談新環境下舞蹈編導基本能力以及創新精神

楊 志 安

（臨夏州民族歌舞劇團，甘肅 臨夏 730030）

對于舞蹈創編來說，要求編導人員要具備一定的才能，在擁有扎實基本功的同時來適應新時代發展下的舞蹈發展要求，從生活實際入手。舞蹈藝術是來源于生活的，同時也是建立在生活基礎的。所以要從傳統的舞蹈模式上出發，融合好新鮮元素，實現舞蹈藝術的發展目標。

一、舞蹈編導在創作中存在的問題

（一）注重外在事物

對于現階段從事舞蹈編導工作的人員來說，在創作中存在著一定的錯誤認識。那就是在創作中將大多的精力花費在了舞臺布置上，通過使用現代編導技術，制作出了豐富的視覺體驗，且在燈光的參與下，能夠帶給觀賞者炫目的感受。但是從實際上來說，這種方法所產生的后果也是比較大的。由于大量的使用了燈光效果，很容易給觀眾帶來審美疲勞，同時也會讓觀眾產生出厭倦的心理，最終也就影響到了觀眾的視覺感受。

（二）本末倒置問題嚴重

如同電影中過多的使用了特效一樣，不僅會削弱演員的影響力，同時也降低了對演員的要求。所以對于舞蹈編導人員來說，在創作中如果過度依賴燈光與外物的參與，那么也就會忽視舞蹈表演者自身的作用與影響力。作為舞蹈表演中的核心所在，舞臺上所涉及到的東西是為了陪襯舞蹈表演者的，同時也是服務于舞蹈表演的。但是就今天的一些舞蹈編導人員來說，由于過度的使用燈光、服飾以及音樂等，使得舞蹈表演者的地位與重要性逐漸降低，這樣也就影響到了舞蹈作品的質量。外物的參與固然對舞蹈有著促進的作用，但是如果過度依賴外物的參與，那么也就很容易影響到舞蹈的表演效果[1]。

（三）風格的影響

對于舞蹈的風格來說，有著極為重要的影響，而在實際中則存在著不貼合實際的問題。也就是說在舞蹈編導創作中，作品高度過高，從而脫離了人民群眾，最終也就使得受眾逐漸減少，也難以展現出具體的生活。在一些舞蹈中并沒有對人生活實際進行描繪，也沒有對歷史發展進行緬懷，只是簡單的動作組合。舞蹈作為傳承情感的一種重要方式，有著極為重要的影響。但是一些舞蹈作品中情感的缺失已經難以稱之為是舞蹈了，這樣也就降低了人們的觀賞度。此外，一些舞蹈編導人員為了吸引觀眾的目光，忽視了自身的操守與身段，創作出了許多媚俗的作品，不僅是對舞蹈的一種侮辱，同時也是對舞蹈藝術的褻瀆。

二、新環境下舞蹈編導基本能力與創新措施

（一）基本能力

對于舞蹈編導人員來說，要掌握豐富的文化知識與高度的文化修養，這樣才能更好的開展舞蹈編導工作。也就是說要擁有淵博的知識，這樣才能掌握專業與姊妹藝術文化，從而提升舞蹈編導的創作境界與層次。通過與姊妹文化藝術進行互動學習，能夠展現出豐富的藝術搜狐段，從而提升了作品中的表現力。其次，對于舞蹈編導人員來說，還要具備敏銳的視角與一定的審美能力，這樣才能提升對舞蹈藝術的表現力，才能更好的詮釋出舞蹈。在面對相同的事物時，舞蹈編導要運用自身的審美能力來進行深度觀察，找出其中的特殊點。所以說舞蹈編導人員要產生出正確的認識，提升對生活的感悟與理解。同時還要運用自己的作品來展現生活，突出舞蹈形象的特殊性。最后，要求舞蹈編導人員要具備豐富的想象力，在感受與體驗生活的同時來表達生活。舞蹈作品是來源于生活中的，所以也是高于生活的。通過不斷的積累與感悟，能夠創造出高質量的作品[2]。

（二）做好舞蹈編導的創新

創新是發展的基礎，同時也是舞蹈藝術所追求的重點。如果沒有高度的創新能力，那么也就難以適應世界的發展。所以說創新關系到了民族的前途，同時也是民族中的重要素質。作為現如今的青年一代，要從提升創新能力上入手，掌握重點知識，提高知識的廣泛性。如果沒有愿望與激情的參與，那么也就難以進行創新。所以要從提升編導人員的個性品質上入手，借助形象思維方法來進行創作，同時還要做好觀察與體驗工作，找出生活中的素材，做好藝術形象的創作。對于創新方法來說，主要包含了邏輯性與非邏輯性兩種，在邏輯創作中主要是針對事物提出來的，通過進行推理與聯想，以此來實現在創作。而對于非邏輯創新來說，就是借助形象思維方法來找出其中的重點，實現創作的目標。所以說在非邏輯創新中包含了形象創造法與直覺創造法等。因此，要從實際情況入手，做好判斷工作，主動積累經驗，獲取到創造的靈感，提高舞蹈作品的質量[3]。

三、結語

綜上所述可以看出，在新環境的影響下，要從提升舞蹈編導人員的基本能力與創新精神上入手，找出其中的重點，同時還要獲取到創作的素材，對素材進行深度解析，從而找出其中的優勢，融入到舞蹈作品中去，借助舞蹈藝術來將情感語言展示在觀眾的面前，在提升觀眾體驗的同時來增強舞蹈的感染力。