李媛莉
(中國藝術(shù)研究院,北京 100029)
幾千年來,揚(yáng)州作為中國的經(jīng)濟(jì)、文化交流中心一直呈現(xiàn)著繁榮狀態(tài),清代的揚(yáng)州鹽商匯聚,更促進(jìn)揚(yáng)州經(jīng)濟(jì)的進(jìn)一步發(fā)展,而康熙、乾隆多次下江南巡視,愈發(fā)促使揚(yáng)州經(jīng)濟(jì)、文化等各方面的發(fā)展,戲曲史上著名的“花雅之爭”“徽班進(jìn)京”便發(fā)生于此。同時,揚(yáng)州又是琴學(xué)的發(fā)源地和琴家聚集地,廣陵琴派有史以來都是古琴中最重要的流派之一。
中國傳統(tǒng)音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)主要包括口頭與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中的民間歌舞、戲曲、曲藝等,雖然非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是現(xiàn)代提出來的新概念,但是作為精神財(cái)富的文化遺產(chǎn)卻已有數(shù)千年歷史。本文將以非遺的視角對《揚(yáng)州畫舫錄》中關(guān)于音樂類非遺的記述部分進(jìn)行梳理總結(jié)。
“花雅之爭”是中國戲曲史上極為重要的事件,講述的是花部和雅部之間的競爭,在《揚(yáng)州畫舫錄》中的第五卷“新城北錄下”曾有記載,“兩淮鹽務(wù)例蓄花、雅兩部,以備大戲:雅部即昆山腔;花部為京腔、秦腔、弋陽腔、梆子腔、羅羅腔、二簧調(diào),統(tǒng)謂之‘亂彈’。昆腔之勝,始于商人徐尚志征蘇州名優(yōu)為老徐班;而黃元德、張大安、汪啟源、程謙德各有班。洪充實(shí)為大洪班,江廣達(dá)為德音班,復(fù)征花部為春臺班;自是德音為內(nèi)江班,春臺為外江班。今內(nèi)江班歸洪箴遠(yuǎn),外江班隸于羅榮泰。此皆謂之‘內(nèi)班’,所以備演大戲也。”該段文字詳細(xì)記載了花雅二部分別所使用的聲腔,以及著名戲班班社的名稱、成員、特長等。
二是介紹花部演員的來源“皆系土人,謂之本地亂彈,此土班也”;演出時間“迨五月昆腔散班,亂彈不散,謂之火班”;演出地點(diǎn)和唱腔“至城外邵伯、宜陵、馬家橋、僧道橋、月來集、陳家集人,自集成班,戲文亦間用元人百種,而音節(jié)服飾極俚,謂之草臺戲。”
三是介紹花部腳色體制及其變化,“凡花部腳色,以旦丑、跳蟲為重,武小生,大花面次之。若外末不分門,統(tǒng)謂之男腳色?!庇涊d細(xì)致,給當(dāng)今學(xué)者的考究學(xué)習(xí)提供了較大的參考價(jià)值。
從上述記載可得知,花部演出時間、地點(diǎn)靈活,且善于吸收融合各方所長,與一成不變的雅部昆腔形成鮮明對比,因此花部深受各地群眾的喜愛,此為花盛雅弱的根本原因之一。此外,兩淮鹽商對花部經(jīng)濟(jì)上的資助也是花部逐漸興盛的另一重要因素??滴?、乾隆六下江南,大大推動了揚(yáng)州經(jīng)濟(jì)、文化等各方面的發(fā)展,官商們蓄養(yǎng)戲班成風(fēng),且聘請文士創(chuàng)作劇本,以便接駕時能贏得皇上的歡心,客觀上促進(jìn)了花部的發(fā)展。
