鋼琴演奏中觸鍵技巧與音色效果

劉 暢

（哈爾濱師范大學，黑龍江 哈爾濱 150000）

進行鋼琴演奏的觸鍵技巧與音色效果，進一步提升鋼琴演奏水平，是我國音樂文化傳播工作開展的重要環節之一。開展鋼琴演奏中觸鍵技巧與音色效果的全面研究，將良好的觸鍵技巧真正有效地應用于鋼琴演奏工作的開展進程中，可以為我國鋼琴演奏事業的良好發展奠定穩定的基礎和提供強大的發展推動力。

一、鋼琴的發展歷史

鋼琴的演奏經歷了一個漫長又復雜的過程，主要可以分為以下兩個階段。一是16世紀到18世紀，鋼琴最初出現在室內樂隊當中，但只是進入按鍵樂器的編制當中，在音樂中的表現非常有限，只是完成簡單的聲部任務。與小樂器相比較，總體上存在著很大的差距。18世紀后期，交響樂得到快速的發展，在莫扎特早期的交響樂作品中，鋼琴開始出現在低音伴奏聲部，雖然鋼琴手比較少，演奏水平普遍比較低，但極大地擴展了鋼琴的功能屬性。在室內音樂作品中，鋼琴的作用越來越重要，鋼琴的音色與觸鍵技巧得到了一定的發展。二是19世紀到20世紀，在貝多芬的管弦樂作品中，雖然鋼琴依然是樂隊的伴奏，但是已經發展成表情樂器，鋼琴在室內樂作品中發揮著極為重要的作用。在這樣的背景下，鋼琴管弦樂作品中的技巧變得越來越復雜，可以說成為了高度技巧化的聲部，樂隊對鋼琴演奏技術的要求也更為嚴格，相當于小樂器的要求。同時，鋼琴在四重奏作品中的作用提高到了獨奏作品的水平。19世紀上半期，鋼琴獨奏技術得到快速發展，在這個時期出現了很多優秀的鋼琴獨奏家，并出現了專門為鋼琴譜寫的獨奏作品。

二、鋼琴觸鍵技巧與音色效果

進行鋼琴的觸鍵技巧與音色效果的全面研究，根據鋼琴這一樂器的研究特點開展鋼琴的觸鍵技巧與音色效果的全面研究，主要研究內容總結歸納為以下幾個方面。

（一）鋼琴觸鍵技巧

手指在觸鍵時，要用指尖而不是指肚，也不能用指甲，在按下琴鍵時手指要抬高，手指要用力，像把整個胳膊的力集中在指尖上一樣。手掌不能太高，手背不能過于聳起，也不能趴在琴鍵上，手心應該是空的，像有一個球一樣。彈的時候手腕不要隨著節奏晃（除非是落滾），可以放一個硬幣在手背上，彈的時候不能讓它落下，彈非常連的弱音要求指尖上要緊一些，平一些，多用指肚，盡量低的觸鍵，用手腕將每一個音連起來。一般這種技術不會用于快速練習，多出現在一些比較抒情的樂曲或者行板、慢板的作品上。從作品風格上講，這種觸鍵方式出現在浪漫派時期。所以，浪漫派之前的如巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬等都不適合使用這種觸鍵。車爾尼是貝多芬的學生，他的所有練習曲都是為演奏貝多芬作品做準備的，所以，他的所有練習曲都不能使用這種觸鍵方式彈奏。

（二）采取正確的發音方式

在音響上鋼琴的主要作用是充實整個重奏組的聲部，但是還要考慮與其他聲部的協調性，一起構成整體音響。這對鋼琴的演奏要求包括與其他聲部的力度、發音以及平衡性、音量大小等多方面的內容。音量的準確分配在四重奏作品中顯得尤為重要，在演奏的過程中必須充分保證音響的均勻，根據具體情況對音響的協調進行分析與調整，音響的協調是一個相對概念。具體來說，小樂器演奏主調旋律的時候，鋼琴與第二小樂器的伴奏音響要低于大樂器主調旋律音，作品的樂思通過第一小樂器與大樂器進行充分的闡釋。與此同時，其他的伴奏聲部不可以超過主旋律，要弱于高聲部與低聲部，根據主調旋律的伴奏聲部進行適當的調整，增減音量。在演奏主旋律的時候要保持按鍵接觸點的平衡性，按鍵壓速之間的比例關系。在旋律達到高潮的時候，鋼琴聲部要早于主導聲部作出漸強的感覺。

三、結語

現階段，我國鋼琴演奏人員的水平尚處于發展的初級階段，理論與實踐研究還不夠成熟，所以，必須重視鋼琴教育，積極研究鋼琴演奏藝術，相信在未來的舞臺上必定有鋼琴演奏者的身影。開展鋼琴演奏中觸鍵技巧與音色效果的全面研究，首先應當明確鋼琴的發展歷史，進而進一步進行鋼琴的觸鍵技巧與音色效果的全面探索。鋼琴在音樂界的重要地位不容忽視，開展鋼琴演奏中觸鍵技巧與音色效果的全面研究，可以有效提升鋼琴的演奏水平，進而獲得更加廣闊的發展空間以及更加理想的發展前景。