淺析文人士夫畫在陶瓷繪畫的應(yīng)用

李澤靖

在陶瓷繪畫藝術(shù)的發(fā)展中，文入畫越來越占其重要位置。文人繪畫中的高士圖，就是體現(xiàn)中國古典藝術(shù)理論中崇尚自然的審美理念的繪畫形式。因陶瓷文人繪畫的精髓、源泉來自于中國繪畫藝術(shù)，只不過是載體的不同而已，雖然宣紙畫與瓷畫它們的成色有差異，但它們繪畫的主導(dǎo)思想是一致的，因此也就形成了如今的“瓷上國畫”之美譽(yù)。

一、高士圖的思想概念

中國文人畫，亦稱“士夫畫”，西方人稱之為L(zhǎng)iterati painting，即封建社會(huì)中文人、士大夫所作之畫。經(jīng)歷代發(fā)展，該畫種已成為中國繪畫藝術(shù)中獨(dú)具特色的風(fēng)格體系。中國文人畫萌芽于漢代，孕育于魏晉南北朝，形成于唐代，發(fā)展于宋代，光大于元代，分野于明代，鼎盛于清代，式微于近代，沒落于現(xiàn)當(dāng)代。近代陳衡恪指出“所謂文人畫或謂以文人作畫，知畫之為物。是性靈者也，思想者也，活動(dòng)者也，非器械者也，非單純者也”。中國文人畫的理論思想實(shí)際就是儒、釋、道三家思想的混合作為基礎(chǔ)，通過選取的創(chuàng)作題材，采取寫實(shí)、寫意、寫境等多種表現(xiàn)手法，以“行”為表，以“意”為里，積極抒發(fā)“性靈”或個(gè)人抱負(fù)，在畫中巧妙地塑造了文人形（行為）、性（品格）、心（思想）等外在與有形的實(shí)體形象和內(nèi)在與無形的精神形象，并將二者融為一體，真正做到了人與畫的有機(jī)結(jié)合，達(dá)到了人畫合一，畫即其人的最高境界。

文人繪畫的創(chuàng)作者大多是知識(shí)淵博的文人，他們看透了塵世本質(zhì)，利用手中的筆墨功力，揭穿塵世，融自然之道，構(gòu)“窮則獨(dú)善其身”的精神避難之廬。該畫反映的是一種人類學(xué)、哲學(xué)、宗教思想的超功利意義。高士的那種高古、散淡、疏狂、閑適、清逸、曠達(dá)、超脫等等等等，種種神采都與注重內(nèi)在心性的自然情狀有關(guān)，而這種心性又必然地與外物相聯(lián)系著，都體現(xiàn)出高士的“性靈”生命與“天地萬物”的感通情狀，冥然中化成到古賢劉勰指出的“神與物游”至高審美境界。可以說高士圖在中國繪畫史上的意義是十分特殊的，它充分承載著中華道家“與物玄同”的美學(xué)意蘊(yùn)，和中國禪佛“物我如一”的審美內(nèi)涵。

二、陶瓷高士題材走過的路

高士人物畫題材影響著傳統(tǒng)陶瓷，高士人物繪畫最早的雛形可追溯到金代。進(jìn)入元代，高士圖就基本上成為青花瓷器中的主體紋飾，元代瓷器中的高士圖已經(jīng)很成熟，例如現(xiàn)藏于湖北省博物館的元青花梅瓶四愛圖作品，梅瓶的裝飾共分為三層，最上層肩部飾于鳳穿牡丹，第二層中心腹部位置繪于“四愛圖”，分別是王羲之愛蘭，陶淵明愛菊，周敦頤愛蓮，林和靖愛梅鶴，是常見的高士題材。到明代中期，高士圖應(yīng)用在青花瓷更加廣泛。清代，高士圖得到飛速發(fā)展，連民窯亦有大量的高士題材作品，除青花外，斗彩、五彩、粉彩以及后期的淺絳彩都出現(xiàn)了高士圖，此時(shí)的高士圖繪畫更加工整細(xì)致、色彩豐富、意趣雅致。例如明崇禎青花高士圖瓶;通體以青花作畫，頸部鼓出部分繪斜蓮瓣紋和花卉紋各一周，其上下方均繪郁金香紋。肩部飾雛菊紋，腹部繪三國人物故事形態(tài)各異，所繪人物、山石草皮，無一不精。人物面帶喜氣，活靈活現(xiàn)。布局舒朗，畫工流暢靈動(dòng)，為崇禎青花高士圖典型之作。擅長(zhǎng)以人物故事題材入畫是崇禎青花瓷器裝飾的最大特點(diǎn)，其題材較之前更加廣泛，畫工恣肆多變，絢麗奇崛，堪稱中國陶瓷史上獨(dú)樹一幟的異彩奇葩。

