新菜比錫畫派

劉洋

【摘要】在1960年代，一群萊比錫畫家異軍突起，標志著“萊比錫畫派”的確立，大約在2000年左右，“新萊比錫畫派”概念出現，具象繪畫成為國家政府的宣傳工具，或是異見者的傳播形式，在柏林墻被推到之后，萊比錫的年輕藝術家們不再需要高深莫測的傀儡，而能夠自由地詮釋這個世界，被稱為新萊比錫畫派的德國青年畫家群體開始登上世界舞臺。

【關鍵詞】新萊比錫畫派具象寫實自由詮釋世界

在今日的藝術界，前東德的城市景觀已然具有磁石般的吸引力，蕭索陰沉的社會氣氛對應著冷戰、物質匱乏、集權主義等政治化語言。在極度的自我克制與理性反思中，德國人在藝術中試圖恢復自信的努力在古老的萊比錫書籍藝術及平面設計學院得到回應，大約2005年左右，在這里一群畫畫的年輕人迅速崛起于國際藝壇。“新萊比錫畫派”概念也隨之出現，發生于此的繪畫熱潮被紐約現代藝術館的策展人約克蒙·畢沙羅形容為“地球上最熱門的事物”。“新萊比錫畫派”一貫堅持寫實的手法，嚴格進行造型鍛煉：又細心地觀察生活。過去受到前蘇聯現實主義繪畫風格的影響，以主題性內容為主；現在也融入本土表現主義以及超現實主義。在日趨多元化的國際當代藝術大環境下，這種繼續進行架上繪畫的選擇，也可以稱為是正統藝術的回歸。如果沒有那些現實與客觀兼備的繪畫，也許就不會有“新萊比錫畫派”和年輕一代德國繪畫的繁榮。代表人物有尼奧·勞赫、馬提亞斯·懷瑟、大衛·施奈爾等。

一、萊比錫畫派

德國萊比錫視覺藝術學院于1746年對外開放，為了與城市的商貿面貌保持一致，它在19世紀末更強調實用性，充分體現出以印刷和出版而聞名的城市文化特色。從1950年開始，它以“萊比錫書籍藝術及平面設計學院”而聞名，致力于銅版畫、石版畫、木刻、印刷技術及書籍裝幀設計。在1960年代，一群萊比錫畫家異軍突起，其中包括貝恩哈·德海斯、沃爾夫岡·馬托伊爾和維爾納·圖布克。無論他們各自的風格差異如何，他們都繼承和發揚了具象寫實的繪畫傳統，而他們集體的成功也標志著“萊比錫畫派”的確立。也許是因為民主德國時期壓抑的政治氣氛難以提供自由創作的空間，學院里的繪畫教師更愿意將精力投入到技法上，這種工具論的方式一直延續著。對勤勤懇懇的畫家們來說，畫什么和為什么畫都不重要，重要的是畫，只需要持續工作，而不要任何具體的主題或者宏大的愿景。

二、新萊比錫畫派的產生。

1989年11月，柏林墻被推倒，萊比錫城再次成為德國藝術家的圣地。1990年代中期，畢業于萊比錫藝術學院并留校任教的尼奧·勞赫在獲得一個本地藝術獎后，開始為外界所知。到了2000年，尼奧·勞赫開始在紐約的大衛·茨維納畫廊舉行個展，以此為標志，被稱為新萊比錫畫派的德國青年畫家群體開始登上世界舞臺。

新萊比錫畫派繼承了此前的傳統，但在創作技巧和題材內容的選取上又加入了更加豐富的個性化特點，是在東西德統一后這個大時代背景中逐漸發展起來的，因此他們的作品理所當然的帶有這一歷史變革時期的烙印，突然置身于社會巨變中難以自拔的茫然、惶恐、徘徊，日常生活中堆砌如山的工業廢料，大批量生產的商品、無意義的重復勞作，以及隨之而來的心里問題，環境問題、社會問題、政治問題等等，都被哨悄的收入他們的視野中，然后，他們在創作中以一種諷喻的手法，將這些帶有概念性的元素展示出來，并不做大鳴大放，更作深藏不露，以冷靜旁觀的態度將—切放在觀者面前，不解釋，只選擇，不屑把自己打扮成精神導師，一味向觀眾灌輸知識和真理，而是悄然無聲的向觀眾袒露自身，接受審美直覺的審視與裁決。

