大智若愚，志在不移—《愚公傳奇》音樂鑒賞與分析

□王黎明 遼寧師范大學音樂學院

《愚公移山》是中華民族的經典寓言故事，講述了愚公面對現實困難時的自覺追求，其鍥而不舍的精神觸動了一代又一代華夏子孫。究其內容而言，曾有學者論述過智與愚的辯證關系以及故事的內在機趣和哲理。但眾多的理論研究結果更多地指向了故事所蘊含的文化內涵，以及中華兒女一脈相承的意志品質。1998年《愚公移山》同名歌曲問世，被用作電視劇《王屋山下的傳說》的片尾曲。此曲一經推出便迅速走紅，且傳唱度極高。2016年3D動畫連續劇《愚公移山》震撼問世，是被學者們冠以“遠古傳奇”“仿真非寫實”的動畫鴻篇巨制。這部作品的主題曲《愚公傳奇》以極具藝術性的音樂風格，重新詮釋了愚公移山的懾人魄力，用“無詞之歌”讓聽眾重溫來自遠古的遼闊意境。

經典的主題曲對于一部優秀的影視作品而言，能起到錦上添花的作用。前文中提到的《愚公移山》，這部作品中的主題曲《愚公傳奇》便是一個成功的范例。這首音樂作品最大的特點是通篇無詞，是一首驚艷的無詞之歌。其意境之深遠使人宛若置身于遠古時代，情景代入感極強，能進一步強化人們對寓言故事情感內涵的深入了解。

如譜例（圖1）所示，整首音樂作品通篇無詞，但旋律和節奏的變化卻十分豐富。女高音的持續花腔演唱給人以震撼的聽覺享受，聲樂藝術作品的內在特質在這部作品中顯露無遺。這部動畫的主題曲在同領域的作品中獨樹一幟，采用專業的聲樂演唱方法，從根本上顛覆了傳統動畫作品的主題曲風格。作曲家在音樂作品的處理上，運用了西方作曲的技術手段，同時又融合中國特有的民族調式，音樂的整體風格溫婉流暢。這要歸功于作曲家深厚的音樂功底，他將東方作曲風格與西方寫意的作曲手段完美融合，使這首音樂作品既彰顯出西方藝術歌曲的特色，又飽含東方音樂獨有的格調。樂曲的伴奏聲一起，號角聲便營造出豪邁奔放的音樂氛圍，情景代入感極強，音樂想要傳遞的內容愈發清晰。從具體的音樂本體來說，這首音樂作品為c小調的單三部曲式，筆者接下來對作品的每一部分進行分析。

呈示部：（第1-23小節），調性為c小調，由四個樂句組成。作品的前奏部分虛幻縹緲，營造出遠古的空曠質感。而進入呈示部之后，人聲的空靈瞬間將聽眾切換到全新的審美意境中。旋律以四分和八分音符的級進為主，節奏較為舒緩，滲透出悠遠的懷舊主題，呈示部的主題旋律線條也是全曲的主要動機材料。自18小節旋律逐漸加快并加入女高音的花腔演唱，變化音的出現增加了音樂的表現力，豐富了和聲效果。

展開部：（第24-55小節），由八個樂句組成。調性在這一部分出現了新的轉變，基本走向為c-bA-c的變化過程。在這一部分，音樂的情緒表達更為強烈，連音線的運用使聲線更加飽滿。這一部分融入了大量的花腔樂句，演唱情緒更為激動，使聽眾產生身臨其境之感。空靈的聲線訴說著遠古時代的史詩傳奇，作品中調性的頻繁轉換豐富了音樂的和聲效果。旋律以16分音符為主，速度相較呈示部更快，在作品的37小節連續的音階上行將情緒推向制高點，在后續的部分采用主題動機的變體進行，作品最具表現力和沖突感的部分均出現在這一部分。

再現部：（第56-67小節），這首作品的再現部屬于完全再現，調性為c小調。又回到遠古時代的那種廣闊與纏綿，給人以意猶未盡之感。

縱觀整首音樂作品，具有濃厚的藝術歌曲特征，可謂是一首經典的無詞之歌。近年來我國提出“弘揚愚公移山精神奮力托起中國夢”的口號，這種堅持不懈的精神從古至今是一脈相承的。在當代新媒體的傳播方式下，期待更多優秀傳統文化重新煥發生機。