淺談初中音樂教材中節奏型的教學

巴 蕾

（鄭州經濟技術開發區實驗中學，河南 鄭州 450000）

節奏是重要的音樂要素之一，節奏型教學在初中音樂教學中舉足輕重。根據課程標準，初中音樂教材中編寫了許多節奏型供教師參考、學生學習，但在實際教學及聽課教研過程中，我們發現學生節奏基礎相對薄弱，部分教師忽略了教材中提供的節奏型素材，節奏型的教學方法也有待創新。那么，如何能夠有效地利用教材資源，做好節奏型的教學呢？

一、音樂作品背景與節奏型練習相結合，提升學習興趣

想要掌握好音樂中的節奏，就需要反復地練習，而單一的節奏型重復練習對于學生而言是枯燥乏味的。將節奏型練習與音樂作品的背景進行結合，分析節奏型的特點，有利于加深學生對不同節奏型的理解。

如《中華人民共和國國歌》一課，教材中要求重點練習歌曲中的三連音、附點音符和休止符，并討論最后11個小節與前奏的關系，從節奏方面分析這段音樂在整首歌曲中的作用。這說明，學生不僅要掌握以上節奏型，還要知其所以然，理解為什么運用這些節奏型。通過分析討論，學生自行歸納出三連音、附點音符、休止符的運用，加強了音樂的頓挫感，讓聽眾感受到了抗爭的精神、勇往直前的勇氣。在理解了節奏型與音樂背景的關系之后，教師再次帶領學生反復練習以上節奏型，就少了些乏味，多了些趣味。

二、循環拍響節奏型為歌曲伴唱，熟悉節奏，鞏固演唱

音樂教材中的一部分課會指出本節作品的節奏型，這些節奏型需要學生熟知并掌握。教師們在教學過程中容易忽略節奏型的教學，或是將節奏型的教學一帶而過。為此，以拍手的方式循環擊打教材中給出的節奏型為歌曲伴唱，能夠在熟悉節奏的同時鞏固演唱，提升學生的節奏感與協調能力。

如《青春舞曲》一課，教材體現了手鼓的節奏型“X.X X X X X X X X”,此節奏型將民族特點表現得淋漓盡致，為本節課的重點。教學中，教師可以在學生聆聽這首歌曲的同時將此節奏拍打出來，讓學生產生初步印象，并在一定程度上提升學生的興趣。學唱歌曲后，學習拍打此條節奏型，在學生掌握之后，嘗試讓他們邊拍打節奏邊演唱。經過反復的練習，學生對此條節奏型記憶深刻，同時鞏固了此作品的演唱。

三、應用聲勢律動伴唱，提升學生的創造力

人體通過不同的姿勢發出的聲響就是聲勢，比如拍手、捻指、跺腳、拍肩等。通過讓學生跟著音樂做聲勢律動，能夠激發學生對音樂的興趣，提高肢體的協調性，培養他們的創造力。用聲勢律動伴唱，對學生綜合素質的要求較高，通過反復練習，能達到很好的節奏教學效果。

由于聲勢律動牽扯到的肢體活動較多，相較于拍響節奏型為歌曲伴唱而言，難度有所提升，因此要將教學過程細化、分步進行。在教學實踐中，按照唱、讀、擊、合的步驟進行嘗試，效果顯著。如《化裝舞會》一課，教師選取A段的主題旋律，先教學生“唱”，用“bang”“la”模唱樂曲旋律；然后，以本單元“實踐與創造”的第四條節奏型為例，引導學生“讀”，用“噠”讀熟兩聲部的節奏；接著，讓學生嘗試“擊”，分聲部用拍手的方式打出節奏，之后換為第一聲部捻指、第二聲部跺腳；最后，與學生一起“合”，先將捻指與跺腳的二聲部聲勢律動合起來，練熟之后加上旋律的模唱，形成唱、捻指、跺腳三聲部的音樂效果。隨著難度的加深，學生的學習勁頭越來越強，課堂反響熱烈，參與度高。完成以上四步練習之后，我們又組織學生進行自由編創，用其他的聲勢動作配上改編的節奏型為樂曲伴奏，學生們在津津有味的嘗試過程中創造力得到了提升。

