身體姿勢與管樂器演奏的關系

瞿奕敏

（南京藝術學院流行音樂學院，江蘇 南京 210000）

一、身體姿勢對樂器演奏的影響

根據管樂器演奏的需要一般分為立式與坐式兩種。立式的演奏方式在日常練習中最為重要，人一般自然站立會呈現許多種形態。而站立演奏樂器時與平時自然站立不同，需要演奏者的重心非常穩定，人在重心穩定的情況下，身體表現得非常松弛自然，不僅可以讓身體自如地表現形體語言，還可以使演奏者的肺部﹑心臟以及肌肉都達到一個較為迅速靈活的狀態，對演奏者主動呼吸活動產生推動作用。那么如何才能在站立的狀態下有一個良好的演奏姿勢呢？首先演奏時身體如果處于自然松弛狀態，會有與樂器融為一體的感受。在實際的演奏中，想象一下“我們站在地球上，感覺自己與地球融為一體”，并且閉上眼睛，用身體感受一下，從而體會到重心穩定的感覺。然后我們需要真正找到身體的重心點，理論方面這個可以通過對重心線﹑軸線以及演奏者的身高和性別等方面進行考慮，如圖一所示。

重心點位置的確認，在圖一中3個面里的垂直線﹑水平線交接點的地方，大約在肚臍下方一個拳頭的位置，如圖二所示。

所以，最自然的靜止站立姿勢就是以重心點為基準，自然松弛地垂直于地面站立為最佳，重心點以上保持松弛自然的狀態。但是在實際的演奏過程中往往會把抬頭挺胸的站立方式，看作正確的演奏姿勢。其實對于演奏時的站姿來說，它是錯誤的，如圖三所示。

而人與地面的接觸即腳部站立姿勢，稱為支持基底面。演奏時一般要求演奏者雙腳分開約肩寬，腳尖自然向前方，左右腳也可分開后稍許前后站立。原因是因為不同站立方式的支持基底面面積不同。而演奏者在演奏的過程中，身體會自然地根據音樂的律動而晃動，這個時候，在支持基底面相對寬一些的情況下，即使身體晃動，重心也能仍然保持很穩定，重心線不會歪斜。但是如果雙腳分開過小，由于支持面積太小，要控制重心的穩定需要很高的技術，所以不推薦這種站姿，如圖四所示。

自然的姿勢我們是可以感覺到身體的中心軸的，演奏者在身體律動時要注意膝蓋不要過于伸展或前區，正確的律動區間，如圖五所示。

演奏者在演奏室內樂或交響樂時，一般選用坐姿。坐姿也是室內演奏常見的演奏方式，正確自然的坐姿對氣息的運用﹑整體演奏的狀態都起著非常重要的作用。如何辨別正確的坐姿，首先它的重心點與站姿相同，只是支持基底面由雙腳支點變成了臀部和大腿部分與凳面的接觸面，重心點以上保持自然松弛即可。由于支持基底整個面都需要保持壓力均等，所以在不同場合選擇凳子時，要注意如果凳子并不符合自己的身高，此時需要根據自己的身體狀況進行適當調整，具體調整方法如圖六。

二、呼吸與姿勢的關系及對演奏的影響

在演奏者演奏中，還有一個非常重要的要素，就是呼吸，因為氣息是演奏管樂器的基礎。那么呼吸和姿勢的關系又是什么呢？一般說起呼吸我們會想到的是氣息吸入肺部，再根據需要勻速吐出。其實不然，呼吸是整個身體循環系統（心臟﹑血管﹑肺）全部運動的結果。康復醫學中所說的良好的姿勢是指在做各種動作或運動時，心臟﹑肺﹑肌肉都很有效率不受阻礙隨之運動的姿勢。所以說，呼吸和循環是互相幫助互相協作的，如果演奏者能很好地運用自身器官的相互作用，就是對于呼吸的最充分最強的提高。正確的演奏姿勢可以使身體在演奏時處于平衡良好的狀態下，身體機能可以達到最靈活的運動；演奏姿勢有偏差時，身體平衡被破壞，長時間持續演奏會引起腰酸背疼肩疼等一系列的病痛反應。

