普羅科菲耶夫《第六鋼琴奏鳴曲》演奏版本研究
——以四位鋼琴家為例

馬亞瓊

（徐州幼兒師范高等專科學校，江蘇 徐州 221000）

眾所周知，在音樂表演領域，受不同地域、不同時代、不同文化背景、不同鋼琴學派的影響，對同一作品的演奏會存在差異，即便是同一位鋼琴家，他的每一次演奏也會因場地、鋼琴和自身狀態而各有千秋。筆者通過對四位鋼琴家音響版本所顯現出的共性特征與個性化表現進行比較分析，希望能夠更加深入地了解普羅科菲耶夫《第六鋼琴奏鳴曲》的藝術特色，四位鋼琴家的技術特征，審美傾向以及藝術處理方式等等。

表1 四位鋼琴家的錄音版本

在眾多版本中，筆者選取了四個音響版本，依據四位鋼琴家的年代排序，分別是：

（1）里赫特，1993年錄音（音樂會現場版），2007年由DECCA公司出版發行，編號：4758130

（2）阿什肯納齊，1994年錄音，2013年由DECCA公司出版發行，編號：4785429

（3）波格雷里奇，1982年錄音，2008年由UNIVERSAL公司出版發行，編號：44019

（4）基辛，1990年9月30日錄音（卡內基現場版），1994年由RCA公司出版發行，編號：BVCC-34406-07

四位鋼琴家中，里赫特是普羅科菲耶夫矢志不渝的宣傳者，二人有長達12年亦師亦友的交往，普羅科菲耶夫曾經對里赫特演奏的《第六鋼琴奏鳴曲》非常贊賞，所以里赫特是公認的演奏普羅科菲耶夫的權威。阿什肯納齊和基辛都是俄羅斯本土的鋼琴家，與普羅科菲耶夫有著地域上的關聯，他們也都是俄羅斯鋼琴學派的杰出代表，同樣擅長表現俄羅斯本土作曲家的作品。波格雷里奇雖然是位南斯拉夫鋼琴家，11歲就進入莫斯科中央音樂學校學習，16歲進入柴科夫斯基音樂學院接受嚴格的專業訓練。在1982年錄制的普羅科菲耶夫《第六鋼琴奏鳴曲》成為評介最高的唱片，以他特立獨行的氣質，將《第六鋼琴奏鳴曲》演繹的十分有味道。

本文采用的譜例為湖南文藝出版社2010年5月出版的《普羅科菲耶夫鋼琴奏鳴曲》（原版引進Boosey＆Hawkes Music Publishers Limited）。

一、演奏技法方面的比較研究

（一）演奏速度方面的比較

筆者通過反復聆聽四位鋼琴家的演奏，用節拍機測量出了他們在各個主題的速度。由于普羅科菲耶夫第六鋼琴奏鳴曲的規模十分宏大，速度變化較多，有的演奏家在速度上的處理又非常自由，所以筆者在測量時剔除了演奏家們漸慢和漸快處理的樂句，得出了相對精確的數值范圍。

表2 第一樂章（4/4拍）速度數值（每分鐘拍數）

從以上表格可以看出，第一樂章演奏的總時長，用時最少的是阿什肯納齊，用了7分32秒，用時最多的是基辛，用了9分36秒，兩人整整相差兩分鐘。阿什肯納齊的第一樂章整體演奏速度激進，緊湊且大氣，聽起來有一氣呵成之感，幾處漸慢處理得恰到好處，不拖沓。基辛的呈示部和展開部的速度并不是四位演奏家中最慢的，但由于他從再現部開始將速度做了層層遞減處理，一直到尾聲部分，速度極其緩慢，再加上基辛的演奏彈性速度較多，導致他的用時最長。里赫特和波格雷利奇在總用時上看似差不多，但相比來看，兩人在各個主題的速度處理上反差卻很大。比如一開始的呈示部主部主題，波格雷利奇要快于里赫特，但在隨后出現的副部主題，波格雷利奇卻沒有按照原譜標記“稍快些”來演奏，而是把速度放慢了下來。展開部兩位鋼琴家的速度反差就更大了，波格雷利奇一開始就達到了208/拍“極急速”的速度，里赫特的速度卻是四位演奏家中最慢的。再做細致比較，通過對每位鋼琴家各個主題速度的具體數值來分析，可以看出：里赫特和阿什肯納齊在各個主題的數值范圍搖擺不大，說明他們的整體速度較為平穩，沒有過多的彈性處理；波格雷利奇和基辛的數值范圍波動較大，尤其波格雷利奇，速度極為自由，各個主題的速度對比也大得驚人，給欣賞者在聽覺上相當強烈的刺激和震撼。

