中國古典舞教學的發展與創新對策

□孫 櫻 四川藝術職業學院

中國古典舞以其優美的舞姿、行云流水的態度展現了中華文化的豐富意境，具有非常高的訓練與欣賞價值，在目前我國舞蹈的教學體系中占有不可忽視的地位。本文首先分析了我國古典舞教學的現狀，針對性地提出了發展建議，以期對我國高校古典舞教學的發展與創新有所幫助。

一、高校的古典舞教學現狀

古典舞也被稱為戲曲舞蹈，是介于戲曲和舞蹈之間的混合物。在相比較過去的古典舞教學上，現階段我國的古典舞教學已經取得了一定的成果，涌現出了很多表演者和創作者。但是相比于其他舞蹈，我國古典舞教學由于起步較晚，在高校舞蹈課程上教授的課時較短，使得學生即使能在課余時間自主練習，也因為沒有老師的及時教導來保證練習的質量。而且古典舞教育體系也并不完善，教師水平參差不齊，對古典舞教學的展開有著嚴重的影響。

二、對古典舞教學發展的建議

（一）古典舞與傳統文化的融合

中國傳統文化歷史悠久，源遠流長。為古典舞的發展融入優秀的傳統文化內涵，才能使古典舞林立于世界舞蹈之中。在古典舞的教學上也應該通過吸收、萃取中華傳統文化和民俗特色，進行對古典舞的創新。

（二）古典舞的交流演練

古典舞一般通過舞蹈教學與技術研討兩方面進行交流。舞蹈教學一般是通過舞蹈觀摩和演出實踐來進行交流學習，技術研討則通過學術講座、會議來驗證彼此之間看法與心得上的交流。古典舞的教育者需要學會把握這樣的交流平臺，掌控每一個環節，因為這時舞蹈氛圍比較放松，能夠使人更好地、更深入地學習古典舞，更易與古典舞產生共鳴，進一步感受古典舞的魅力。

（三）加大創新力度，著重培養人才

任何舞蹈體系想要長盛不衰，就必須對舞蹈本身進行創新、與時代的發展相融合，汲取現代化的手段對劇目進行一度、甚至二度地創新。通過這種對舞蹈的創新來激發學生的自主動腦改編能力。為古典舞創新注入新的源泉。同時，古典舞蹈的發展也離不開教育人才的培養。高校要對自己的師資力量進行整合，注重教師的專業能力與綜合素養，隨時發掘新的教育人才，培養優秀的舞蹈教師隊伍。

三、我國古典舞教學的改革與創新

（一）創新古典舞的教學思路

我國作為世界四大古國之一，歷史源遠流長。古典舞在自身的創作和發展上，不僅要繼承中華民族豐富優秀的歷史文化，更要與時俱進，融入現代的思想，提高自己的生命力和活力?；诠诺湮璧陌l展理念，古典舞的教學要秉持“一體多元”進行發展。所謂“一體”是指完整、統一的教學整體，“多元”則是指在一體的基礎上進行舞臺風格、表演劇目、藝術思想等不同方面的升級和創新。通過對“一體多元”理念地實施，古典舞的未來才具有更加廣闊的發展空間。值得注意的是，“多元”應在中華傳統文化中進行開創拓展，否則將會偏離古典舞發展的初衷，變得不倫不類，不為世界接受。

（二）明確古典舞的教學目標

任何課程都需要有一個明確的教學目標作為骨架，再通過結合實際情況來添加“血肉”。我國高校古典舞教學也應著重提高學生的學習能力和實踐能力，以培養學生的綜合素養為骨架，融傳統文化為血肉，使學生能夠在舞臺上熟練、自信地展示古典舞的藝術美，實現古典舞的教學目標。對學生的綜合素養應從以下幾個方面進行培養：第一，對學生組織能力的培養。對于古典舞的學習不僅僅是對教材內容的表演，而應該是自己根據教材內容進行大膽的編排，通過自己對古典舞的理解，與教材上的知識點進行整合。進而培養學生的學習愛好和組織能力。第二，對學生創新能力的培養。我們知道，任何藝術都需要緊跟時代的步伐，不能故步自封，否則將在歷史的進程中被無情淘汰。因此，在古典舞的教學上應該主動進行對現代藝術的融合，在學生學習古典舞的同時幫助、引導學生進行自主創作，為未來古典舞培養具有新時代特色的接班人。第三，對學生分析能力的培養。在信息爆炸的時代，一味地學習只會使學生對舞蹈的理解變得狹隘，無異于閉門造車。為了拓展學生的視野，應利用網絡的實時性和廣泛性，對其他舞蹈進行觀摩，取其精華，棄其糟粕，實現增強學生對舞蹈藝術分析能力的目的。第四，對學生想象能力的培養。俗話說，心有多大，世界就有多大。藝術需要豐富的想象力進行創造。缺乏想象力的舞蹈藝術就是一潭死水，終究會被時代拋棄。教師在教學的時候要充分肯定學生的想象力，使學生勇于想象、善于想象，創作出更多讓人耳目一新的作品。

近年來我國古典舞得到了前所未有的發展空間，也創作出了不少優秀的作品。但是相較于其他舞蹈教學形勢來說，發展上仍存在教學劣勢。需要古典舞教師們通過更多的實踐，總結出適時的教育方法，培育出更多的古典舞人才，為我國古典舞發展做出努力。