淺談演奏巴赫無伴奏小提琴曲《吉格舞曲》與《恰空舞曲》有感

□周秋文 廣西壯族自治區桂林市文藝演出有限責任公司

巴赫是西方音樂史上一位偉大的音樂家，有“西方音樂之父”之稱。縱觀巴赫的一生，他創作了大量的音樂作品，其中不乏精品，《吉格舞曲》和《恰空舞曲》便是其中的代表。從這兩首作品的具體分析來看，它們是典型的無伴奏小提琴曲，所以在具體演奏的時候，它們有自身獨特的特點，如果不能很好地掌握這些特點，演奏效果將很難實現。基于此，下面具體地分析兩首曲子在各方面的特色并在掌握特色的基礎上進行演奏，其演奏的綜合性必然會得到加強。

一、演奏的影響因素分析

音樂作品的演奏可以給人帶來音樂的美妙享受，而具體的音樂演奏效果，卻受兩方面因素的制約。

第一是音樂作品本身的制約。從實踐分析來看，音樂作品本身會具有顯著的特色，這和作品的創作背景、創作理念、創作方法以及音樂作者本人的風格有顯著的聯系。簡單來講就是音樂作品本身的創作因素影響著其具體的演奏效果體現。

第二是演奏者本身的制約。演奏者對于音樂作品的具體理解以及其自身對樂器的掌握和演奏技巧的把握等會影響具體的作品詮釋，因此其自身的素養影響了具體的演奏效果。

綜合來講，音樂演奏是作品本身和演奏者的高度契合，只有演奏者充分地理解了作品的內涵以及思想傾向并掌握了必要的演奏技巧和演奏方法，音樂作品的風格特征以及情感體現會被更加真實的演繹出來。簡言之，演奏是主觀和客觀的綜合，所以其受到主觀條件和客觀條件的雙重制約。

二、《吉格舞曲》和《恰空舞曲》演奏特點分析

《吉格舞曲》和《恰空舞曲》的演奏要想獲得綜合性的效果，必須要對其特點做具體的分析，這樣，在演奏實踐中演奏者可以更好地掌握演奏節奏，進而對作品的精髓進行演繹。

（一）曲式結構

首先，就作品的具體特點分析來看，曲式結構方面的特點顯著。分析巴赫的作品發現其組曲的構成一般為四個樂章，但是d小調第二組曲卻出其不意地設計了五個樂章，而《吉格舞曲》和《恰空舞曲》都是這一組曲的內容。從具體的分析來看，《吉格舞曲》采用的是典型的古二部曲式，第一部分的構成主要是連續的八分音符，表現為明顯的一句一段式，整體來看一氣呵成，速度統一，流暢性顯著。《恰空舞曲》是一首典型的變奏曲，整首樂曲的結構是在和聲的變化下不斷進行演變的，主題樂思既存在橫向的歌唱旋律，又具有縱向和旋的豐富感。

（二）演奏方法

其次，從《吉格舞曲》和《恰空舞曲》的具體演奏來看，其方法也存在著明顯的特色。具體分析來看，《吉格舞曲》的演奏難度很高，因為其在和旋的演奏方面具有比較大的難度。分析實踐發現在演奏中巧妙地把握主要聲部和次要聲部的力度區分，這是和旋進行的一個重要方法，而這種方法的運用則需要演奏者具有多聲部組織體的意識，這樣，盡可能的進行聲部的區分，演奏的層次感會更強。

《吉格舞曲》的演奏重在力度和音色上的區分，如果不能夠掌握準確的演奏方法，其主體內涵是無法做徹底表現的，所以就其具體的演奏來看，需要對具體的演奏方法做綜合性把握和有效性的訓練。

（三）風格的把握

最后，在《吉格舞曲》和《恰空舞曲》的具體演奏中，做風格的掌握也具有必要性。分析發現巴赫的音樂作品融合了意大利風格和法國風格，所以在具體作品詮釋的時候，不同的演奏者其理解不同，具體的風格體現也不同，基于此，巴赫的作品，曲目相同但是卻會表現出不同的風格。換言之，巴赫的音樂作品風格具有多變性，而且這種多變既與作品本身有密切的聯系，又和演奏者有不可分割的關系。所以要真正地做好《吉格舞曲》和《恰空舞曲》的演奏，需要對其的主體做深入性的了解，然后融合演奏者自身的思考做具體的風格選擇。

巴赫的音樂作品，其風格具有多樣性，在具體的演奏中需要準確地掌握其風格并對其演奏方法做準確的理解，這樣，演奏的效果才會更好。《吉格舞曲》和《恰空舞曲》作為巴赫無伴奏小提琴曲當中的代表性作品，演奏的難度相對較高，所以在具體演奏實踐中需要準確掌握演奏的影響因素和作品本身表現出來的特色。