表3 第二樂章（2/2拍）速度數值（每分鐘拍數）

第二樂章是2/2拍的小快板，細膩又充滿了諧謔感，除了一個短小的中部外，整體速度較為統一。從表7中可以看出，這一樂章的演奏，里赫特的速度最快，這與他第一樂章較為中庸的速度處理不同，第二樂章的演奏較其他三位演奏家的速度更活躍，也更貼近原譜Allegretto的速度要求。基辛的演奏是四位演奏家中最慢的，與最快的里赫特相差一分多鐘，對于篇幅短小的第二樂章來說，差異是很大的。雖然是這樣，但基辛的演奏絲毫沒有拖沓的感覺，反而更加輕松愜意，具有幽默滑稽之感。阿什肯納齊與波格雷里奇在速度上基本持平，波格雷里奇的主題速度比阿什肯納齊稍快，但由于中部的抒情段落速度放緩了下來，所以在用時上比阿什肯納齊略多。

表4 第三樂章（9/8拍）速度數值（每分鐘拍數）

第三樂章是一個有著圓舞曲節奏的極慢板，既富有抒情性，又深刻憂郁，具有典型的普氏抒情風格。整個樂章中除了中段第71—87小節，四位演奏家在速度上都做了不同程度的緊縮之外，其余速度變化不大。里赫特和阿什肯納齊本樂章的速度和用時較為接近，里赫特的速度穩定且細膩流暢，阿什肯納齊的速度稍顯疾馳，卻也清晰生動。波格雷里奇和基辛的速度處理很相似，兩人都極具浪漫派特質，這也許跟兩人有相似的學習經歷和文化背景有關，聲音包裹著連綿不絕的抒情緩緩流淌，氣息連貫，音色精美。

表5 第四樂章速度數值

終曲是一個活躍的快板樂章（Vivace），這里的幾個主題都是這樣奔放不羈與嬉笑風趣，充滿了精神能量與速度。從錄音版本所得出的數據可以看出，幾位演奏家在呈示部和再現部的速度處理無明顯差異，而中部的釋義卻各有不同：里赫特在插部的演奏速度較穩定，到了展開部速度不斷加快，尤其疾馳與火爆；阿什肯納齊插部的演奏速度較隨性，顯示出了個人風格，展開部的速度迅速而穩定；波格雷里奇的速度是最慢的，以他特有的細膩，由緩至急，極富可聽性；基辛的處理最具個性，整個插部被演繹成一個從容的柔版，精心刻畫出旋律線條，從容坦然，由經過句自然地過渡到快速的展開部，再現部第370小節處的速度標記poco a poco riprendendo il tempo primo(逐漸恢復原有速度），基辛由慢至快大幅度的漸快處理很出乎意料，令人拍案叫絕。

表6 各樂章速度總數值

通過對四個樂章速度的具體分析，可以看出演奏家之間的速度差異是很大的。反映出鋼琴家們個人對作品意境、情感的不同理解，即對樂曲感受上有不同的偏好與側重，最終形成律動和速度質感上的明顯曲別。

（二）演奏力度方面的比較

用Cubase5音頻宿主軟件進行的音響測試，把四位演奏家的錄音統一格式為WAVE并導入音軌記錄，可以清晰地看到演奏速度的快慢與力度的整體變化，這樣我們就可以從直觀的力度圖來分析各樂章整體的力度形態。不同聲道對聲音的識別度大體相同，形態也基本一致。在一個聲道內，上下振幅較大，形態上表現出鋒利尖銳感，即為力度較強的演奏；圖像上比較纖細的部分，即為力度較弱的演奏。筆者用可視化分析的方法進行力度比較，希望能更直觀、深入地進行本研究。

第一樂章有著極其尖銳的音響對比，時而是粗野強悍的重音敲擊，時而是細膩深刻的抒情，這一點我們可以從四位演奏家的力度圖較大的反差中辨析出來。從力度圖可見，四個音響版本的整體力度布局以及各個音樂結構部位的力度處理大致相近，這是因為四位演奏家都是基本遵照樂譜的力度標記和作品風格內容來演奏的。其中，阿什肯那齊演奏的錄音版本整體力度最強，且音色飽滿明亮；波格雷里奇的抒情部分音色非常纖柔細膩，整個樂章的力度變化極其細微豐富，個性鮮明；力度對比最為明顯的是里赫特與基辛的演奏版本，里赫特的演奏不論是速度，還是力度，都是還原原譜最好的；基辛的力度變化極富戲劇性，強調重音，音色尖銳鏗鏘，抒情樂段和尾聲部分速度較慢，讓他有更多的力度表現空間。

