簡析門德爾松《無詞歌》浪漫主義圖景的建構

蔡 暢

（吉林藝術學院，吉林 長春 130021）

無詞歌實際上是一種音樂體裁，這種音樂體裁可以解釋為類似于歌曲的鋼琴曲，因為其音域比較接近歌唱的聲區。無詞歌也可以理解為為樂器而創作的歌曲，使得樂器的展現能夠像人一樣進行歌唱，這也體現出那個時期浪漫主義思潮對音樂創作的影響，作曲家的創作也使作品更加接近聲樂化。門德爾松的《無詞歌》是浪漫主義鋼琴曲的代表作，在彈奏時樂感的領悟比技巧更加重要，整部作品的風格輕松自然、清新細膩。了解《無詞歌》浪漫主義圖景的建構，對于現代鋼琴曲的創作具有很重要的意義。

一、門德爾松以及《無詞歌》概述

門德爾松，全名雅科布·路德維希·費利克斯·門德爾松·巴托爾迪，他出生于1809年，是德國浪漫主義音樂的代表人物，他的整體作品呈現出優雅、清新、精美的特點。門德爾松生活在具有較高文化素養的環境中，對他以后的音樂創作所產生的影響是不可估量的。他9歲就可以進行鋼琴公開演奏，17歲發表了《仲夏夜之夢》序曲，這也是他的代表作品之一。在以后的藝術生涯中，他不斷地創作出許多令人稱贊的經典作品。1847年，他的健康狀況不斷惡化，再加上他的姐姐去世帶來的沉痛打擊，門德爾松于1847年11月溘然長逝。但他所創作的音樂流傳至今，具有極高的藝術價值。

《無詞歌》是門德爾松最具音樂價值的作品，他前后創作了15年，分為8卷，每卷6首，除此之外還有一首沒有編號的曲子，共計49首曲子。這些曲子與其他鋼琴曲的區別在于都不冗長，而是簡短精煉，每一首都具有歌唱旋律及其伴奏，是完整的歌唱形式的曲子。這也是這些曲子之所以被稱為無詞歌的原因。在當時的音樂背景下，很多音樂家對于鋼琴曲都注重大型的奏鳴曲，但忽視了這些鋼琴小品。在這樣的時代背景下，門德爾松的《無詞歌》因而具有了更加無可比擬的價值。它成功地將古典音樂主義與浪漫主義相融合，注重了對自身情感以及生活的表達，很富有想象力，在對自然的詮釋上，也展現了極高的藝術價值。

二、《無詞歌》浪漫主義圖景分析

19世紀，音樂的創作處在古典主義與浪漫主義的交匯時期，古典主義逐步向浪漫主義過渡。在人們日常的生活中，古典主義仍然存在，但人們日益豐富的精神和物質需求，使得人們對于音樂的追求更加傾向于對于生活與自然的感悟。在這樣的背景下，除了恢宏的鋼琴奏鳴曲之外，還出現了一些短小精煉的音樂小品。門德爾松正是將古典主義與浪漫主義進行了完美地融合，才產生出了《無詞歌》這樣杰出的作品。

古典主義與浪漫主義兩者有著很大的區別，前者比較注重音樂的結構與形式，結構要求嚴謹，比較客觀，給人一種比較格式化的感覺；而后者對于音樂的創作更加注重感性與情感的表達，對于結構的要求沒有前者那么嚴格，從而給人一種生動活潑的感覺，對于生活以及情感的表達也更加生動。《無詞歌》將這兩種特點很好地進行了融合，在形式上具有古典主義的特點，但在情感的表達上則具有浪漫主義的特點，更為生動而富有想象力。

在《無詞歌》中，很多作品所表現的內容都是對于大自然的描述和對生活的歌頌，整首曲子呈現出一種歡快輕松的基調。這些曲子都表現出作者對于大自然所飽含的深切情感以及對于生活的熱愛，描繪出了一幅充滿生機與活力，令人陶醉的景象。這些都十分容易引起聽眾的共鳴，值得聽眾細細品味。整個作品所帶給聽眾的感受，就是浪漫主義的情感所在。所展現出的自然圖景，也充分表現出了浪漫主義的情感。

三、結語

《無詞歌》是門德爾松的代表作品，是19世紀極具特色的鋼琴小品。它是古典主義與浪漫主義相互結合的產物，兼具兩者的特點，這在當時的音樂背景下，是一種很大的突破與創新。曲子所表現出的對生活的熱愛以及對大自然的描述，帶給聽眾清新自然的感覺，這也是浪漫主義的精華所在，注重了內在感情的展現。對《無詞歌》浪漫主義圖景建構的分析，對于當代音樂創作中，注重創新與融合的手法，具有很重要的現實意義。