自然反映。

（二）從工筆花鳥之中看線條

在工筆繪畫中，講究根據不同物體的質感用富有變化的線條去表現物體，例如，柔軟輕盈的花瓣，多數會運用游絲描;堅挺的葉子多數使用鐵絲描來表現葉子厚重堅硬的質感;枝干會用逆峰焦筆的形式進行表現。工筆線條的種類多達十幾種，可見線條在工筆繪畫中重要的地位。當仔細觀察從古至今的工筆花鳥作品時，會發現在每片一葉子的根部用筆都會注重濃厚粗挺，而葉尖處的用線則更為細柔，這就是工筆繪畫中的“陰陽”之理，“陰”在中國繪畫中代表著深色，“陽”則為淺色，這就是要遵循的“陰粗陽細”。在工筆中講究線的韻律感，粗細、淺淡、轉折變化，用筆的節奏，使畫面富有層次。線條韻律的成功是一幅工筆成功的一半。

（三）從工筆人物之中看線條

中國工筆繪畫的基礎是線描，畫家只通過一根線的細微變化，就能夠表現展示人物的著裝與神情。在人物畫中，線條并非單純地勾勒外表線條、衣帶、褶皺、動態走向，而是使所描繪的線條都體現出線的長短、粗細、濃淡、虛實的變化。謝赫的“骨法用筆”，對線的運用更是講究，這就是所謂的線條在畫面中的動律，并能達到人物的栩栩如生。在工筆繪畫中，情感表達和主觀形象相比，中國的畫師更加注重情感的表達，對人物造型進行提煉和二次創作，使情感直接表露在畫面之上。

五、從《朝元仙仗圖》看中國畫的線條韻味

《朝元仙丈圖》是一幅關于道教的壁畫線稿，線稿中描繪各路神仙朝拜始祖元始天尊的場面，畫面線條流暢，衣服襟帶隨風在空中飛舞，人物儀態不同，頭飾儀仗不同，成功地展現了帝君的莊嚴、神將神威的力量和仙女的婀娜。線條嚴謹、簡潔、流暢，有些線條長達數米，面部表情也通過各種不同的線條表達。《朝元仙丈圖》體現了中國傳統繪畫中線條的基礎特征，具有抽象性、寫實性、概況性、裝飾性，追求的是一種神似的意境，畫面看起來繁而不亂，線條有足夠的概括性，摒棄了一些無用的細節，從而達到畫面的和諧統一。在《朝元仙丈圖》中畫家對面部的描繪比衣帶的描繪更多一些，強調了主次的關系。在用筆上，服裝系列采用“鐵絲描”，線條圓潤強勁，筆形結實。人物的面部細致精美，形態各異，與衣飾上的線條相協調，并無沖突。《朝元仙丈圖》的藝術特點是十分具有節奏感，體現在構圖和線描上。人物服飾飄動流暢，增強了動態感和節奏感，給人一種浮動的感覺。整幅作品均用線勾勒，不施以色彩，線條的流轉和巧妙變化，展現了“天衣飛揚，滿壁風動”的特色。

六、結語

早在古代，線條就是書法中的運筆。畫家把線條審美意識提升到一個整體。不同線條中有著不同的韻味，包含著不同的人物性靈、場景和人文涵養。要想知道其中的韻味，就要漸漸地去玩味、品析。一幅好的作品即使線斷了，氣韻還在，意韻未斷，這才是作品韻味的提現。在國畫中另一個重要元素是情景交融。畫師并不可只為了創作而創作，必須經過心靈的感悟，用內心去感受所畫的事物，畫作才能充滿了思想或情感，所展示的線條才不會毫無生機，而是充滿了精神，線條的獨特魅力才會呈現出來，以便品嘗圖像并呈現魅力。否則，就像一篇文章只知道書寫，卻沒有任何動人的語句，無血與肉。畫師不可成為線條的被動者，而應該成為線條的主動者，用手中的筆和墨去抒發真情實感，而不是用枯燥的線條去編造毫無朝氣的內容。

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