第二樂章充滿了文雅的詼諧性，短小精悍，以輕巧的跳音斷奏為主，節奏優雅，和聲色彩鮮明，旋律迷人。各演奏版本均表現出力度弱，變化小而頻繁的整體特征。其中，阿什肯納齊演奏的錄音版本依然是整體力度最強的，尤其是幾處左手旋律的部分，連貫穩健，重音突出，節奏感強；力度對比最大的是里赫特，他的速度也最快，聽起來靈巧跳躍又有彈性；本樂章波格雷里奇在力度上仍極具控制力，每個音都是精心設計的，他的斷奏精巧平穩，強力度處也不會有突兀的重音，對力度音色的駕馭已達到出神入化的境界；基辛的演奏版本較平和，連貫，段落間的力度過度自然，沒有大起大落，其用時最多的原因有三個：一是中部較慢；二是結束句略慢；三是在某些音上拖得較長。

第三樂章是一個慢圓舞曲節奏的抒情夜曲，這一樂章的旋律很多地方與《羅密歐與朱麗葉》中浪漫的愛情篇頁頗為相似，和聲色彩既有感情又比較嚴格，旋律抒情新穎。此樂章力度變化小，整體較平靜。從全曲的變化方面來看，波格雷里奇的演奏是最平穩的，全曲以弱奏為主，只有在中段的后半部分有一些力度起伏，整體強度在四個版本中顯得最為纖細，力度對比不大，本樂章波格雷里奇的演奏風格更具浪漫色彩，將他迷人的音色發揮到了極致，讓聽者深受感染；基辛此樂章的演奏力度對比是四位演奏家中最大的，漸強、漸弱以及彈性速度的變化也是最頻繁的，整體處理具有戲劇性；里赫特與阿什肯納齊的演奏在速度上較為相似，里赫特的音量較為統一，音色溫和莊重，細節處的力度處理相比波格雷里奇和基辛，顯得不夠精致；阿什肯納齊的音色則更激情厚重一些，飽滿的感情和較快的速度使本樂章顯得激情有余而安靜不足。

第四樂章是一個活潑的快板（Vivace），幾個放蕩不羈、嬉戲風趣的主題旋律使整個樂章充滿了輕松詼諧的氣氛。四位演奏家的音響版本均表現出了力度變化大而頻繁的整體特征。波格雷里奇在快速跑動中的力度變化最細致唯妙；阿什肯納齊的演奏依然整體力度飽滿，強調重音，尤其是左手低音區的音響；基辛的演奏富于力度變化，強弱對比最大，他善于將力度逐漸推至最強，在快速跑動中戲劇性地控制音量的起伏；里赫特在這一樂章的演奏最為精彩，雖然在樂章剛開始處漏彈了兩個小節（第15、16小節），但無論是速度上的沖擊力，還是強烈的力度對比，都給人以震撼的效果。

二、各音響版本音樂特點方面的比較

（一）里赫特的演奏版本

與其他三位鋼琴家相比，里赫特詮釋的《第六鋼琴奏鳴曲》更加深刻理性，為了追求音樂中更深的內涵而摒棄了表面的光彩。在他的演奏中，既彈出了斯拉夫人狂熱與憂郁交融的氣質，又有著德國血統的細膩嚴謹。

第一樂章整體上側重還原作品的忠實性和準確性，自由節奏處理得十分節制。一開始，主部主題被直率而堅定地奏出，那是一股令人激動的斬釘截鐵的力量，展開部雖在速度上稍顯遜色，但幾處敲擊的演奏卻營造出了恢弘的氣氛和厚重的音響。里赫特有著善于處理細微差別的能力，我們可以從中聽出他對樂曲結構的洞察力。第二樂章中里赫特賦予了音樂更多的活力與喜悅，在維持住彈性分句的同時,抒情性元素被融入音樂的和諧流動之中。慢樂章以沉穩輕柔的音樂展開，里赫特以各種強弱明暗的色彩變化，賦予了各聲部精密的層次，既獨立發展又井然有序，中段他的處理為這首慢樂章注入了急躁與沉穩交融的音樂情緒，普羅科菲耶夫這首戰爭奏鳴曲中不斷交替的情感沖突給他帶來了更多發揮的空間。整個終樂章以一種無法喘息的快速進行,結束部速度的急迫，似乎是整首鴻篇巨著的宣泄，這讓我們看到了他的狂熱，在疾風驟雨般的速度下，他演奏中所展現的強有力的推進感和管弦樂般的色彩能在頃刻間讓人屏息以待。