四、采用對比體驗的方法理解并感知節奏

不同的節奏型表達著不同的音樂風格，采用對比體驗的方法進行節奏練習，能夠加深對不同音樂作品風格的理解，從而讓學生對節奏的學習不只停留在表面，還可提升其鑒賞音樂的能力。

教材中有時會要求學生用不同的節奏型為同一音樂作品伴奏，感受節奏發生變化以后，不能夠體現原有的音樂特征。例如七年級下冊第三單元的“實踐與創造”部分，要求學生用“X.X X X X X X X X”和“X X X X”兩種基本節奏型為《青春舞曲》伴奏，體驗并說出其中哪一種伴奏音型更具有維吾爾族的音樂風格。通過對比體驗，學生能夠感受到手鼓的節奏型，生動表現出了維吾爾族音樂的熱情、活躍，若換成一拍一音的節奏，則會使這首樂曲失去其原有的韻味。

此外，教材中還會要求學生用不同的節奏型為同一音樂作品伴奏，感受節奏變化后形成的不同音樂風格。如七年級上冊第二單元 “實踐與創造”部分，要求用兩種不同的節奏型為同一旋律伴奏，感受拉丁美洲與歐洲探戈節奏的不同特征。通過對比體驗，學生對拉丁美洲與歐洲的探戈節奏有了切身的體會，更容易對兩者進行區分，達到較好的教學效果。

五、增加樂器伴奏環節，豐富節奏教學模式

為了使學生對音樂的新鮮感長青，保持培養起濃厚興趣，在后期的節奏教學過程中，我們有意識地加入了樂器伴奏環節，不僅帶領學生們演奏了基本的打擊樂器，還讓學生利用身邊的物品創造性地進行自制樂器伴奏，教學效果顯著。如，在八年級下冊第二單元的教學中，組織學生分小組自行選擇碰鈴、三角鐵、鈴鼓、響板等打擊樂為《G大調弦樂小夜曲》伴奏。接著采用“實踐與創造”中提供的節奏型，用一次性紙杯及橡皮筋自制出彈撥樂器，模擬撥弦樂器在指定位置做伴奏。最后，各組拿起自己的樂器隨著音樂進行分組展示，并選出兩組“最佳伴奏小組”進行合奏，感受多聲部音樂的魅力。

六、實踐效果

（一）學生節奏學習的興趣及水平提高

通過多樣的節奏教學方法，豐富了學生的節奏學習體驗，帶領更多的學生在音樂課上動起來，引起學習興趣。積極的課堂參與度也加強了音樂課堂中教師與學生之間的交流與互動，使得教師的教學在學生中有回應、有成效，在輕松愉快的課堂氛圍中，學生的節奏感逐漸建立起來。

（二）學生的音樂背景文化體驗加深

音樂教材中涉及到的音樂素材多種多樣，按照地域分類，有歐洲、美洲、亞洲等；按照民族分類，有維吾爾族、藏族、朝鮮族等；按照體裁分類，又有協奏曲、室內樂、交響樂等。作為音樂的一項最基本的要素之一，節奏型通常是某種音樂的代表特征，通過節奏型的學習與訓練，學生能理解不同音樂的背景文化。例如，拉丁美洲與歐洲的探戈節奏會帶來不同的文化體驗，波爾卡的典型節奏型暗示著其時代背景，不同的鑼鼓經通常用于不同的故事情節，表現不同的情緒等。

不論是分析音樂節奏與作品背景的關系，還是用擊打節奏、聲勢律動、樂器伴奏等方法進行節奏訓練，或是用對比的方法加深學生對節奏型的理解，都使得我們的節奏教學效果產生了質的飛躍。