戲曲演員專業(yè)分工的類別叫行當(dāng),主要就是根據(jù)角色類型來進(jìn)行劃分。書中記載“梨園以副末開場,為領(lǐng)班;副末以下老生、正生……,謂之男腳色;老旦、正旦、小旦、貼旦四人,謂之女腳色;打諢一人,謂之雜。此江湖十二腳色。”關(guān)于“江湖十二腳色”的稱謂記載最早見于《畫舫錄》,這是中國古代戲曲史研究領(lǐng)域中不可忽視的一條重要史料。
二是戲具的記載?!皯蚓咧^之行頭,行頭分衣、盔、雜、把四箱”,將各種演戲道具的情況分類介紹。
三是場面的介紹。場面是戲曲表演中一種比較重要的舞臺表現(xiàn),主要包括了其中所用的各種伴奏樂器,因其位置在后臺,故又稱為后場。第五卷記載“后場一曰場面,以鼓為首。一面謂之單皮鼓,兩面則謂之撾薺鼓,名其技曰鼓板。鼓板之座在上鬼門,椅前有小搭腳、仔凳,椅后屏上系鼓架。鼓架高二尺二寸七分,四腳方一寸二分,上雕凈瓶頭,高三寸五分?!┧j鼓與板例在椅屏間。”上述文字詳細(xì)記載了伴奏樂器的種類、擺放位置等情況。隨后又介紹了徐班朱念一、張班陸松山、江班孫順龍、洪班王念芳、戴秋朗等人的的拿手絕技:“此技徐班朱念一為最,聲如撒米,如白雨點(diǎn),如裂帛破竹?!瓘埌嚓懰缮揭嘧笫謸艄摹!?/p>
四是演出情況介紹。卷五一是記載了外地戲班到揚(yáng)州演出時需遵循的規(guī)矩,即“先于掛牌,次于掛衣”;二是介紹了內(nèi)外班腳色的演出薪酬,揚(yáng)州本地班社腳色戲錢皆七兩三錢,而草臺班腳色的最高出場費(fèi)只有七兩三錢,因此許多外班演員都紛紛投奔揚(yáng)州本地戲班。
五是班社介紹。清代揚(yáng)州的戲班異常豐富多彩,“老徐班”“大洪班”“德音班”,以及昆腔女戲班“雙清班”等,《畫舫錄》對以上班社都進(jìn)行了詳細(xì)的記載,包括組班人、班社成員、師徒傳承、各成員的絕技、班社流變及其代表劇目等。
《畫舫錄》記載的著名表演藝術(shù)家不勝枚舉,僅卷五中記載的演員就達(dá)百余人,加以述評的有60余人,著者分別按行當(dāng)、班社以及演員特點(diǎn)來介紹。如副末余維琛、老生山崑璧、小生陳云九、老外王丹山、二面錢云從、老旦余美觀等人則是按行當(dāng)來記載的;程班三面周君美、張班老外張國相、洪班半徐班舊人陳應(yīng)如等人則是按所屬班社來記述;此外還有根據(jù)演員本身特點(diǎn)記載的,如“戲妖”樊大睅則是根據(jù)其本身特點(diǎn)來介紹的。李斗尤為重視演員的神韻及神態(tài)的表達(dá),“郝天秀,字曉嵐,柔媚動人,得魏三兒之神。人以“坑死人”呼之,趙云崧有《坑死人歌》”。書中所述都說明了李斗對戲曲品鑒水平及深厚的專業(yè)功底,否則對戲曲表演藝術(shù)難有真知灼見。
書中卷五不僅記載了總校、分校以及委員的名單,還抄錄了焦循《曲?!?013種曲目,以及焦里堂《曲考》對《曲海》所增加的42種雜劇、26種傳奇劇目、葉廣平《納書楹曲譜》所載前兩種未備的23種劇目。后《曲?!肥鳎懂嬼充洝烦浀那繛橥文觊g《重訂曲海總目》的修訂提供了重要史料。另外,焦循《曲考》今亦失傳,《畫舫錄》的抄錄也起到了傳承的作用。
起始于元代的江蘇曲種揚(yáng)州清曲在清代逐漸盛行,也被稱為稱廣陵清曲、揚(yáng)州小曲、揚(yáng)州小唱等,是我國歷史最悠久的曲藝品種之一?!懂嬼充洝返谑痪碇杏性敿?xì)記載。
