看古戲崛起 探戲服創新

□吳豐芳 安徽職業技術學院

池州儺戲是我國非常重要的非物質文化遺產，它不僅僅是藝術形式的特征表達，更濃縮了千百年來各個歷史時期的文化特征。本文旨在對其古服飾以及古服飾的創新進行研究，相信能引起更多人的興趣，從而關注到這一文化，促使其復興燎原。

一、了解池州儺戲

池州儺戲被譽為“戲劇活化石”，它所涉及的學科領域十分廣泛，包括了戲劇、美術、歷史、宗教，等等。它的內涵豐富，底蘊深厚，并且保存完整，是我國現存“最古老、最完整”的古典戲曲之一。池州儺戲通常都是以宗族為演出單位，靠著世代繼承、宗族延續，并沒有把這個當作一種職業來專門繼承的人，所以他的傳授方式主要是“口傳心授”。池州儺戲的演唱形式十分獨特，沒有絲弦樂器的伴奏，只有鑼鼓在旁，配以人聲幫腔，高亢起伏，引人入勝。

其表現形式主要分為儺儀、儺舞和儺戲三大種類。三種形式相生相成，各具特色。“儺戲”是重頭戲，《孟姜女》《劉文農》等都是其經典之作，其間有唱詞、有念白，通常都講述了一個完整的故事，并且情節完整，環環相扣。在正戲演出前后表演的舞蹈就是“儺舞”，儺舞所展現出來的是一種有力量的美。

二、探究儺戲古服飾

由于儺戲是由各家族自行沿襲承續的，所以在表演內容上各家都有所不同。而儺戲表演所需要的服飾通常都是根據表演內容來設定的，所以在服飾上也呈現了一些細節處的不同。但總體來看，經過不斷地融合后，現在所傳承下來的古服飾樣式都已經形成了一定的統一。傳統儺戲古服飾都倡導簡單樸素，多以明代服裝樣式為參考。早期的時候大都用土布制成，再染上藍、青等各種色彩；后來服飾上多了許多花紋勾勒，體現了濃濃的鄉土氣息。后期因為經濟以及文化等各方面的發展，戲服也逐漸多了花樣，變得更加講究。這時候各家族往往都會采用集資的方式添置戲服，所以更多不同種類的服飾就出現在舞臺上面了。

在固定裝束形成后，儺戲的服飾也就傳承至今。“儺舞”中有一個“傘孩兒”的形象，其服飾特點鮮明——“上衣下褲”的固定搭配既方便做動作又和雨傘搭配出別樣的風采，英姿中透著颯爽。對于正戲中表演者的服飾，各個角色依據各角色特點而定，如百姓穿“素褶”，官員穿“官衣”或者“莽”，而女子的服飾則是以“襖裙”為主。

三、儺戲古服飾的創新

池州儺戲服飾以平面制的服裝造型為主，根據表演內容形成相對固定的裝束組合，近代受戲曲服飾的影響較為突出。對于儺戲的古服飾，通常分為兩大方面來講，即儺戲面具和儺戲服裝。

（一）儺戲面具藝術革新

面具是儺戲表演中一個非常重要的成分，而這些面具與服裝一樣都有著各自所代表的特色，面具上的圖案根據角色不同而繪制或者雕刻成不同樣式。早期的面具雕刻比較簡單，注重夸張渲染，以此突出人物特征，而到近現代的時候，隨著雕刻工藝的進步和社會交流的融合，面具上面的圖案也有了不同變化。

現代面具革新以后，更加注重與人臉、五官的貼合，講究按照五官的比例來制作。而且對雕刻技藝要求也提高了，需要雕刻者達到力度統一，刀法精透，勾勒出來的人物形象能夠相映成趣。面具既能在整體上做到和諧統一，也要在細節處有所體現。色彩的搭配、五官的布局等，都需要在面具上深花功夫，比如瞪大的眼睛、迷離的神情、憤怒的眉毛。五官的每一處都呈現了人物相對應的性格特征，比如陰險狡詐、忠誠勇猛等，除此之外，人物的情緒也要體現在其中，悲傷或是喜悅，憤怒或是孤獨……

（二）儺戲戲曲服裝創新

池州儺戲的服裝有著比較鮮明的地方特色。它的花紋十分豐富繁雜，色彩艷麗。中華民族自古以來就有圖騰崇拜，在儺戲服飾上也不例外。但是，儺戲服飾體現出來的并非我們常見的龍鳳圖騰，而是古老的植物圖騰。早期的儺戲服飾多是用土布染制而成，樣式都是斜襟長袍，與生活服裝比較接近。

后來，交通狀況有所改變，各宗族之間的無交流狀態也逐漸被打破，所以傳統的服飾也有了一些創新。雖然整體的世俗化、簡單化的風格一直被保存下來，但是服裝的細膩性、細節性也越來越引起了人們的注意，就使得服裝創新具有了更多的生動性、靈活性。經過這樣創新后的服裝在舞臺上能夠更加貼近人物，更加地為觀眾傳達出人物內心的豐富感情，給所有人帶來視覺上的獨特享受。

池州儺戲是中國名族上千年歷史文化中的一塊瑰寶，對于其服飾的研究也是為了讓我們更加深入地了解池州儺戲，了解儺戲文化。后代對其古服飾的發展創新也是為了更好地傳承這一文化，所以我們應該一同攜起手來，為這些文化的傳承和發揚光大貢獻我們的一分力量。