蒲蒲蘭：用“工匠精神”鍛造中國原創繪本

王睿

蒲蒲蘭以遠離浮躁、專業專注的“工匠精神”全力以赴，細細打磨、雕琢著中國原創繪本美好的未來。

蒲蒲蘭繪本館既是中國繪本市場最早的開拓者之一，也引領了中國原創繪本的風氣之先。日語里有個詞叫“一生懸命”，是指拼盡努力做好要做的事情，而具有日本繪本文化背景的蒲蒲蘭，正是以遠離浮躁、專業專注的“工匠精神”全力以赴，細細打磨、雕琢著中國原創繪本美好的未來。

篳路藍縷，以啟山林

2006年，蒲蒲蘭在日本總社白楊社的支持下出版了第一本中國原創繪本《荷花鎮的早市》。為了這部薄薄32頁的小書，編輯和畫家在傳統中國畫和繪本的繪畫方式之間反復溝通、修改，從構思到最終中文版和日文版同步推出，足足花了5年的時間。這部原創繪本最終獲得了第一屆豐子愷兒童圖畫書獎，至今不斷再版，成為中國原創繪本的經典。

從“荷花鎮”這個“優美的開端”出發，蒲蒲蘭的原創繪本事業卻并沒有一帆風順。

由于缺乏繪本文化的深厚土壤，雖然中國有很多優秀的畫家，但是大多數并不了解繪本藝術，連繪本編輯也缺乏經驗，做起原創可謂是困難重重。國外優秀繪本的引進，雖然在讀者中普及了繪本文化，卻也讓大多數讀者先入為主地接受較為成熟的外國繪本，而對中國原創繪本缺乏認同感。

那時候，蒲蒲蘭引進的國外優秀繪本也已經逐漸得到了市場的認可，很多人不理解，為什么還要“費力不討好”地做原創繪本呢？蒲蒲蘭繪本館面對異議，堅信中國的原創繪本在未來會成為主流，“一個國家要建立真正的繪本文化，原創繪本一定是不可缺少的板塊”。

在出版《荷花鎮的早市》之后，蒲蒲蘭基本保持了一年做一部原創的速度。對于繪本創作，優秀的腳本至關重要，由于剛開始找不到文學性和視覺感兼備的故事，中國也沒有專門為繪本寫作的作家，蒲蒲蘭在原創繪本的源頭上就遇到了難題。

為了解決“無米下炊”的困境，蒲蒲蘭的名著原創繪本系列應運而生。入選這一系列的很多文本都是中國讀者耳熟能詳的名家名篇，比如朱自清的《荷塘月色》、冰心的《小橘燈》、魯迅的《從百草園到三味書屋》、老舍的《北京的春節》，其中很多選入過語文課本，可謂是名副其實的“國民故事”。

通過繪本形式呈現的名著，以藝術設計打破了固有印象中的陳舊感和距離感，以全新的風貌呈現給“00后”的孩子們，讓小讀者重新發現名作的魅力。在一次校園活動中，有個小男孩告訴北京蒲蒲蘭文化發展有限公司總經理石川郁子，“以 前我不喜歡看魯迅的課文，可是看了你們的書才知道，原來課文還能這么讀啊！”

如今石川郁子提起這段往事仍然難掩“得意”的神色，“原創做好了，那種成就感是不一樣的，是做引進書比不了的”。

骨子里的“中國味道”

到了2014年，一直默默耕耘原創繪本的蒲蒲蘭突然出了一個“爆款”。

經過5年的創作、修改，知名作家彭懿與畫家九兒合作完成的《妖怪山》終于面世了。為了更好地推廣這本原創繪本，蒲蒲蘭開展了全方位的戰略性營銷，從傳統媒體到新媒體，從微博直播到線下的繪本館活動，一時間，《妖怪山》成了繪本界無人不知的“高山”。

蒲蒲蘭傾力打造的這本心血之作也成為其原創事業的轉折點，《妖怪山》是蒲蒲蘭第一部月銷量突破1萬冊的原創繪本，至今已經加印10次，成為繼《荷花鎮的早市》之后，中國原創繪本的又一代表作。

