地域特征視角下的城市公共藝術作品塑造探究

楊琦+謝龍飛

摘 要：公共藝術之所以提到“公共”二字是因為其所蘊含的公共性與表露自身認知與自我感觸的純藝術有較大的區別。公共藝術的特點是其藝術作品具有強烈的社會空間屬性，即公共性的體現，而公共性又與整個城市的特定形象與在地性有著密切的關聯。從公共藝術所承載的城市功用談起，分析了當今公共藝術關于城市形象與在地性的回應和演變，從而總結出了公共藝術作品作為城市形象在地性作用而應該具備的基礎條件，并給出了對于相關設計從業者關于營造當代城市所需要的公共藝術作品的一般規律的藝術化以及理性化思考。

關鍵詞：公共藝術；城市形象；在地性

一、公共藝術的特征以及公共性

提到藝術，總會想到是藝術家將自己對世界的各種看法以及理解世界的觀念付諸于自己的作品里。但如果藝術品被放在了特定的空間里，空間本身便會重新給予藝術品另一個詮釋，那就是對于場所精神的深化與定格。公共空間建立在每一個人與世界和他人“同在”的可能性之上，在那里人們可以沒有戒心地、自在地談話、交流，而“公共藝術”正是促成每一個人與世界及與他人“相遇”的媒介，作品自身孤立的美感并不是它的重點。藝術只是一種不同于其他介質的承載媒介，或許是一種非常具有張力的，視覺體驗感強并能引發深思的方式。恰恰是獲得到這些感受的人，他們是用何種行為去回應這種沖擊。因此，公共藝術的核心并非是“藝術”，而是“公共”或者“公共性”。使用者如何在藝術品的促使下，進行何種的行為動作，才是我們環境設計者最關注也是最為感興趣的話題。

公共藝術尚沒有統一的定義， 人們對此有很多不同的理解[1]。而為何我想提到城市形象塑造的問題，因為公共藝術介入空間的方式，正是與城市中大眾行為的引導與體現有著非常密切的關系。如果我們整理整個城市化進程中公共藝術所出現的各種形式，便會很清楚地知道人群在整個城市變遷的過程中出現了哪些行為上的變化，從而映射出一代又一代人觀念上的改變。對于中國城市來講，隨著城市化進程的加速，其個性漸漸消退，各主要城市在改革開放后幾乎難逃千城一面的情況。這個時候，公共藝術對于城市形象的塑造就起到了許多關鍵性的作用。

二、公共藝術是特定空間中城市形象的反射器

每個城市由于其自身不同的自然條件、歷史發展沿革、文化風俗等，都呈現出其獨一無二的綜合因素值，即城市個性。城市形象只有具備了個性，才能散發出生命力，才有存在的價值。我們經常所能看到的，那些千篇一律的成品不銹鋼雕塑，都是千城一面的政治犧牲品，而一些比較受歡迎的公共藝術作品，往往都是最能夠表現出整個城市的環境、精神以及價值觀面貌的作品?；蛟S作品本身的藝術價值并不高，但是就像是前文所提到的，其價值點要放在公共性的體現上來進行綜合評價。我們經常會通過觀察大眾的行為來判斷一個城市是處于一種怎樣的精神面貌，群眾的價值取向，審美標準以及人生追求等都可以被大致的進行判斷。往往存在這種城市公共藝術的地方，都是一個城市的地標所在地或是人群集中活動的地方，人群如何與作品進行互動，可以間接地判斷人群是如何看待這些作品放在特定空間中這樣一種介入的行為。

許多公共藝術作品之所以受歡迎，是因為其充當了人們特定記憶的共識。當我們遇見能夠讓我們感動的事物，體內自發出既私密又普遍的共鳴時，私密就能感動大家。共同經驗的產生因此不在于對相同背景的認識，而在于不同經驗中的共同感受。在這種價值認定中，就有必要在公共空間中實現一種能夠揭露多元經驗及感性的作品。這種所提到的共識，是超越了公共藝術本身蘊含的藝術品價值的，而是體現在整個城市中大眾對其所表露出的綜合的行為與互動的價值體驗。或者是說，公共藝術是一種過程的藝術，它注重的是作品所產生的過程，正因為有了大眾的互動參與，才補全了整個設計。而整個體系，就是我們想要看到的，所謂的城市形象的縮影。