里赫特以超凡的音樂理解和演奏技巧展現了自己對普氏鋼琴作品獨到而全面的駕馭功夫，四位演奏家中，里赫特的速度處理是最忠實于樂譜的，他的演奏非常重視樂章內部的整體結構以及樂章之間的聯系，他的弱音輕如流螢飛舞，強音重似雷霆轟鳴，既含蓄質樸、綿密厚實，又不乏熱情奔放、揮灑激昂，他演奏的《第六鋼琴奏鳴曲》，是一種蘊涵著深刻內涵和極強藝術表現力的完美演繹，讓人在潛移默化中不自覺地體會到音樂的力量。

（二）阿什肯納齊版本的演奏版本

阿什肯納齊演奏的《第六鋼琴奏鳴曲》熱情真摯，抒情性強，是四位演奏家中力度最強的，也是整體速度最緊湊的。

第一樂章不假思索地進入主題，大刀闊斧，感情充沛，每個音不但清晰明確，還具有獨特無比的堅韌音響和優異速度感。展開部托卡塔式的跑動中，阿什肯納齊柔軟的手腕上產生強韌的彈簧般的重量感，速度與律動兼備。短小的第二樂章一氣呵成，他用敏銳的節奏，深沉的重音，優雅流暢的樂句，豐富的強弱對比，展現出駕輕就熟的技巧與大膽的音樂處理。阿什肯納齊演奏的第三樂章更趨于寬廣、細致，是四位演奏家中最深刻的，那是一種深刻的憂郁，一種戰爭中人們內心的獨白，與波格雷里奇、基辛的細膩抒情風格不同，阿什肯納齊更為冷靜客觀，觸鍵也更為深入，他將肩部力量集中于指尖深深地觸及琴鍵，獲得連貫厚重的音色。在速度極快的第四樂章中阿什肯納齊顯示出了高度的穩定性，他的快速跑動極具沖擊力，且音色尖銳活躍。從鐘鈴一般明凈的華彩經過句到混合了各種色彩的高潮最強音，每一句，都是無懈可擊的。阿什肯納齊的演奏熱情誠摯，大氣磅礴，四個樂章的整體感很強。每一處速度上的變化都非常得體，漸慢時不拖沓，漸快時不倉促。他不會夸張的故意強調內心情感的起伏，在演奏中，他的音樂情感如泉水般自然涌出，感人至深。他以炙熱的感情和令人鼓舞的魅力將普羅科菲耶夫的這首奏鳴曲彈得既有深度又有廣度。

（三）波格雷里奇的演奏版本

與其他三位演奏家相比，波格雷里奇演奏速度的張弛、力度的對比，音色的變化是最大的。第一樂章自由的速度和強烈的力度對比令人大吃一驚，這顯然是標新立異的，展開部中強大的技巧保證了畫面感的連續性和戲劇性的突出。第二樂章的演奏，波格雷利奇將2/2拍演繹得更加流動，更有舞曲的感覺，他把這里的斷奏處理成一種情緒的指示，而并非只是時值減半。他還刻意加強了左手聲部（一連串急轉而下的分解和弦），這使原本輕松詼諧的主題變得更加有幽默感。第三樂章的演奏充分體現了波格雷利奇浪漫派的個性化演奏風格，其觸鍵極為講究，音色也極為細膩，那“如泣如訴”的音色更像“人聲”。他對弱奏地表達很好地表現了戰爭中人們內心的脆弱，長線條如歌的旋律表現出相當大的張力，仿佛平靜下的暗流涌動。復雜的綢密的織體中，每一層都清晰可辨，令人不禁屏息凝神的傾聽。波格雷里奇深化、內化了自己對于普羅科菲耶夫內心世界的理解，以及對“戰爭”更多詮釋的空間，這點在第四樂章中體現得淋漓盡致，那種電光火石之間的時空交錯感并不是誰都可以彈得出的。

