繪畫寫生中的物理和畫理

□黃 勤

山水畫寫生，是訓練畫家對中國山水畫藝術掌握實際操作能力的重要手段之一，對繪畫的實際操作能力也直接反映在寫生當中。臨摹，是訓練技法的主要手段，但不一定能反映出作者的實際水平，相對狹隘一些。寫生不只是純粹的技法訓練，還能在畫面上反映出個人的學術涵養。物理和畫理貫穿寫生的整個過程，也是作畫過程中需要思考最多的。

“寫生”，廣義上指的是描摹或抄錄下事物的本性或天性。也就是說，要把事物本性的東西反映到畫面上。它可以分為文字形式記錄、對景寫生和記游形式的寫生，這三種方法可以同時相互滲透著用。“寫生”，本是古人在花鳥畫中使用的詞匯。蘇軾在《書鄢陵王主簿所畫折技》中題道：“邊鸞雀寫生，趙昌花傳神?！庇纱丝梢?，“寫生”這個詞語至少在北宋時已經運用于繪畫當中，其含義不只是簡單的寫生，也是反映物象生氣和氣韻的詞匯。“寫生”重在“生” 字，而不是照相式的描摹照搬，是要經過一系列的處理和主觀的提煉、概括，表現出其最有生氣、最美的一面。經過時代的變遷，寫生一詞逐漸引用到山水畫當中。

寫生是練習構思能力、技巧的靈活運用和表達思想境界的一種手段，也反映出作者的實際創作能力，是山水畫學習的必修過程。在寫生中，經常會出現一些意想不到的效果和新鮮感。這些藝術靈感在畫室里是不可能想象得到的，它包括組織、構思、筆墨塑造等問題。寫生能力的訓練，在于對對象把握能力的訓練。因此，提高寫生把握的能力是至關重要的。

如何把握好寫生的對象，使對象真實地反映到畫面上，需要經過一系列的手段處理。寫生在處理上的兩大問題，就是對客觀物象在物理上的描述與實際畫面筆墨語言表達的處理，也就是物理和畫理這兩大問題。

寫生不是簡單地面對景物畫完一幅畫就完事了，畫完之后還得自己長期地琢磨，向人請教發掘整理物象內部的精神，發揮出藝術天分。

對景作畫時最容易犯照搬照抄的毛病，而處理好“取、舍”是寫生過程中必須要處理的要點。不管是“取”還是“舍”，都要按畫面的需要來實施，大膽謹慎地處理這層關系，在取舍時盡量找出自己在畫面中所需要的筆墨要素。我們可以通過形象的夸張把物象的特征加以強化，使之主題更加突出。只要能夠為整個畫面所運用，那就可以“取”來；如果畫面不太緊要，感覺累贅，那就大膽“舍”掉?！皹媹D”也不能單純以某個畫冊或某個畫家為參照寫生，最重要的是現場感，寫生最忌像某一家，這樣會形成“畫譜氣”。

對景物的描寫，其實是感知覺的一個過程。所謂感知覺，就是客觀的真實原味一個基本的感性的心理反應。這是一個較為初步的感受，此時要把現實的景物移到畫幅上去，從一個具象、立體的真實存在轉化到一個平面、抽象的畫幅上，就需要個人情緒化的心理反應過程。

無論是寫生還是創作或者是欣賞，都要呈現出精神意志上的精神體現。最好是既要符合感知覺上的基本規律，又要將精神體現在畫幅上，才是真正的藝術品，而不是一個“標本”。在寫生時，作者本人和自然界的物象是一個互動的過程，也是一個審美的過程。寫生是對物象表達和理解的一個過程，要求在有限的尺幅內體現無限的意境。

說到畫的物理性，就是在寫生攝取物象時，把握其生長規律和結構特征，以及物象與物象之間的關系等等。當取景構思時，在畫面上所要經營的，不管是具象的還是抽象的，首要的一個主題一定要站牢。比如，樓不可能懸于空中，不可能生長于樹上，前面的樹不可能生長到山后去等。這些山與樹、山與水、樹與石及建筑物之間的關系，要在畫面當中處理得諧調，按具體的處理方式來處理具體的物象。

畫理，是對自然界的感受和象征民族特征的審美模式及標準。畫理是在筆墨反映到畫面上之后才產生的，是以自己的藝術實踐經驗來進行的一系列藝術處理手法，從而達到最具美感的藝術效果?！渡剿摗贰读ㄕ摗贰独L宗十二忌》《筆法記》，這些前人的理論著作，都涉及如何處理畫面內容。

《江渚風林圖》元.倪瓚 59.1cm×31.1cm 美國紐約大都會藝術博物館藏