單人單車的旅行

在遠方的阿倫

短片《起源》是我2017年單人單車環(huán)游中國時所記錄下來的片段集錦，其實也算是接下來要發(fā)布的游記和記錄片的預告片。

這次出行總共三個月，一個人開了21000多公里，拍攝的素材有3TB之多，所以難點并不是整理最美的片段，然后串燒式地縫合到一起，而是在于找到相互有邏輯關系的場景和鏡頭走位，來表達自己的想法。所以在剪輯整理這些素材之前，我首先擬了一個故事和基調。我不太希望它只是一部血統(tǒng)純正的風光片，更希望通過震撼的場景和直擊心靈音樂來引申出背后的故事和事件，所以整個短片被我按照剪輯結構一分為二，前者做氛圍渲染，以風光記錄為主；后者描述事件，以紀實風格為主。

而這部預告片的名字之所以叫《起源》，也是想表述自己的這次冒險，跟遠方的這些或荒蕪、或貧瘠、或干涸、或色彩繽紛充滿生機的事物有著千絲萬縷的聯(lián)系，因為他們既是我啟程去滿足好奇的動力源頭，也是世界萬物生命源頭。

所以畫面一開始我用了札達土林的素材，因為它誕生于喜馬拉雅造山運動，同時也催生過人類古老的部落文明，我在那里還插進了一段我開車經過的紀實段落，以此暗示事件屬性；接著是吉力湖粗獷的海岸，那里的元素很簡單，水、土、生命，然后字幕亮起，表明主題。

之后的風光段落，我按照沙漠-土地-巖石-河床-冰川-集合-森林到生命的順序進行剪輯排列，大致是以水為線索，冰川作為載體來進行描述，基調基本是以詭秘和磅礴為主；影片的第二段是紀實段落，我想凸顯一個人一輛車的主題，基調以自由，獨立為主。

為了更好地融合這前后兩段的畫面和情緒，所以第二段紀實段落的開始，我依舊用了扎達的素材，希望能夠前后呼應在一起。

段落之間的銜接部分其實是個難點，因為兩段的情緒和基調完全不同，所以若只是遠景景別的轉換，又會顯得生硬牽強，畢竟還要考慮到背景音樂的切換。

我在最后部分嘗試將景別理解成空間和時間的轉換，有點類似于“閃回”這種剪輯手法，以空間倒退，畫面切換，機位從雪山山頂-山腰-湖-湖邊草地上奔跑的藏羚羊-同樣飛馳在路上的車-沙丘-車廂的順序，讓畫面海拔從高到低，描述的事物也從大到小，再配合音效來進行空間的轉換，想把觀眾的注意力從大氣的河山一下子抓回到故事里，借此來反映故事的屬性。

至于氛圍上的烘托，我利用了遠景固定機位的畫面，實際上就是把無人機懸停在那里拍攝，不做推移，所以整個畫面里只能看到一個小白點兒在移動，借此來強調一個人一個車的狀態(tài)。

不過剪輯重要，前期更重要，我個人更提倡在前期拍攝的時候帶著想法去拍攝。endprint