論欣德米特在中提琴演奏藝術發展中的作用

叢延伊

（國家大劇院管弦樂團，北京 100031）

欣德米特在中提琴藝術方面和音樂風格方面都充滿了新穎性以及傳統型，這就啟發了許多后輩作曲家對其的研究。在古典巴洛克時期，他很成功地銜接了中提琴藝術方面的成果，他非常具有影響力的創作與演奏，很大程度上激發了后半葉作曲家創作的觀念和思考的方式，讓他們的創作與審美擁有了新的影響。在他諸多的研究成果當中，在古典藝術方面研究成果的繼承與發展上，需要得到當下更多專業與非專業學生、學者的廣泛關注以及研究。

一、欣德米特在中提琴領域的巨大成就

欣德米特在中提琴藝術創作方面有著自己獨特的優勢與特點。在德奧傳統音樂方面的影響下，他創作的作品大多含有傳統因素，但是在音樂創新與探索和考慮許多因素的前提下，他的作品也變得更擁有深意以及演奏可能。隨著中提琴在音樂中擁有了自己的地位，中提琴藝術開始真正意義上的獨立發展，欣德米特的創作目的更加成熟，這讓他成為了當代中提琴獨奏曲的偉大創始人，也讓它的作品極具地位。四部奏鳴曲作為欣德米特的代表作，在許多方面都能體現出作品的影響力以及他本人的創作風格。欣德米特對許多音樂流派都有很深層次的研究，這些影響在某種程度上有效地推動他在和聲以及調性的演變軌跡上的探索。他創立了一種新的調性理論，這項理論對傳統調式的風格與形成產生了很大的影響，同時也影響了許多創曲家的思維。當新的調式進一步發展時，就打破了半音關系與相對關系，就此走向無調性。這也是四部奏鳴曲的特點之一，在這些作品里，欣德米特常常采用自己獨有的技術手段，漸漸推動劇情以及音樂內涵的發展和展開，這是欣德米特的音樂中所擁有的內在的推力。他的另一種常用手段是通過對比的方式突出音樂在進行時所具有的戲劇性與變化的起伏。加上作曲家采用素材或者力度突變以及不協和音和音程的使用，使得在戲劇性能力方面的積累以及推動都促進了情緒術語和演奏技能都有所改變。這些都是使中提琴演奏的風格發生很大轉變的重要因素。同時，欣德米特的作品也具有古典音樂所特有的氣質，在這些因素的影響下讓他的作品表現出創作與表現一致和延續的特點，也體現出一些傳統因素的延續與演變。在這個過程中所存在的戲劇性通過音響的方式展現出來，這種音響所具有的效果更有交響樂的獨特意義與性質。[1]

二、欣德米特在中提琴演奏方面的貢獻

中提琴的發展在音樂史上一直是非常遲緩、獨立很晚的狀況。在歷經了幾個時期之后的古典主義時代，中提琴的發展才有了一定的轉機。莫扎特的作品中非常罕見的使小提琴和中提琴的聲部進行了抗衡。還有許多著名音樂家都做出了巨大的嘗試與探索，充分體現出各種樂器的獨立性與色彩性等，使得主題曲的表現能力大幅度提升，地位高漲。再加上昂內爾·特蒂斯與威廉·儼今利姆羅茲兩位大家在中提琴領域方面的巨大影響，中提琴達到了一個新高度。介于他們當中的就是欣德米特在中提琴領域的創作，對于這種樂器表現出的性能他進行了許多嘗試、探索和實踐，讓中提琴的表現能力與氣質都擁有了樂隊思維的影響與烙印，同時對于戲劇方面的挖掘、表現特殊性方面的實驗、在創作中針對不同表現技法以及對中提琴地位的有力強調，讓中提琴自身具有的穩重內斂和抒情緩慢的特點與風格得以回歸，讓中提琴成為生活信息方面的媒介變成了可能，所以欣德米特對中提琴發展的作用體現出了符合時代主旋律的因素特征。他也是從自我實現決策的方面推動中提琴發展的，因此小提琴已然成為樂隊中具有獨特魅力的載體，同時也讓康德美學與尼采哲學中許多理念得以體現。這種表現手法為線條性進行和音樂提供了非常有效表現的可能性，同時作曲家通過這種手段也讓文學性與標題性的因素蘊含了新氣質。

三、結束語

綜合以上所述，保羅·欣德米特作為20世紀初最具有影響力的作曲家，他的創作在內世界范圍產生了深遠反響。他的作品中不僅是風格與音樂素材等技法的轉變，更多的是其中的內涵與戲劇性。這一轉變成為了探索作曲家在中提琴的創作當中的主要動力之一。