淺談鋼琴表演藝術中的歌唱性

張雨琦

（哈爾濱師范大學，黑龍江 哈爾濱 150000）

情感產生于內心，聲音來源于手指，內心的情感與手指的配合，歌唱性與技法的巧妙結合，才能產生出美妙的琴音。演奏者的演奏技術、音樂涵養、樂感和氣質在表演中起著關鍵性的作用。因此，在鋼琴演奏中，我們不僅要具有良好的演奏技巧，還要充分展開想象，理解透與把握好鋼琴演奏中的歌唱性，這樣才能提高演奏水平，達到真正的藝術境界。

一、鋼琴表演藝術中的歌唱性的定義與重要性

歌唱可以表達人類的各種情緒、思想和靈感，歌唱的氣息悠長而細致，歌唱韻律連貫自如。所謂的歌唱性是指樂器表演要以最富有表現力的人聲為最終追求目標，創造最能感染人的藝術境界。任何樂器的演奏都是對人聲演唱的模仿，音樂的實質就是歌唱。不論在何種樂器表演中，歌唱性是普遍存在的。鋼琴表演藝術中的歌唱性是指運用適當的演奏方法，借助鋼琴發出音樂性的優美的聲音，通過對作品中音樂基本要素的演繹，準確地傳遞和表達出音樂作品所包含的感情。

對于鋼琴演奏者來說，歌唱性在鋼琴演奏中有重要作用。歌唱性是鋼琴演奏的靈魂。在鋼琴表演中，人們常常太過于看重手指的技術和技巧，忽視演奏的歌唱性、思想以及感情的表達等重要的因素。技術固然非常重要，但是只有與歌唱和感情緊密結合，才能得到升華。在學習和演奏鋼琴樂曲的時候，不僅要有嫻熟的技術，而且更要演奏者自身對樂曲的理解和體驗。伴隨著發自內心的歌唱，才能使演奏者獲得良好的音樂審美表現，充分地潤澤音色和烘托深厚的音樂情感，使演奏者嫻熟的彈奏技巧得以最充分的發揮,從而獲得最佳的演奏藝術效果。

二、培養和提高鋼琴表演藝術中歌唱性的方法

掌握良好的發音方法是鋼琴表演歌唱性的前提。在鋼琴學習的基礎練習中包括了手指的觸鍵、關節的每個環節的支撐、手指獨立性，以及手腕、身體以及手臂等這些協調動作與整個力量的貫通，具有很好的基礎之后才有可能進行后面歌唱性的練習。歌唱性表演必須建立在好的發音基礎之上，演奏歌唱性旋律時，要注意手指觸鍵的位置以及觸鍵的速度，當用指腹演奏時，觸鍵的瞬間是緩和的。隨著旋律的起伏方向，手腕靈活跟隨手指運行的方向。正確且好的指法設計上，可以避免一些無意識發出的突強音，同時方便演奏者在音符上的記憶。在踏板的使用的時候，我們應該盡可能發揮踏板對豐富的鋼琴音色具有的作用，不能把踏板當做掩蓋表演技術缺陷的遮羞布。歌唱性不僅僅只是連奏的與連綿的音群與和聲，更多的是注重音樂內在的連貫的情感。哪怕是在斷奏和休止的地方，我們也應該使音樂的美好旋律能夠緊密地銜接。

要做到心中有歌。將作品中的旋律歌唱性充分認識和表達出來，要做到心中有歌，哪怕是作品的旋律不像平常的歌，仍然要堅持不斷地去挖掘、了解和思考，去發現它自身具有的歌唱性。歌唱要求我們要有豐富的情感，具有動人的音色，具有自然的語調與語氣、連貫的旋律、悠長及合理的氣息與呼吸、精準與清楚的吐字。那些對音樂完全都無動于衷、歌唱完全面無表情的人們是不能夠演奏出美妙的旋律的，因此，我們應該培養從內心歌唱的能力。內心歌唱完美了才能帶動鋼琴演奏。當我們用歌唱的感覺彈鋼琴時，并且把這美好的感覺通過我們的手指變化成琴聲，再合理地運用我們的技術，才能演奏出美妙的音樂。

要理解作品，提高音樂涵養。表演者所具有的音樂的知識越多，自身的修養越高，就更能準確地了解不同的作品。因此，要成為一個優秀的演奏家就必須善于學習、觀察和思考。當我們對音樂作品進行練習彈奏時，要先對整個作品進行仔細了解，才能清楚地知道作品的含義。音樂本身有它自身的意義，每個作品都包含了作者自身的情感和領悟。所以，我們應該了解作者身世以及他當時的時代，并且知道作者是在什么情境下寫的這個作品，只有這樣才能準確地表達出每個作品中作者想要表達的情感和韻律。

三、總結

鋼琴表演藝術中歌唱性能力的培養是一個長期和復雜的課題，要想成為優秀的鋼琴家，就必須要不斷地練習和學習，這樣才能體現出鋼琴表演的歌唱性，只有對作品的內涵具有深刻的理解，把握作品中所有音符的情感意境，才能夠將作品中的能量體現出來，只有從我們自己內心歌唱，才能提高鋼琴表演的歌唱性。總之，鋼琴表演技術中的歌唱性是高深的、復雜的、綜合的，理解與把握鋼琴演奏中的歌唱性，達到精美的藝術感染力仍需要我們不斷地追求、摸索和研究。