淺析貝多芬《第11鋼琴奏鳴曲》第一樂章的演奏

華 婧

（忻州師范學院，山西 忻州 034000）

在貝多芬的音樂作品創作中，鋼琴奏鳴曲占有很重要的地位，如“熱情奏鳴曲”“田園奏鳴曲”“月光奏鳴曲”“c小調奏鳴曲”等。其中《第十一鋼琴奏鳴曲》是貝多芬第一時期的最后一部作品，是在同耳疾作斗爭中作出的具有生命力的作品，與同一時期貝多芬的其他鋼琴奏鳴曲相比，其創作風格更為自由，全曲散發著明朗的氣息，充分發揮了鋼琴演奏的技巧及其燦爛的效果。

一、《第11鋼琴奏鳴曲》的創作背景

《第11鋼琴奏鳴曲》創作于1799年，當時法國資產階級大革命運動席卷了整個歐洲，貝多芬接受了最初的自由平等的革命思想，心中常常涌動著愛國主義的精神和感情。這極大地影響了貝多芬的音樂創作，他的作品中開始出現明朗的色彩與情緒，開始探索對傳統手法和形式的突破，這種精神集中體現在貝多芬的《第11鋼琴奏鳴曲》中，整個樂曲融入了明朗色彩的樂思，達到了感情、結構、鋼琴性效果的平衡，使得這首鋼琴奏鳴曲成為貝多芬初期鋼琴曲創作中的最后巨作。

二、分析貝多芬《第11鋼琴奏鳴曲》第一樂章的演奏

此樂章主要主題由明快率直的旋律開始，即使是性格較柔和的副主題也是活動式的，植入了英雄式的力感。展開部到后半時其節奏多少給人單調的感覺，但是那縐紋較少的、滾滾而流的宏大氣宇跟其他那充滿光輝、猛烈的部分依然形成不可缺的對比。再現部是照一般規則進行的。在整個音樂進行過程中，速度始終完全不變，我們仿佛從中可以聽到一些驚惶不安的喧囂和嘈雜之聲，仿佛在遙遠的地方有廣大的人群在移動，英勇的旋律轟轟鳴響，似乎淹沒了世上的一切。我們從鋼琴的音響里所聽到的已經不是樂隊，而是一支雄偉的合唱隊在歌唱著。

（一）第一樂章曲式分析

第一樂章 有活力的快板（Allegro con brio） 降B大調4/4拍子 奏鳴曲式

（1）呈示部（1——68）

（1——11）主要主題 降B大調

（12——21）連接

（22——30）副主題 F大調

（31——68）結束主題的復合體

（2）展開部（69——127）

（3）再現部（128——199）

（128——138）主要主題復合體無變化地再現 （在原調上）

（139——152）連接

（153——199）副主題和結束主題無變化地再現 降B大調

（4）沒有尾聲。

（二）各部分演奏技術分析與情感處理

呈示部是（1——68），第一樂章的主部主題可分為三個段落。它是以弱起小節開始，到第四小節，為第一個段落。弱起小節一開始以四個十六分音符進入，到第一小節左手八度的跳音，給人一種堅毅、明快的感覺，力度從弱到漸強進行；在演奏方面，四個十六分音符下鍵一定要均勻，而且一開始是從弱力度下進行，到第二小節和弦彈奏時，要彈得短促些，力量要重一些，有點粗硬；到第四小節時，開始漸強，在這里，如何推向強，開始就要以弱進行，才能推向強，要注音音色的顆粒性與合理指法。

第二段落是第四小節到第七小節，在這里右手是非常柔的旋律線條，下鍵一定要柔和，力量要發自內心一直傳到指尖，要非常有感情的演奏；左手部分是華彩音型，演奏時要彈得十分均勻，清楚，并始終要用一個力量去演奏，力度要由弱逐漸導向鮮明有力的強力度上。

第三段落是第八小節到第十一小節，這一段落要彈奏得響亮、有力。波音的節奏要彈得十分準確，左右手的顆粒性一定要彈好，這里的演奏給人一種前進的感覺。

樂曲演奏到第十二小節時，這是個連接的段落，力度由強到特強的演奏，在這里音頭要彈出來。

到第十三小節時，在F音上特強之后，中斷了十六分音符得進行，喚起的是后面的附點節奏，從觸鍵上說要柔中帶剛，速度不要慢下來，始終保持一個速度，旋律線條要清晰，要連貫到第十六小節時，突發性的強力度力量要非常均勻，技術上連續的跑動，從肩到胳膊到手腕都要放松，把力量一直傳到指尖，上面的旋律音要突出來，讓人們可以聽到一條旋律線在上面一直走動著，這樣一直持續到第二十小節。緊接著到第二十一小節時，是非常流暢的十六分音符，下鍵要均勻，要有顆粒性，情緒要稍有點緩和，為后面副部主題的到來做準備。