三、公共藝術在現今城市發展下的形式改變

由于公共藝術沒有特定的表現形式與風格，許多任意的藝術形式都可以與其結合，但公共藝術最大的特點是要受到外部環境的制約。對于中國傳統的公共藝術來講，改革開放以后大量興建廣場，廣場雕塑貌似成為公共藝術品最普遍的空間介入方式。當代的公共環境與改革開放初期相比，有著巨大的變化。隨著經濟全球化的發展，整體的經濟結構由原來的粗放型轉變為密集型，人群的活動場所也發生了改變。當今社會人群最多的地方由原來的大廣場變成了具有多種生活方式組成的HOPSCA （城市綜合體），每一個特定的HOPSCA都能夠體現出不同城市人群的活動方式以及生活觀。如今的公共藝術作品，更多的都是以及其微小的點介入一些不起眼的空間，或者是城市小中心的區域，讓人會有不經意間的感觸。另外一點，如今的公共藝術作品，都能體味出其對于群眾互動性的強烈關注。公共藝術作品對于互動性的體現以及對于生活細節的認知便形成了一個現今世界比較大的賣點。不同的時代有不同形式的“公共空間”的定義，為了回應社會或空間中缺乏統一以及凝聚力的不自在和焦慮，試著利用象征性符號來重新統和群體精神，這反而違背了“公共空間”中追求民主、多元、開放的目的[2]。我們所追求的所謂的民主的公共藝術，便是應該將更多的精力和心血放在為人提供情感的共鳴，從而才能激發出群眾對于自我生活的認同與選擇，這才是公共藝術需要做的——通過藝術的方式映襯出這個時代特定的人的哲學性選擇，從而了解到整個城市的形象以及基本面貌。

四、我們應當如何體現并展望公共藝術作品的城市在地性

我們設計師應該要做的，便是需要去構思相應的公共藝術作品，來適應場地的需求，更需要通過與藝術互動的形式，來引導群眾對于整個生活方式的展現。這種引導方式，通常需要結合當地地域性的特點，有選擇性的從整個城市市民的使用需求出發，或是根據響應的需求來進行對于未來的延伸。在這方面，我認為其中一點，也就是具有本土性的公共藝術更能夠直接地體現出一個城市風貌的具體形象，這種本土的公共藝術作品并不是非常具象的文化符號，而是在當下的公共空間中，去結合空間的具體形態，來進行作品的塑造。

如成都IFS（國際金融中心）熊貓攀爬雕塑，便是非常有意思地體現了本土化元素應用于現代商業空間的一個典型的例子。在具有千城一面特色的商業空間面前，由于本土元素的加入，便能夠勾起本地市民對于“熊貓”的情懷，對于外地游客又會由于新奇而同樣會參與互動（熊貓頭部面對屋頂花園）。而成都太古里商業綜合體重的字庫塔則是屬于古跡，原本屬于大慈寺，但巧妙之處在于由于其歷史背景的變遷，原本的寺廟變成了現今的商業綜合體，字庫塔本身就成為一個本土性很強烈而且極具地標性的“公共藝術”，我認為，在公共藝術的建造思路上，這也不乏是一種策略。

總的來說，對當代公共藝術評價的觀念，主要是看重藝術品是否在尊重個體經驗的基礎上能夠喚起群體的某種共識，或者說，主要在于看藝術品是否可以使某種原創的或早已存在的觀念、事件及事物的形式（即便它們原來不屬于公共的范疇，）在人們重新經歷其藝術性的演示之后得到一種共同的體驗和收益。因為，這是由于這個不同以往的時代和社會的特性所需要和決定的，也是由藝術的公共性和多元性所要求的。所以，我們作為設計師，應當發掘和肯定那些可以引發人們的共同感受及共同的情感基礎的藝術方式與價值。從空間出發，將空間的場所精神得以挖掘，從而才能夠將公共藝術的價值最大化，以及能夠期望它能夠在現有的空間中發揮其最大的活化人群的作用。

參考文獻：

[1]孫振華.公共藝術時代[M].南京：江蘇美術出版社，2003.

[2]卡特琳·格魯.藝術介入空間[M].桂林：廣西師范大學出版社，2005.endprint