《妖怪山》是一部既有中國特色又不失傳統“中國風”的作品。彭懿寫“妖怪”，讓妖怪成為孩子童年伙伴的創作理念似乎十分“前衛”。而石川郁子給《妖怪山》的定位是“中國文化的浸潤”，“每一個繪本的背后都離不開本國獨特的文化背景，繪本要適應現代生活，符合年輕一代讀者的心理特征，反映他們的情緒、審美和愛好，這種新的感受是不一樣的‘中國風”。

這種“中國風”，是《悟空，乖》里的國畫技法、西游記題材和新穎的人物形象設計，是《餃子和湯圓》里輕松幽默的故事和童年美食記憶，是《打燈籠》里的民俗，是《北京的中軸線》的地理文化，也是《天啊，錯啦！》里天馬行空的想象力。

“所以一定要做原創啊，”石川郁子細數著這些年蒲蒲蘭出品的原創繪本，仿佛在展示一件件珍寶，“只有中國人做中國自己的文化，反映自己骨子里的情感、生活，才會有真正的中國味道。”

2015年1月，蒲蒲蘭舉行了“原創十年 甘之如飴”活動，宣布將2015年作為蒲蒲蘭的“原創年”，開展原畫展、原創繪本論壇、全國繪本沙龍巡回等豐富多彩的文化活動。回顧十年原創路，石川郁子感慨，跟中國的孩子，中國的作家、畫家一起做原創，是蒲蒲蘭的目標，更是蒲蒲蘭的夢想。“雖然做原創繪本出版經歷了很多困難，但看到這么多好的作品，還是甘之如飴。”

做原創的“工匠精神”

正是從2015年開始，蒲蒲蘭出版原創繪本的速度大大加快，中國的原創繪本市場也在悄然發生著變化。讀者們越來越熱衷于從原創繪本中找尋屬于自己的文化記憶，原創繪本創作也逐漸擺脫青澀，再加上版權引進費用水漲船高等客觀因素，原創市場終于“熱”了起來。

面對大好形勢，一直積極致力于中國原創繪本的石川郁子卻不斷提醒童書出版人，做原創不可急功近利。“文化產品與一般的商品不一樣，文化產品的成功需要長時間的積累。繪本創作的繁榮并不是在短期內可以實現的，不是投入很多錢，就能做出好的繪本。”石川解釋道，我們今天看到的日本的優秀繪本都是經過了漫長時間的積淀，“在這個過程中，實際上是有大量的作品失敗了，被湮沒了。這是創作積累的必然代價。現在日本的繪本讀者已經是第三代，而中國還是第一代，可能要等到這一代在繪本文化中成長的小讀者長大了，開始創作繪本，或者是成為父母，給自己的孩子讀繪本時，才是中國原創繪本真正的黃金時期。”

十幾年來，蒲蒲蘭默默做著為中國原創繪本夯實地基的工作：聘請日本資深繪本編輯做顧問，在“實戰”中培養專業的中國繪本編輯，錘煉編輯技巧；發掘新作者，尤其是給年輕作者提供脫穎而出的平臺。比如2016年的新書《那些年 那座城》的作者，是兩個90后的年輕人：繪本畫家王文哲和繪本作家李嘉偉。蒲蒲蘭編輯在央美繪本工作室的畢業展上對王文哲的畫“一見傾心”，經過不懈地溝通、打磨作品，才有了這一部年輕作者創作的裝滿了沉甸甸情懷的原創繪本。在這本如時光畫卷的繪本里，王文哲精心展示了1980年代初期的證件、糧票、生活用品，勾勒出那個年代特有的緩慢、穩定的氣質，仿佛一壇陳年佳釀散發出迷人的香氣。

這種細細打磨、專業專注的“工匠”精神，正是蒲蒲蘭原創繪本的精神底色。目前，蒲蒲蘭的出版物有400多種，其中，原創繪本大約占10%。2018年，蒲蒲蘭計劃推出13本原創新書。雖然出版速度已經大大加快，但石川郁子笑著表示，“我們不著急”，“現在，原創繪本已經是蒲蒲蘭的出版重點，我們已經生存下來，積累了經驗，未來要慢慢地做出一些好的產品”。

“中國有創作連環畫的歷史傳統，有待挖掘的豐富的文化素材，未來總有一天，中國的原創作者會創造出不一樣的創意形象，就像日本的哆啦A夢一樣，具有長久的生命力。但這是急不來的，急也沒用，要把眼光放長遠。”她真誠地期待，未來中國的原創繪本能夠走向世界。endprint