明成化時(shí)期的斗彩最受推崇，如現(xiàn)藏北京故宮博物院的明成化斗彩高士杯，胎質(zhì)輕巧細(xì)膩，形狀如小碗，杯內(nèi)釉色光亮潔白，杯體繪有兩幅人物故事，有王羲之愛鵝，羲之對(duì)鵝出神，侍童捧書站立;另有伯牙攜琴訪友，伯牙垂手徐行，一侍童腋下夾琴相隨。侍童身后則以松、柳相襯，畫面構(gòu)圖講究，虛實(shí)相生、主次分明。成化斗彩較青花裝飾其色彩豐富、筆法細(xì)膩，給人以新鮮的感覺，深受人們的青睞。瓷中繪畫的高士衣服均是以平涂的技法進(jìn)行裝飾，常被人稱之為“成窯一件衣”。

清代的瓷器總體裝飾上過于細(xì)致、繁縟，與明代相比，清代高士圖的發(fā)展主要在造型及彩料方面。粉彩的出現(xiàn)，使高士圖有了更多的表現(xiàn)形式。高士圖的題材內(nèi)容變化不大，大多還是“四愛圖”和“撫琴圖”等，清后期有“米芾拜石”新的題材內(nèi)容。民國瓷器上的高士圖一改清代的奢侈繁縟之風(fēng)，以“珠山八友”為代表的陶瓷藝術(shù)家創(chuàng)作出一些畫面清新淡雅的高士圖，具有很強(qiáng)的生活韻味。

三、高士圖的情感創(chuàng)作

在忙碌和緊張的工作和生活中，為了減壓有不少藝術(shù)家向往鄉(xiāng)村田園的隱士生活，使之緩解壓力，在自然美景中獲得創(chuàng)作靈感，觸景生情地喚起繪畫創(chuàng)作欲望。我的作品《思》就是借助于高士圖來抒發(fā)心中所思所想的情結(jié)。我借助高山懸崖來夸張地畫服飾，山頭卻應(yīng)用胡須僧人的頭來形象刻畫，僧人手持拐杖低著頭閉著眼睛在思索，在聆聽?wèi)已孪孪鲃?dòng)的聲音，僧人胡須形象的刻畫山間老樹蒼勁有力，左袖露出手指好似為天下人祈禱。人物清新高雅，畫面里的中心人物謝安神情灑脫，在處理畫面虛實(shí)方面，高士人物是整個(gè)大山畫面中的中心和主體，采用了細(xì)膩的筆線來勾勒刻畫，讓整個(gè)人物的形象細(xì)致而大氣，用老練枯筆勾出拐杖，筆墨干凈利索，人物和高山懸崖相得益彰。整個(gè)畫面圍繞“思”來創(chuàng)作，使得欣賞者若有所思，若有所想。其實(shí)這幅畫就是在畫我自己，畫自己對(duì)人生悲歡的感受，畫心靈深處向往的隱居山林超然紅塵物外的隱士人生。那些高士眼神里流露出的東西，是我們這個(gè)時(shí)代最缺憾的對(duì)仕途利祿的淡泊，對(duì)世態(tài)炎涼的一種蔑視，對(duì)天人合一的向往，是一種悲憫的人文情懷，是一種屬于民族靈魂深處的孤傲！高士圖是創(chuàng)作者的藝術(shù)與做人達(dá)到一定高度的自然體現(xiàn)，如果創(chuàng)作者達(dá)不到接近的水準(zhǔn)，是很難理解高士圖的審美意境的。