一是介紹清曲演奏所需的樂器、演出地點(diǎn)、演出形式、演唱方法。如伴奏樂器有笛笙、鼓板、三弦,演出地點(diǎn)大多在熙春臺、關(guān)帝廟,演唱類型有大喉嚨、小喉嚨等,“大喉嚨”即“本嗓”“大嗓”“真嗓”,指用真聲演唱;“小大喉嚨”則是真假混聲演唱。從此處記載可以看出,以前的戲曲都有自己獨(dú)特的伴奏樂器、發(fā)聲方法,地方韻味濃厚。然而,隨著時代變遷與全球文化的融合,現(xiàn)在許多地方樂種都為了學(xué)習(xí)所謂的“科學(xué)發(fā)聲方法”而更改自己沿襲已久的固定唱腔,甚至還用鋼琴練聲以“糾正”音準(zhǔn),這也導(dǎo)致了音樂類非遺保護(hù)傳承的許多問題。因?yàn)榇蠖鄶?shù)音樂人對自己文化缺乏足夠的自信,同時也為了迎合大眾、獲取大眾的認(rèn)可,許多極具地方特色的樂種都經(jīng)過“改良”和“創(chuàng)新”,變得越來越世俗化與潮流化,這些都嚴(yán)重阻礙了中國傳統(tǒng)音樂的保護(hù)與傳承,正是那些所謂的“改良”與“創(chuàng)新”,導(dǎo)致中國傳統(tǒng)音樂尤其是地方樂種喪失了自己最為寶貴的東西。
二是介紹清曲著名演員。如大喉嚨蔣鐵琴、沈苕湄、小喉嚨蘇州張九思小喉嚨、“飛琵琶”陳景賢善等,由于“揚(yáng)州清唱既盛,串客乃興”,因此演員在各班社間串班也屢見不鮮。
三是介紹清曲代表曲牌。如最早的有《銀鈕絲》《剪靛花》等,最佳曲牌《劈破玉》,以及黎殿臣所創(chuàng)新聲“黎調(diào)”、本調(diào)《滿江紅》等。
《畫舫錄》第十一卷的記載使得現(xiàn)代人們對清代的揚(yáng)州清曲有了進(jìn)一步了解,其中介紹的清曲演奏所需的樂器、地點(diǎn)、形式、演唱方法等對現(xiàn)代音樂有很大啟發(fā),促進(jìn)了現(xiàn)代音樂的進(jìn)一步傳承與發(fā)展。
揚(yáng)州評話是一種古老曲種,以揚(yáng)州方言為基礎(chǔ)。卷九“小秦淮錄”對大東門書場的地址、場地布置、收入分成方式等都有記載。卷十一“虹橋錄下”則詳細(xì)記載了當(dāng)時的著名評話表演藝術(shù)家及其代表作,如吳天緒《三國志》、王德山《水滸記》、謊陳四《揚(yáng)州話》等,同時,還介紹了徐廣如的評話成就,苦習(xí)三年后,才“為士大夫所重也”等表演者的詳細(xì)情況。從書中記載既了解到揚(yáng)州評話在清代極為盛行,評話演出題材范圍的擴(kuò)大,以及評話表演藝術(shù)家的涌現(xiàn);又說明了評話講演需要十足的功底,若身無絕技,則無法在此行站穩(wěn)腳跟。
中國古琴文化源遠(yuǎn)流長,古琴也是我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分,“琴棋書畫詩酒茶”“士無故不撤琴”等都說明了古琴在古人生活中尤其是士族階層中不可替代的地位?!懂嬼充洝肪砭拧靶∏鼗翠洝庇涊d:“揚(yáng)州琴學(xué),以徐祎為最。祎字晉臣,受知于年方伯希堯,為之刊《澄鑒堂琴譜》。次之徐錦堂,著有《五知齋琴譜》,謂之二徐。若江門、重光,皆其選也。揚(yáng)州收藏家多古琴,其最古者,惟馬半查家雷琴,內(nèi)斫‘開元二年雷霄斫’?!