談聲樂演員藝術修養的重要性

許 超 杰

（四川傳媒學院綜藝影視學院，四川 成都 611730）

一個好的聲樂演員具有將歌曲中的故事和情感進行準確、優美的表達和演繹，再延長過程中應該加入自己對歌曲的理解和認知，使歌曲表達過程中觀眾能夠受到強大的感染，從而最終達到將整個舞臺效果升華的目的。一個聲樂演員的自我目標都應該以成為一個優秀的歌唱家為基準，不斷提升自己的聲樂表達的基本素養，加強自己內在的文化素質和藝術修養的能力，將藝術與自身素養融匯貫通、自成一體，形成演員自己獨有的歌唱風格，從而更好更快的向自己的目標邁進。

一、聲樂演員的學習表演現狀

在歌曲演繹過程中觀眾不難發現歌者存在表情和肢體表現不夠靈活，感情投入不徹底，聲音處理能力欠佳的問題。原因可能是前期聲樂老師在課程中只注重對演員的聲音技巧進行傳授，并沒有讓演員對整個歌曲的節奏、情感的整體把控有一個很好的認識。我認為聲樂演員在進行曲目演繹學習時應該注意將自己的多方面感官調動起來，充分認識和了解演唱作品的內在含義和所需要的呈現效果，而不是一遇上表演就填充技巧，不能真正的讓觀眾理解整個曲目對自己的表演能力做出認可。

二、聲樂演員基本的文化修養

我國大部分聲樂演員每天都在學習發生的技巧和演唱方法，沒有及時考慮到文化方面的補充。演唱時只有多方面能力綜合表現，加上聲樂技巧才能保證曲目的完美演繹。縱觀整個音樂發展史，許多歌唱家或藝術家都有著豐厚的文化底蘊和藝術表達能力，有的甚至演唱、文學兩棲發展，如諾貝爾文學獎的獲得者民謠歌手鮑勃·迪倫，他的創作的歌曲最大的特點是親切感和音律流動，極富有文學色彩。

聲樂演員在進行歌曲表達時應該現將手頭作品的作者、背景進行全面的了解和整理。歌曲時由音樂和文化組成的。而音樂是具有生命力的，它可以記載一個時代的興衰，也可以呈現一個人的成敗寂寞。文化則是對一個歌者文學素養積累的考驗。一個好的歌者應該注重對自己的文化內在的及時補充，在進行曲目學習時了解整個曲目是必備的條件，了解作者的創作風格和作品年代特征。同時代的電影，書籍資料也應該進行同步學習，這樣能保證演繹情感的完整性。由此對歌曲的年代文化了解能在歌者腦海中構建一個基本縮影，從而提高演唱者自己對曲目的整體把控，更好的在演唱曲目時進行情感抒發。

三、藝術修養的具體培養方式

（一）培養自己對生活的敏銳感受能力

歌者應該將自己的對生活中細節認真感受，將自己生活經驗逐步積累和運用起來，把自己對生活的感悟用到歌曲演繹中去，讓曲目變得豐滿有靈性。藝術源于生活并且與生活中的事物密切相關，歌者可以通過對生活中的現象進行有針對性選擇和取舍，將自己的藝術感覺和敏銳程度全方位培養起來，這樣才能像歌唱家一樣呈現出打動人心的優秀曲目表演狀態。

（二）提升自己的藝術想象能力

人類具有想象能力這也是極富創造性和生命活力的心理特征。在藝術能力提升過程中對文藝欣賞、文化知識、技巧展示等方面充分發揮自己的想象力，感受曲目的咬字、吐字等。將聲樂技巧與藝術想象力結合能巧妙的展示歌曲的特點，把握好整個演繹風格的基調。在藝術培養中，聲樂演員應該多對事物進行深入思考，將想象力在藝術積累的過程中更好的表現出來。

（三）塑造自己前衛的世界觀念

聲樂演員需要一個進步的世界觀念來支撐自己聲樂表達。世界上許多著名的歌唱家、藝術家、文學家都有自己前衛的生活理念，聲樂演員要有走在時代前列的意識，通過與藝術領域、歌唱領域、文學領域朋友之間的交流溝通，形成自己對世界的觀念的獨有見解，將其適度的融入到自己的表演當中，從而成為新時代的倡導者。

四、藝術實踐對聲樂演員的影響

藝術之間具有互通的性質特點，藝術實踐對聲樂演員來講是綜合自己各方面能力的必要途徑。聲樂演員可以通過種類豐富的藝術行為實踐獲得自己對演繹歌曲的表達靈感。演員應該對自己多種演唱形式進行訓練，就像舞者要求會國標、民族舞、爵士等多舞種之間轉換一樣，歌者可以將戲曲、舞曲等多種類演唱藝術進行實踐和練習，呈現同樣的效果。讓自己更好的對曲目進行表達和創造性演繹。

五、結語

演員在進行聲樂演繹過程中，提升自己的文化修養和藝術修養是一項繁重和漫長的過程，演員應該通過多種類的內涵培養和塑造模式，將情感和藝術之間進行有機結合，曲目表達既有良好的情感傳遞也有豐富的藝術表現。要想成為一個優秀的歌唱家不能只單單注意自己的唱功培養，也需要注重在舞臺上展現自己的綜合表現能力。聲樂演員通過對自己藝術文化的表現可以將自己的魅力充分展現出來，從而為自己在演唱領域的更好發展奠定堅實基礎。