呼吸的方式分為兩種，胸式呼吸與腹式呼吸。

胸式呼吸吸氣時肋骨的肌肉擴張開來，進行呼吸。腹式呼吸吸氣時橫膈膜向下一個拳頭的距離左右，呼氣依靠橫膈膜回彈，這時候有意識的吸滿氣需要腹部肌肉的運動。如果腹部肌肉不夠支撐，演奏者在演奏長音時很難保持穩定，如圖七，圖八。

演奏樂器時究竟是運用胸式呼吸好還是運用腹式呼吸好呢？答案是演奏者需根據作品演奏的要求不同，選擇相對應的呼吸方式,使作品演奏更加完美。所以兩種呼吸法必須都要很好的掌握，才能達到滿足各種演奏作品的需要，才能成為一名專業的演奏者。

普通的呼吸是無意識的自然的身體行為，吸氣時，橫膈膜及肋骨外部的肌肉運動將氣吸入肺部，吐氣時依靠肺部與橫膈膜恢復的彈力將氣息送出，沒有外力的幫助，是自然的生理活動。但是演奏的時候，如果依靠自然呼吸運動的話，橫膈膜的肌肉力量薄弱，無法提供充分的氣息支持吹奏樂器，所以需要鼻子與口腔一起，有意識地吸入充分的氣息，并且有意識地努力均勻呼氣，來保障吹奏的需要。這種有意識的主動呼吸練習需要演奏者每天訓練，讓自己可以更加自如地控制肌肉進行充分吸氣和均勻呼氣。這樣的樂器演奏練習方式包括長音練習﹑吐音練習以及連音練習。

演奏者演奏管樂器的過程實際上就是用嘴循環反復地進行努力的吸氣和努力的呼氣過程。但是想要得到一個好的音色，光有意識地努力進行呼吸是不夠的,演奏者必須注意呼出的氣息是否充分，氣息呼出時口腔內的壓力,以能讓呼出的氣息達到一定的速度,形成氣柱為最佳,這樣演奏出的音色會更加圓潤﹑飽滿。在長音練習時比較容易進行上述內容的訓練，因為演奏每一個長音之前有充分的時間讓演奏者努力吸入充分的氣息，呼氣時通過口腔對呼出的氣息給予壓力，讓進入笛頭的氣息充分且達到一定的速度。但是演奏作品，樂句與樂句之間的換氣，特別是快速樂句間的短暫換氣，很難做到吸氣充分，因為換氣要求時間短，不影響樂句音樂性的進行。所以平時需要進行呼吸訓練，可以使用氣球或吸管進行呼吸訓練，以達到強化呼吸肌肉的張弛度，短暫換氣時能快速吸入充分的氣息。但是呼吸練習時要注意口腔內﹑嘴和嘴部肌肉﹑姿勢是否緊張用力過度，這是練習的誤區，如圖九所示。

三、總結

綜上所述，在管樂器演奏中氣息的控制﹑身體語言﹑音樂表現力都與演奏姿勢及身體平衡狀態密不可分。一個正確的演奏姿勢，可以讓身體處于自然平衡的狀態，在演奏中整個身體對于演奏技術及表現力有助力作用。相反，若是演奏姿勢有偏差，身體的平衡自然被破壞，那么在演奏中，整個身體對于演奏者來說就帶來了很大的阻力，演奏技術及表現力難以發揮。一個完美的舞臺演奏，演奏者給聽眾帶來的感受是聽著舒服﹑吹著舒服和看著舒服。這需要演奏者在練習時多思考，多感受，多注意，掌握準確的演奏姿勢，更自然﹑放松地去演奏，從而有效地提高演奏技能，完善演奏表現力。

[1]李連之.管樂器演奏姿勢與氣功調身 [J].中國音樂,1991.

[2]伊藤京子.金管楽器演奏動作の上達に向けた練習指標の提案～アンブシュアの形狀を一定の狀態に保つということ～.電気學會論文誌[C], 2011.