在這里要將波格雷里奇與里赫特進行一下對比。在演繹這部奏鳴曲時，波格雷利奇避免里赫特對作品“直白”的方法，而是通過營造精細微妙的光影變化來表現作品中原始粗獷的對比，同時他能夠非常有效地區別不同主題區域，這讓觀眾在感情上受到感染的同時，還能夠清晰地感受到奏鳴曲式的框架，在這一點上波格雷利奇做得比里赫特更勝一籌。波格雷利奇1983年在巴黎演奏普羅科菲耶夫《第六鋼琴奏鳴曲》時，普羅科菲耶夫的遺孀在后臺找到他，興奮地表示“我真希望先夫能夠把此曲題獻給你。”

波格雷里奇詮釋的普氏《第六鋼琴奏鳴曲》是四位演奏家中最獨特的，也是筆者最欣賞的版本。他別具一格的音樂處理，筆者認為形成原因有兩點：其一，與李斯特西洛迪學派的特點是分不開的。這一學派有著無懈可擊的技術，重視詮釋與技巧的細膩琢磨，為了讓聽眾對作品的感覺更加鮮活，不按原譜按部就班，而是對原譜進行“重建”；其二，是波格雷里奇忠于自我的藝術態度。他認為真正的成就來自專注與堅持，并永遠堅持自己的信念。他以他的方式理解樂譜，表現作曲家的思想。他認為只有從音樂中看到新觀點，才能為音樂注入活水，音樂詮釋才更為豐富。“他并非是為了嘩眾取寵而故意做出特別的詮釋，他絕對不想歪曲作曲家的本意，只是想讓音樂更清晰，精煉，讓原來已經在那里的東西更生動地顯現出來而已。”

（四）基辛的演奏版本點

基辛演奏的《第六鋼琴奏鳴曲》具有很強的空間想象力，仿佛是在為聽者呈現一組戰爭的畫面，速度上和力度上的變化也是四位演奏家中最大的。究其原因，一方面，基辛從小就潛移默化地受到俄羅斯學派輝煌傳統的影響；另一方面，他有一位極具個性的老師，坎特爾女士從不示范彈奏，而是用語言啟發和激勵學生開展想象，因為她希望學生獨立思考，而不是模仿；此外，基辛從來沒有做過特別的手指或技巧訓練，而是通過努力克服所練曲子中的技巧難點，使每個音都符合音樂的要求，以達到他心目中的理想。“我一向把技巧視為實現音樂的工具，而我則是為實現音樂而奮斗。”正因為如此，基辛“順其自然”地成為了一位有品位、有想象力、有卓越能力的鋼琴家。

第一樂章以極大的強弱對比，戲劇化的情感沖突和絕對的技術優勢詮釋了這一樂章音樂素材極其豐富和復雜的特點；第二樂章中斷奏的旋律線條依然很完美，右手的輕奏和左手的跑動結合得相當靈巧，中部的樂句很有張弛，氣息拉得很長。與其他三位演奏家相比，基辛將第三樂章演繹的既憂傷又壯麗，他對弱音細致入微的把握又給這種憂傷加入了些許哽咽的語氣。和弦的連接、推進和拉伸，有一種自然的推動力，“松緊”把握得很好，和弦之間的聲音也很有潤度。第四樂章是一個不容商量的快板樂章。基辛的快速跑動有著極強的顆粒感和沖擊力，他把樂章中出現的幾個主題樂句表現得光彩各異，扣人心弦，在這緊張中的愜意背后，透出基辛游刃有余、無可比擬的技巧。中部速度放慢拉寬，將每一個細節放大，沉靜的音樂語言令人陷入沉思；尾聲，在第一樂章主部主題戰爭信號的咆哮聲中，基辛把氣息高高吊起再輝煌地落下，完滿地結束了這部恢宏的作品。

四位演奏家中，基辛演奏的《第六鋼琴奏鳴曲》既不像里赫特那樣理性地解析音樂，也不像阿什肯那齊那樣呈現自己的個性與情感，而是就音樂本身來思考，演奏，將音樂中美麗、豐富、深刻與偉大的特質演繹出來。他對音樂有著一份虔誠和使命感，一種來自心靈的神圣感，正是這份對音樂的態度，使他擁有著其他同年齡鋼琴家所沒有的精神上和心理上的優勢。他無意追求名譽和“轟動”，只想在藝術上精益求精，他把音樂看作很嚴肅的事，每一次演奏都全身心投入。“我把我的情感、意見、所有想說的話都放在音樂里。音樂就是我的生命。”

[1][美]哈羅德·C.勛伯格.顧連理,吳佩華.不朽的鋼琴家[M].桂林:廣西師范大學出版社,2014.

[2]焦元溥.游藝黑白[M].北京:三聯書店,2010.

[3]友余.鍵盤上的奇跡[M].北京:文化藝術出版社,1997.