副部主題是九小節的樂曲，是從第二十二小節到第三十小節副部主題結束。第二十二小節時，以很弱進行，右手旋律線條要很柔和，下鍵要向前推的感覺，力度要由弱推向強、再到弱、再推向強來演奏，也就是說這九小節的樂句，一直呈現著高低起伏的旋律線條；左手部分一直是流暢的十六分音符的跑動，顆粒性要好，在這一樂句中踏板可以不用。到第二十七小節時，第二拍開始逐漸走向宏亮的強上，最終這一副部主題結束在完全終止式上。

第三十小節上，基本上是用二分音符和四分音符陳述的，給人一種進行曲的感受，織體是重復的兩個聲部，注意速度不要慢下來，觸鍵時要很放松的落鍵，要把內心高漲的情緒表現出來，這樣持續一直到第三十六小節上。到第三十七小節上時，突然一個很弱力度的進入，給人一種情緒高漲后的稍微休息。

在這里右手和弦一定要抓住，力量要放下去。第三十八小節時，基本上是由八分音符構成，在這里的演奏，不要彈成跳音的感覺，觸鍵要穩穩地下去，給人一種飽滿、有力的感覺，這樣一直到第四十三小節。第四十四小節時，右手部分出現了琶音，這一部分極為華麗，而且一定要注意每個音的清晰，要把大的旋律線條做出來；左手部分和弦一定要保持到底，踏板的處理要一小節換一次為好。到第四十七小節時，右手是分解的八度，在特強的力度上進行；左手部分是跳躍的雙音進行。到第五十小節時，左手低音觸鍵一定要落到底，情緒隨著下行的音型走動，也要做到漸弱的感覺。

演奏到第五十四小節的第三拍上時，有個很強的力度記號，這是本樂章第一個“ff”，代表情緒暴發，所有力量都沉下去，集中在指尖。從第五十六小節到第六十一小節時，左手是分解八度的十六分音符進行，力量要沉下去，速度一定要穩。右手部分是一段非常沉悶的旋律，聽起來速度似乎放慢，但實際上速度不變，下鍵時每個音符都要抓得緊緊的，給人一咱沉著穩定的感受，在這里左右手都在弱力度上進行。到六十二小節時，左右手八度突然在很強力度上暴發，并以符點節奏的進行，和八度跳音的進行，給人一種信心百倍、堅強有力的感覺。到呈示部的最后一小節，在很強力度上出現了柱式和弦，給人一種威力般的結束感，在這里的和弦一定要彈齊，并且抓緊。

展開部是（69——127），第六十九小節這里還是弱起小節，演奏時，左右手輪流彈奏的十六分音符，觸鍵一定要輕巧，要顆粒性好，情感上要活潑一些，力度是以弱進行。到七十小節時，力度上開始漸強，附點節奏的進入，在這里的演奏一定要清晰；到七十五小節時，出現了呈示部結束的影子，還是給人一種沉穩的感覺，這樣一直持續到第八十小節。到八十一小節時，左手以很強的力度進入，右手和弦是強進入，要有踏步向前的感覺，中間這些八分音符的跳奏是十分鮮明的，要注意到八十三、八十四小節，右手成了十六分音符的跑動，一定要由弱到漸強，而且顆粒性要好，觸鍵力量要均勻。到八十五時，左手再次威嚴響亮地出現，這樣一直不變的模式，持續到九十一小節，這是一個向前推進的過程，力度也在逐漸變化著。這幾個小節，左右手的配合，像是兩個人在對話，演奏時一定要找到這種對話的感覺。

第九十二小節開始到一百零四小節，整個這一段好像是背景音樂，從始至終，要一氣呵成，彈奏右手的十六分音符時，第一個音頭要出來，手腕要放松，下鍵要快，要靈巧，一定要做到每組音心中有數，連貫清楚，這一部分是整首樂曲的難點，手小者一定要慢練，不要操之過急，左手和弦的各個音都應該準確地保持到最后，這一段在情感上是非常激動的。到一百零五小節時，情緒一下安靜下來。低音聲部（左手部分）如傾訴般低吟著，要稍微突出加強，右手部手和弦要很圓滑地演奏，這里的彈奏方法是由大臂帶動手腕來演奏它，一定要均勻、流暢，速度也不要慢下來。到一百一十三小節時，出現了一個主調的屬和弦，給人一種神秘的感覺，從一百一十六小節到展開部的結束，這一段的力度變化要從很弱到強的變化，每一樂句與每一樂句的彈奏力度不要用同一力量去演奏，一定要有變化，有的演奏者可能會出現右手比左手重的感覺，可實際上是要突出左手的旋律線條，右手弱了不等于就沒有聲音，在這里下鍵既要弱，又要把音彈下去。

從第一百二十三小節到第一百二十四小節由左手到右手的音階轉換，要十分流暢，不要彈成給人一種兩句的感覺，要把它當成一個整體來演奏。到一百二十七小節時出現了自由延長的音記號，力度在很弱的和弦上，給人一種展開部的結束感，在演奏情緒上，把整個力量放下來以后，情緒也稍做放松后，開始進行再現部。

再現部是（128——199），除了小部分的擴展外，基本上是移調的重復，在第一百二十八小節時是主要主題復合體無變化地再現，到第一百三十九小節是轉回主調降B大調上。整個再現部的演奏方法與前面呈示部的演奏方法一樣。在情感上也沒有太大的變化。