淺析如何在民族聲樂演唱中傳承京劇唱腔精華

張 敏

（平頂山學院音樂學院， 河南 平頂山 467000）

民族聲樂的演唱本身結合了中國傳統一些思想，有機融合西方的演唱技法，從而構成中國特有的歌唱藝術形式。想要促進民族聲樂有更好的發展，很多音樂人提出將京劇唱腔融合在民族聲樂的演唱中，這種想法也在實踐著。借鑒國粹京劇的精髓，發展民族聲樂，使得民族聲樂更具特點。積極作用在于，促進民族聲樂的發展，傳承發揚了國粹京劇。

一、京劇唱腔在民族聲樂演唱中傳承的必然性

我國的民族聲樂演唱方式中融合了西方聲樂、中國戲曲、民歌和說唱等演唱藝術的精華，形成了一種獨具特色的民族歌唱藝術形式。但是從近些年其發展趨勢看，其更加偏向于西方化，在原來發展軌道上偏離民族聲樂這一本源，存在著“千人一聲”的情況。這種演唱形式發起于改革開放之后，其特點表現為，需要通過角色表演和唱腔相結合才能完成演唱，這與京劇有著異曲同工的妙處。隨著其不斷發展和進步，一些音樂人發現京劇唱腔對民族聲樂唱腔把握和聲音控制等方面，存在著一定影響。同時積極借鑒了京劇唱腔，對民族聲樂演唱的技巧進行了優化，取得了一定成果。從這點可以看出，在民族聲樂發展和提高的過程中，京劇唱腔有著不可替代的作用。因此，必須深入研究如何在民族聲樂演唱中傳承京劇唱腔精華。

二、民族聲樂演唱中傳承京劇唱腔精華的途徑

（一）合理利用京劇唱腔的發聲方法

想要傳承京劇唱腔的精華，首先要掌握京劇唱腔的發聲方法，對其合理利用才是有效的傳承。民族聲樂演唱者必須調節好自身氣息，將吸入的氣息轉變成能夠表現出來的歌聲，千萬不能跑氣和漏氣。京劇表演者均能充分發揮出氣息的作用，保證自身氣息穩定、靈活、均勻，從而保證自身較高的表演水平。對于表演者提出的要求是，不能心浮氣躁，保持心態平和，在最佳狀態下使用氣息實現發聲。熟知京劇的人們都知道，京劇唱腔發聲技巧非常特別，講究“氣運丹田”，說的具體一些就是表演者的氣息是飽滿的、持久的、深沉的。其中“腦后提筋”和“后腦勺音”突出表現在發生共鳴上。運用專業術語解釋就是，表演者需要體會到頭腦的共鳴。要求歌唱時發出的聲音要具有這樣的特點，圓潤同時富有表現力、甜中有脆、珠圓玉潤。

以上這些技巧需要合理應用在民族聲樂的演唱中，比如質量較高的民族聲樂作品《梅蘭芳》，全篇作品發生位置均巧妙借鑒了京劇唱腔中“氣沉丹田”的方法，位置高的“支點”是其發聲特點，進而能夠發出甜而脆的聲音，可以體會到頭腔的共鳴。音樂作品中有明顯借鑒京劇唱腔的體現，具體在前部分的“那一輪女兒的女水明月”至“泣淚泣血”段落，將京劇唱腔特點表現得淋漓盡致，展現出音樂的低回和細膩。其他部分還展現出了鏗鏘和高亢的狀態，這些均很好地傳承了京劇精華。

（二）有機結合唱字行腔

京劇典型的唱腔是二黃腔和西皮。二黃腔通常用作表現感嘆、思念、悲涼、憂傷等情緒，展現出的音樂形式為凝重、深沉、哀怨、纏綿；而西皮腔則常常用來表現喜悅、歡喜、高昂、激動等等情緒，整體的音樂色彩是明朗流暢和歡快活潑。想要傳承京劇精華，必須重視演唱時唱字行腔的結合，不單單要借鑒唱字的原則，提高唱字連貫性和準確性，還應該傳承到京劇的吐字行腔特有的生動、優美、圓潤的演唱特點。以此增加民族聲樂演唱中情感的展現，將音樂作品意境完美地展現出來。

（三）有效借鑒京劇表演（做）

京劇講究“唱、念、做、打”，其中“做”說的就是表演，想要傳承京劇精華，其中“做”的傳承非常有必要。民族聲樂演唱也有表演的成分，因此，可以有效借鑒京劇表演的身段和眼神等表演形式，優化民族聲樂演唱表演形式。演唱者要充分理解作品表現出來的情感和思想，表達出怎樣一種境界。當音樂響起的時候，演唱者將自己置身其中，通過眼神、肢體語言、歌唱的相互協調，將作品的中心思想展現給觀眾，幫助觀眾聯想和構思畫面，推動演唱達到高潮，引得觀眾贊賞，這才是真正精華的傳承。

三、結束語

綜上所述，正確處理好京劇藝術和民族聲樂之間的關系，對于二者的發展均有著積極的推動作用。想要促進民族聲樂演唱發展，需要有效傳承京劇唱腔精華，運用京劇優勢，彌補自身不足，從而更好地展現出我國民族音樂的特點，提高民族音樂的魅力。