三、“舊”到“新”蛻變

20世紀90年代后期，架上繪畫在一片唏噓聲中逐漸勢微，許多藝術家轉向觀念藝術、行為裝置藝術、多媒體藝術。在“新萊比錫畫派”的旗號下，尼奧·勞赫、馬提亞斯·懷瑟、大衛·施奈爾、克里斯托弗·胡克赫伯勒、提洛·鮑姆加特等以他們對具象藝術的熱衷，以及對冷漠、憂郁題材的偏愛而聲名鵲起。在萊比錫學院，他們學到了精湛熟練的技巧，而在畢業之后，萊比錫的社會氛圍則為他們提供了源源不斷的繪畫素材。慶祝德國統一的歡欣已經墜落到沉悶的幻滅中。發餿的夢想彌漫在懷瑟繪畫中空蕩的房間里，在胡克赫伯勒畫面中半裸的、衰弱無力的年輕人身上；施奈爾的風景中腐壞的畜舍、科比的奇幻空洞的建筑，以及鮑姆加特的炭筆都市景象散發出宿命色彩的寒意；還有埃特爾那些凝視單調街景的年輕人身上的孤寂一所有這些繪畫都散發出一種德國本土尤其是民主德國的清醒，但另一方面，它們卻在世界其他地方陳述著理想的價值和世界的荒誕。美國藝術評論家羅伯特嘶托認為：“這些藝術家正在回歸一種文學化、敘事性的圖像表達方式，并賦予其不安、混亂的氣息。”

有趣的是，雖然萊比錫畫派的藝術家們在教學時并沒有探討主題，他們卻在作畫的時候不斷地反復思考主題問題，他們訴諸符號，以表現其對社會一種隱性的批判，就像任何處于集權統治之下的藝術家所進行的對抗那樣。然而現在，萊比錫的年輕藝術家們沒人再畫西西弗斯或伊卡洛斯。藝術家們不再需要高深莫測的傀儡，而能夠自由地詮釋這個世界。

東德時期的萊比錫畫派開創三種繪畫傳統：（1）伯納德？海森克的表現風格。（2）沃爾夫岡·馬托埃的寫實風格。（3）維爾納？圖布克有哥特式風格和意大利樣式主義的風格。這三位東德藝術大師在繪畫主題上偏重希臘神話和圣經。而出現于德國統一后的新萊比錫畫派依然追求敘事性，同樣使用具象手法，這意味著畫面中包含某種生活經驗或社會現象。他們善于借助不同的情節表達出神秘而模糊的生活體驗，觀眾可以通過自己的生活經驗判斷他們的作品。同時他們也借鑒了更多的西方現當代藝術手法，抽象意味明顯增加。此外，無論新老萊比錫畫派，都是技術至上的畫派。對這一點，我們必須給予足夠的重視，因為這是萊比錫畫家能獨立于西方現當代藝術的看家本領。在萊比錫畫派的作品中，無論是什么題材，無論是零星習作還是宏幅巨制，都明顯體現出成千上萬小時專注于繪畫基本訓練的某種技術特征。

研究新萊比錫畫派的藝術作品，常會使我們有一種似曾相識的親近感，也許是曾經歸屬東德的萊比錫與中國曾有著相同的政治體制于文化政策，而那些由體制與政策走出的藝術家，經歷了幾乎相同的興路歷程，藝術的發展也經歷過幾乎相同的模式，而進入21世紀后，藝術家們的探索之路則向四面八方發散開來，他們以自己敏感的心靈，感應著時代社會前進的節拍，不斷描繪外在物質世界和隱秘的內心世界的令人驚奇的圖像。endprint