淺析二胡作品《離騷》

金浩然

（牡丹江師范學院音樂與舞蹈學院，黑龍江 牡丹江 157000）

春秋戰國時期，屈原的《離騷》和《九歌》是楚國最受歡迎的詩歌。他創作了中國最長的抒情詩《離騷》，也創造了一種新的詩歌形式——楚辭。《離騷》是楚國詩人屈原歷經多次流放時所創作，這首詩是屈原的人生寫照，也是屈原對自己人生經歷的一種自我嘲諷，可以說屈原甚至把自己的一切都融入到了這篇宏偉巨作之中。整篇詩歌在內容上不僅將虛幻與現實相結合，還把一些人物、神話中的飛禽走獸等交融在一起，使整首詩歌產生了強烈的對比與碰撞，這種寫作方式在古今中外詩歌題材中是沒有的。《離騷》在語言形式上突破了以往詩歌體裁，在詩句的處理上更是加入了許多對偶句式，在不影響全詩的同時，也加入了“兮”“之”等虛詞的運用。整首詩的節奏統一、和諧，句法應用錯落有序，抑揚頓挫，非常具有神韻。

一、二胡曲《離騷》創作背景

我國著名的作曲家、二胡演奏家林聰先生所創作的二胡曲《離騷》，是一首能夠積極表達浪漫主義精神的樂曲，二胡曲《離騷》在創作的同時，也創新應用了古琴曲《離騷》中的音樂旋律，將古琴曲《離騷》中的精髓提取的同時，還借鑒了西方音樂家作曲時所應用到的手法，采用了獨特的打擊樂織體伴奏。不僅發揮了二胡的技巧性，也把《離騷》中的語言文字轉化為了二胡的“音樂語言”，將屈原這個偉大的人物形象展現得淋漓盡致。

屈原原本是楚國貴族，他主張將朝廷中的內政進行改良，然后聯合齊國來抗擊秦國，這恰恰觸犯一些達官貴族的利益，而且當時楚國君王（楚懷王）昏庸無能，聽信一些奸臣的讒言佞語，使屈原受到不少迫之后被貶三次。后來秦國帶兵攻破楚國國都，屈原看到自己國家已經滅亡，心灰意冷，最后選擇堅持自己的理想，孤身投入江中。二胡曲《離騷》正是為了悼念偉大的愛國詩人屈原而創作，屈原的愛國精神、執著追求在我們中華大地上生根發芽、流芳百世，成為我們永恒的精神財富，鼓舞著后人。

二、二胡曲《離騷》的演奏技法

首先，這首曲子在演奏上非常獨特，在引子的部分采用了“開門見山”的手法，第一個音瞬間力度加大，給人一種爆發力特別強的感覺，后續在琴弓的一拉一推（急拉慢回）中用悲壯的情緒和感覺演奏出來，在加上大量的三連音在引子中的運用，不僅直接將屈原的英雄形象展示出來，還表達出屈原那種悲憤的心情。

在后續的慢板部分，演奏音符要特別有張力，音色比之前更低沉，這個時候的韻味也最像古琴，在演奏這個部分的時候，要有一種“拖拽”的感覺，腦中想象著“屈原帶著枷鎖一步一步地走著，每一步都特別沉重”，這個部分的左手尤為重要，因為在一部分會有前文所提到的“滑音”，演奏滑音特別要注意左手的力度，要把古琴中的韻味模仿出來，所以這一部分的感染力是特別強烈的。

然后，曲子來到中慢板部分，演奏這一部分時，整體的力度要加大，因為在這部分中有許多的空拍，演奏的時候還不能顯得太斷，要有一種藕斷絲連、連綿不絕的感覺，要表達出一種類似于哭泣哽咽的感覺，所以這一部分在演奏時要有力度的支持。

最后來到快板和急板部分，在快板部分要像進行曲一樣鏗鏘有力，采用拉滿弓的方式演奏，這時的音樂要表達出一種“屈原希望國家強盛的一種憧憬，也是屈原對自己國家的一種幻想與期望”。在進入急板部分之前會有一小部分散板，演奏時要有一種灑脫的感覺，然后散板結束，進入到樂曲的總高潮。急板部分，這時候的情緒要顯得高昂有力，要給人一種炫技的感覺，演奏時要一氣呵成，樂曲充滿了悲憤，就像“屈原最后的內心斗爭，感嘆自己生不逢時，現實與幻想的差距太大”。最后樂曲結束，就像一個英雄的落幕，給人一種意猶未盡的感覺。

三、結論

二胡是我國最具有代表性的樂器之一，二胡所發出來的聲音有些像“人聲的哭泣”。二胡曲《離騷》在創作上不僅應用了二胡激情的快板與急板，還將古琴獨特的滑音奏法展現出來，不僅表現了愛國詩人屈原那種對統治階級腐朽勢力的不滿，還將屈原的一生采用音樂的手法“抒寫”。這在我國二胡音樂作品中是一首不可多得的精品。