淺談舞臺服裝設計中的服裝面料

□李玲薇 哈爾濱師范大學

改革開放后，我國的藝術發展形式多樣，藝術傳播廣泛，更多的先進技術也逐漸融入藝術表演形式中。就舞臺表演來說，精美的服裝可以為表演增添更多的觀賞性，提供更好的呈現效果，還能給舞蹈人員帶來更多的藝術追求和自我展示的空間。由此可見，舞臺服裝對于藝術呈現的重要性，而服裝設計是其中的關鍵，設計質量的好壞直接影響穿著效果，也決定著能否準確傳達藝術思想，其作用不可替代。

舞臺服裝的作用和意義不僅是服裝本身，更多的是來增強舞臺呈現效果和調動觀眾情緒的。很多特殊的舞臺效果對服裝要求也更高，因此服裝的面料選擇要極為慎重，要考慮到舞臺呈現的效果、演員表演的力度等多重因素。設計人員應該提高對服裝面料的重視度，才能讓其更好地為藝術服務。本文從多方面分析了服裝面料對于舞蹈人員、舞臺效果及觀眾的重要性。

一、提升舞臺演出效果

演出過程中，藝術人員穿著的服裝能夠很大程度地提升藝術呈現力，成為充分渲染藝術表現力的道具，具體的作用如下：

第一，服裝面料的顏色能夠提升舞臺演出的效果。不同的顏色代表著不同的情感色彩，如紅色面料能給人活潑喜慶的感覺，適合于襯托歡樂祥和的氛圍；而淡雅的色調通常會表現出悲涼傷感的感覺，也更適用于渲染凄涼的氣氛。因此要根據藝術的表達、舞臺的燈光和服裝面料對光的反射程度來綜合選擇。

第二，服裝面料的性能和材質能夠提升舞臺演出效果。對于一些有難度的表演形式來說，舞蹈演員會在過程中做出一些大幅度動作和高難度動作，如武術動作、雜技表演等，這對于服裝的材質就有一定要求。服裝材質一定要有韌性，如果材質過硬，就會出現做動作時服裝撕裂的情況，往往導致表演失敗，不能呈現最好的效果。因此在進行服裝設計時，要結合面料材質、使用性能、舞臺需要等因素來合理選擇[1]。

二、提升舞臺立體感

第一，服裝面料的合理搭配、層次分明更能夠輔助演員來塑造舞臺人物角色。一般情況下，設計師會根據表演要求來進行服裝設計和搭配，使其更能發揮理想的作用效果，為演出人員服務。一件演出服基本都是由幾種面料混合制成，設計師會根據不同部位來進行不同搭配，例如有的部位要求面料絲滑，有的部位要求面料厚重，更切合表達情緒的設計才能更出色的發揮舞臺的展現魅力和情感需求。

第二，服裝面料能夠豐富舞臺的層次感。設計師在對演出服進行設計時，會適當地通過抽紗和褶皺的方法來增強服裝的層次感。另外也可以在服裝上鑲嵌一些珍珠亮片等飾物，在強烈的燈光照射下更能突出其視覺效果，也更增強了舞臺效果和服飾層次感。而服飾的多面料疊加，也能提升服飾整體的層次感，強化演出效果。

三、調動觀眾情緒

第一，觀眾一般會通過視覺來第一時間了解和認知藝術呈現思想。而舞臺服裝則起到輔助理解的作用。精美的服裝能夠充分吸引觀眾的眼球，也能更好地調動觀眾的情緒。設計師要根據劇情的需要和作品的內涵來設計服裝，從而更明確地表達出要傳達的藝術思想，增強觀眾對藝術的理解。有時設計師甚至可以通過服裝上的圖案直觀地向觀眾傳達信息，比如在設計皇帝的服飾時，用黃色為主色調繡上龍的圖案，觀眾一目了然，同時也加深了藝術表演的生動性和鮮明性。

第二，服飾的顏色碰撞能帶動觀眾的情感。服飾面料的顏色變化可以表現出角色一系列的心理轉換，一個角色的服飾顏色從素雅到鮮艷，能傳遞出他的情感從含蓄到外露的轉變。而觀眾接受到這樣的視覺沖擊，會產生與角色藝術情感的共鳴。

第三，服裝面料代表著一定的時代背景。不同時代的服飾其面料是不同的，一些帶有特定時代的舞臺劇，需要通過服裝來呈現年代感。而有些舞臺劇的背景年代不清晰，這就需要設計師來定義其背景，在服飾設計時兼顧全面來選擇樣式。

隨著人們對藝術要求的提升，藝術本身也在進行質的飛躍。其中舞臺服飾是連接角色和觀眾之間的橋梁，面料的顏色、材質、層次都會帶給觀眾不同的感受和情緒，它是藝術思想的化身。因此每個設計師都應該加強對舞臺服飾的重視度，選擇最適合的樣式來表達和傳遞藝術，從而滿足人們對藝術質量和效果的高要求，更好地促進藝術的發展。

[1] 孟苗.材料在影視舞臺服裝設計中的創新應用研究[J].天津紡織科技,2016,(03):46-47.