边@段文字介紹了清代著名琴派廣陵琴派的有關(guān)情況,包括琴派創(chuàng)始人、代表人物、編著作品等,但有學(xué)者質(zhì)疑此文獻(xiàn)的真實(shí)性,如王軍評注的《揚(yáng)州畫舫錄》中則認(rèn)為“廣陵琴派是由徐常遇發(fā)展創(chuàng)立起來。徐常遇字二勛,號五山老人,揚(yáng)州人。他在繼承明代琴派虞山派的基礎(chǔ)上,開創(chuàng)了廣陵派,并編著了《澄鑒堂琴譜》,并由其二子刊印成書。當(dāng)時人們盛贊的‘江南二徐’是指徐祜、徐祎兄弟,并非徐煒和徐錦堂。而《五知齋琴譜》的作者是廣陵派的另一代表人物徐祺所編著?!?/p>
《畫舫錄》 第十一卷“虹橋錄下”對十番鼓做了詳細(xì)記錄:“只用笛、管、簫、弦、提琴、云鑼、湯鑼、木魚、檀板、大鼓十種,故名十番鼓”說明了十番鼓名稱由來;“若夾用鑼鐃之屆,則為粗細(xì)十番”則闡釋了不同類型十番的區(qū)別,同時該卷還介紹了以韋蘭谷和以熊大璋為代表的韋、熊二派的情況以及十番鼓的代表作品。
十番鼓即十番鑼鼓,是一種民間吹打樂種,僧、道兩家稱之為“梵音”,民間則稱之為“吹打”或“蘇南吹打”。十番鼓是我國音樂史上重要的器樂合奏樂種,它不僅適用于民間的婚喪壽慶、宗教的超度醮事等各種場合,而且擁有豐富的套曲形式和演奏技巧。李斗的這段文字將十番鼓的定義、使用樂器、流變與發(fā)展等方面都記載甚為詳盡,實(shí)為可貴。
除了十番鼓,第十一卷“虹橋錄下”還提到了“鑼鼓”和“馬上撞”兩種器樂曲種。如“鑼鼓盛于上元、中秋二節(jié),以鑼鼓鐃鈸,考擊成文,有《七五三》、《鬧元宵》、《跑馬》、《雨夾雪》諸名。土人為之,每有參差不齊之病。鎮(zhèn)江較勝,謂之粗鑼鼓。南巡時延師演習(xí),謂之辦差鑼鼓?!?/p>
《畫舫錄》 第十一卷的記載對我國古代的傳統(tǒng)器樂有了基本的涵蓋,對古琴文化以及其代表音樂人有了詳細(xì)的介紹,提供了重要的參考史料,對民間器樂合奏——十番鼓也也做了詳細(xì)記載,對樂器的使用、發(fā)展變化等方面有著重要的研究價(jià)值。此外,《畫舫錄》對器樂演奏的各項(xiàng)形式的記載也不斷啟發(fā)著現(xiàn)代音樂人,為當(dāng)今的音樂類非遺研究提供了豐富的史料和素材。
我國對于民間音樂的搜集和記錄整理工作最早可追溯到西周時期,代表作為《詩經(jīng)》。《詩經(jīng)》是我國歷史上現(xiàn)存的第一部詩歌總集,全書305篇,分為“風(fēng)”“雅”“頌”三部分。其中“風(fēng)”指的是各個諸侯國的民風(fēng)民歌?!稉P(yáng)州畫舫錄》雖不似官修正史那樣規(guī)范正式,但著者李斗根據(jù)自己在揚(yáng)州所居時期的所見所聞詳細(xì)而真實(shí)地記載。書中關(guān)于音樂類的史料廣泛豐富、內(nèi)容包羅萬象,所記載的音樂類型多樣,如戲曲、曲藝、琴學(xué)、評話等;敘述方式面面俱到,對表演的時間、地點(diǎn)、人員、伴奏樂器、演出曲目、場景布置等等都有細(xì)致描述,為當(dāng)今非遺研究者提供了重要的史料價(jià)值和歷史參考。通過將揚(yáng)州地區(qū)音樂類非遺進(jìn)行今昔對比,取其精華,辨析源流,溯古追今,對于揚(yáng)州及其他地區(qū)的音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的音樂保護(hù)與傳承都有重要意義。