藝術與戰爭的較量（上）
——淺談未來主義音樂與達達主義音樂

王凱琳

（東北師范大學音樂學院，吉林 長春 130000）

一、現代主義音樂的產生

縱觀世界的發展，19世紀末到20世紀初的工業革命、兩次世界大戰等一系列巨大變革影響和改變著人們的思想和生活。尤其在兩次世界大戰中，人類濫用武器自相殘殺，原本崇尚的自由、平等被戰爭無情地踐踏，這一切都給人類的精神和思想帶來了極大的傷害。在這一背景下，一些接受傳統的藝術和哲學教育的知識分子開始對這個世界提出質疑，非理性、不真實，毫無秩序和條理的環境，使他們急于尋找可以把他們內心的焦慮、孤寂的感覺徹底宣泄的表達方式。

于是在20世紀的歐洲，在文學和藝術領域呈現出現代主義思潮爭妍斗奇的現象。“現代主義音樂”由此產生。音樂史上普遍認為“現代主義音樂”開始于法國印象派作曲家德彪西于1894年創作的《牧神午后協奏曲》。此后相繼產生了許多風格各異的音樂流派，其中受文學流派“未來主義”和美術流派“達達主義”影響下產生的音樂，極具張揚的個性風格和對傳統的極端顛覆，但彼此間又充滿著極端的對立與不同，共同編織著西方現代音樂的發展潮流。

二、戰爭的擁護者——“未來主義”音樂

（一）“未來主義”音樂的發端

未來主義于20世紀初興起于意大利，之后范圍逐漸擴大。當時的意大利正處于工業革命的影響之下，交通運輸工具的發明、機器代替手工的進步為人們的生活帶來了前所未有的改變。這就要求人們不僅在技術上，還要在思想上不斷革新以適應社會的發展和變革。

意大利作曲家弗魯奇奧·布索尼（Ferrucio Busoni）于1907年發表的音樂專著《新音樂審美概論》中對于“未來主義”的詮釋已初具規模，而音樂史上公認“未來主義”真正開始的標志是意大利詩人菲利普·托馬佐·馬里內蒂（Filippo Tommaso Marinetti）于1909年在《費加羅日報》上發表的《未來主義宣言》。這一宣言主張由機械美取代自然美，摒棄傳統而崇尚力量和速度，將混亂的戰爭、喧鬧的都市和大規模的機器作為創作的源泉。

受此影響，對于機械和戰爭極度崇拜的未來主義者將機器的聲音、工業的聲音奉為未來的音樂，而產生于機械和工業之中的噪音音樂無疑成為了當時未來主義音樂的最主要的表現形式。

（二）“未來主義”音樂的主要表現

普拉泰拉（Francesco Pratell）是最早將未來主義思潮與音樂這一藝術領域相結合的一位意大利著名作曲家，也是未來主義音樂代表人物中少有的受到過音樂專業訓練的音樂家。他提倡將工業賦予音樂的生命，用心去感受和捕捉生活中可能出現的一切音響，感受和聆聽生活中的聲音。但由于他在藝術創作上難以掙脫傳統的桎梏，稍顯守舊和傳統，所以在未來主義音樂的發展歷程中成就頗微，之后逐漸退出未來主義運動。

路易吉·魯索洛（Luigi Russolo）是意大利的一位并不著名的畫家，同時還接受過一些音樂基礎的指導，他對于未來主義音樂的貢獻十分顯著。他給普拉泰拉的信中曾多次提到“噪音藝術”，希望人們能用心去聆聽身邊那些易被忽略的聲音，甚至提倡把噪音融入音樂。這也是第一次明確地將噪音這一看似與音樂創作毫不相關的因素作為音樂作品的基本構成要素后進行使用。之后在友人的幫助之下，魯索洛制造出一些叫作“噪音發生器”（intonarumori）的裝置，并用這些笨重的機器演奏了自己創作的音樂作品。除此之外，他還提出了噪音配器法，介紹了由機械產生的六種噪音類型，可以使未來主義音樂家們借鑒這一創作手法或以此作為音樂創作的基本。

無疑，噪音音樂是意大利未來主義這一藝術思潮在音樂領域中的集中體現，但是由于并未引起普遍音樂家的關注和受到科技發展、演出場所及效果的限制（不能為了聽到飛機的轟鳴就將飛機搬上舞臺），使得未來主義音樂在當時未得到廣泛而有效的傳播。直到20世紀中后期，隨著科學技術的不斷進步，人們意識的不斷提高，噪音音樂這一音樂形式在音樂作品中的運用才更加普遍，并在無數音樂家手中得到完善。