鋼琴演奏和鋼琴教學中的觸鍵技巧分析

方嵐

（貴州師范大學音樂學院，貴州 貴陽 550002）

隨著手指如精靈般的跳動，創作出的不僅僅是一首曲子，更是創作者情感與靈魂的表露。被稱之為“樂器之王”的鋼琴，不僅僅是因為其悠久的歷史，更是因為其嚴格的技巧要求，演奏者只有擁有高超的技巧，才可以控制鋼琴、融入鋼琴。觸鍵是鋼琴演奏中的一個重要環節，每一個想要成為杰出的演奏者，都必須擁有較高的鋼琴觸鍵技巧。下面就針對性地說一下關于鋼琴演奏中的觸鍵技巧。

一、常見觸鍵技巧問題

（一）掌關節塌陷

掌關節是人的手掌和手指相關聯的部位，具有控制手指活動的作用。[1]在進行鋼琴演奏時其活動最積極，動作頻率最高。熟練的鋼琴演奏者十個掌關節可以靈活地控制相應的手指，還具有承受其他部分重力的支撐力。但是對于初學者而言，其掌關節的穩定性以及支撐力都比較差。[2]

（二）手指第一關節“塌指

手指支撐力對手指的三個關節提出的要求就是要具有穩定性。但是手指的第一關節，因為在遇到壓力的時候很難保持自然的狀態，穩定性較差，因此，容易出現“塌指”的毛病。[3]

（三）大指第二關節的問題

大指具有力量有余、靈活不足的特點，因此，在鋼琴演奏的時候往往出現抬起時和沒抬一樣的現象，彈下時也基本上不是它自己彈下的，所有的動作基本上是由手掌代替的。一般情況下，由于大指自身的緊張以及第二關節沒有受到獨立訓練的原因，使得大指的指型呈現出第二關節緊貼手掌的狀態。[4]

（四）小指的問題

小指主要的問題就是支撐力。在進行鋼琴演奏的時候，右小指負責的是最高音，左小指負責的是最低音，因此，小指是否堅持，具有較好的支撐力對于鋼琴曲的立體音響起著決定性的作用。

二、手指觸鍵的正確方式

（一）掌關節

對此，可以以練習非連奏的方式訓練表演者手指的支撐力。在訓練的時候，提起的手要慢慢地往下降，落到琴鍵上的時候手指支撐住，相應的掌關節支撐好。[5]然后再逐一地調節手掌、手腕、手臂、肩部，使這些器官處于自然放松的狀態，感受此時掌關節的支撐力。用這樣的方式耐心訓練十個手指，一段時間之后就會使得掌關節的支撐力以及穩定性得到極大的提升。

（二）手指第一關節

手指第一關節在進行基本音符演奏時，可以先用較小的力度，有利于加強關節的穩定性。指型穩定之后再練習鋼琴彈奏，就會保證手指在后期承受較大重力時不會因為指型不穩定造成演奏失誤。

支撐力的練習。做法是：將手腕提起，手指在半空時，使手腕放松，自然下垂，然后手指緩緩下落，其中的某個手指做好觸鍵準備。在手指還沒觸鍵，但是即將觸鍵的時候，將手腕放平，然后手指觸鍵，黏住鍵盤，此時手腕處的關節下沉。如此反復，不停地對十指進行訓練，確保手指有足夠的支撐力。

提高對手指第一關節注意力。首先是聽覺上想象手指在觸鍵的時候鋼琴所發出的聲音，其次是在視覺上要時刻關注手指的第一關節，避免手指塌陷，手指在觸鍵的時候要有“繃住”的感覺。多做輔助練習，如“勾指練習”，家長和孩子進行拉勾比賽，拉住孩子某個手指的第一關節，可以使得孩子的第一關節的力量得到增強。這種輔助訓練方式對于年齡較小的孩子效果較佳，不僅可以加強孩子第一關節的力量，還可以提高他們的學習興趣。

（三）大指第二關節

對于大指的訓練需要注意的是，在抬起、彈下的過程當中，不能有手掌、手腕的參與。大指的活動是由第二關節提供動力，因此，發展第二關節的運動機能對于提高指的獨立與靈活十分重要。正確的鋼琴演奏大拇指指型是一條弧線朝向掌心之外，因此要加強對正確指型的訓練。

1.“勾指”練習

家長和孩子的第二關節相互交叉，然后利用第二關節的力量推對方。在進行訓練的時候需要注意的是讓孩子的手臂等部位處于放松的狀態。

2.“支撐”練習

在演奏的時候要用正確的指型，觸鍵之后要黏住琴鍵，不能立即離開。在大拇指第二關節有弧線出現之后，向琴鍵繼續施加壓力。

3.二指幫助的練習

食指指尖和大拇指指尖相互捏住，呈現“O”型，然后用相捏的點進行鋼琴彈奏。待大指的第二關節穩定后，慢慢將兩指分開，直到二指放在應該放的琴鍵之上。

（四）小指

每個人小指的長度、粗細都存在一定的差異，因此姿勢不會完全一樣。但是對于下面的問題都需要注意：

當小指在進行鋼琴彈奏的時候，手需要向小指處傾斜。單獨進行小指訓練時，要做到手型舒展，手要放平、放正。由于小指不太靈活，使得在其抬起和彈下的動作往往被手掌的翻動代替。[6]因此，在訓練小指單獨觸鍵的時候，要讓小指自己動起來，避免手掌翻動。小指整個放在按鍵上。要讓小指在觸鍵前就動起來，在觸鍵的時候讓小指指尖和指肚外側一點的交界位置觸鍵。

三、結論

鋼琴看似簡單的黑白鍵卻蘊含著豐富的內涵，包含了演奏者豐富的汗水和淚水。沒有真正的音樂天才和天生完美的觸鍵技巧，只有用刻苦的努力換取完美演奏的人。鋼琴演奏是音樂的升華，不僅僅是單純的創作。不管是鋼琴的學習還是演奏都和觸鍵技巧有著密不可分的關系，也離不開演奏者的汗水和靈魂的交融。