半開美

高翔

古書上說，花看半開。

花看半開？這是《菜根譚》里的話，說：“此中大有佳趣。”

我真正體味到花半開的佳趣，那是在夏日里在荷塘看荷。晨風里，團團的墨綠色荷葉微微晃動，就在荷葉背后，一朵半開的荷花，忽而就露出了側影，猶抱琵琶半遮面的神情，羞澀不已。花瓣兒正處于一種半聚攏狀態，如微微輕啟的唇，欲說不語，而那僅有的一枚花瓣，如蘭花指一樣屈伸出來。風一吹，一驚一顫，你的心尖兒，也跟著一驚一顫。

這時候，你閉上眼，滿腦都是荷花如何一纖絲一纖絲地綻放的情態，于是你的心思，疏忽遠去了……

當然，如同荷花兒一樣半開的，還有天空中那彎上弦月，似乎被誰狠心地咬去了一塊，半開著，不圓滿著。但是你并不傷感和憂心，因為你知道，有這空缺的空間存在，如同半開的花，還有花開到圓滿的大段大段的時日。隨著日子一瓣一瓣地綻放，那彎新月的空缺處將漸漸趨近圓滿，你的心兒也就不斷地趨近圓滿。這種逐漸趨近圓滿的豐滿心緒，必然不是一兩句話就可以渲染的。那時，你在想象中，你在渴望里，便有最美的享受。

這是自然世界里的半開，其實在藝術世界里，同樣有著許多半開。

最不可繞過的半開話題，是國畫里的半開，那畫里常常存在著一種著墨上的不滿，存在著著墨上的一種空缺。極具代表性的有馬遠的《寒江獨釣圖》，在畫幅里，馬遠畫了一葉扁舟，在小舟上面有一位老者，凝神聚氣地俯身垂釣，在小舟旁，只有幾筆淡墨輕輕勾出的些許水紋，而在小舟四周，卻是一片空缺。正因為畫幅中存在著不滿和空缺，你的神思毅然想象：在小舟的四周，江水一定煙波浩渺著，波浪聲一定起伏有韻……其實，在國畫中的半開，隨處可見，精于山水的國畫師們，在畫幅中，只用水墨染山、樹，常常留出一大片的空白，讓你不由自主地去想象那空白處的云事，以及云事中隱藏著的多彩的物事……在方寸之地里，有著天地一樣壯闊無邊的想象。

而在書法中，尤其是行書和草書里，最有韻味的地方往往不在濃墨處，恰恰就在那些枯筆運作的地方，它呈現給你的墨色雖然不多，如同一朵半開花，呈現給你的是視覺上的不完整。然而在視覺之外，你的神思最為匆忙，你似乎看到了握筆人手腕運作的氣力，似乎感受到了握筆人那一腔飽滿的心氣，筆筆已經力透紙背，入木三分，這自然是眼睛不可見的。

書畫有書畫的半開的美，建筑藝術呢？這不由得讓我想到了徽州古民居中的“月沼”，那是徽州最有名的去處。月沼，顧名思義，是一個月亮的水池，只不過它是一個半月形，另一半缺著，若一朵花還沒有全開。據說這里的徽州先民，最初是要挖掘出一個滿滿的月亮形的，但是行走于煙火氣中的徽州先民，深悟到一條樸素的哲理：水滿會溢，月滿會虧，花滿會謝。懂得圓滿意味著的是一種極致，是一種枯竭的起始，所以就選擇了一種半月形，選擇了一種半開的狀態。他們相信今后的日子，會有一段漸漸圓滿的更迭過程，會有一段漸趨幸福的享受。每每看到那半月形的清凌凌的水面，用手輕輕攪動，便有銀亮亮波光蕩漾開去，你的生活期待，你的甜美想象，便兀自隨波光蕩開而去……

而在詩歌里，同樣具有半開之美。小時候讀王維的《雜詩》“君自故鄉來，應知故鄉事。來日綺窗前，寒梅著花未？”是以一種白描的手法，將異鄉游子探問故土的心思淺淺勾畫，而作者最后要問的卻不是人事，而是物事：窗前寒梅是否著花？詩人真的是問故鄉的那一株寒梅是否開放？這里就有了巨大的空缺，如同一朵花，只開一半，有一半巨大的空白，讓人有揣摩的無限空間。詩歌的半開之美，便自自然然地鋪陳開來。

其實，所有的藝術半開，本質上來源于自然世界的半開。我們生命世界不同樣蘊含著半開？

這讓人不由地想到被國際足聯授予“球王”的貝利，他是二十世紀最偉大的體育明星之一。貝利沒有成名時，有人問到貝利哪個球踢得好，他說“下一個”。未成名的貝利將當下看做是一朵半開的花，有著不圓滿，為達到一個圓滿，繼續奮斗。繼續奮斗的時空，難道不就是一朵半開之外的另一半時空？當貝利踢進一千多個球后，有人在問他：“你哪個球踢得最好？”貝利的回答依舊是“下一個”。貝利的精神，為世間不安現狀的靈魂，照亮了一條前行的路 。

當然，不懂得半開的，也大有人在。三國時期的蜀后主劉禪，由于無能誤國后，被俘至洛陽，實權者司馬昭封他為安樂公。一次設宴款待他，故意以蜀地歌舞來助興，用國破家亡刺激劉禪，隨劉禪所降的舊臣個個傷懷，淚流滿面。當司馬昭問劉禪是否思念蜀土時，劉禪卻說“此間樂，不思蜀也。”竟然安于當下，將當下看做最美的狀態，不思進取與奮斗，不學勾踐臥薪嘗膽，無志于“三千越甲可吞吳”。這最美的當下，實際上就是一朵全開的花兒，全開了，滿足了，可是離凋落的命運又有幾步之距呢？花兒一旦凋落，枝頭上掛滿的不是傷涼，又該是什么呢？

半開不僅是狀態和審美，更是人生追求的境界。

（郭旺啟摘自《團結報》/圖 錦躍）endprint