中國(guó)畫(huà)的詩(shī)性審美

從中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的大背景，分析唐宋以降中國(guó)繪畫(huà)發(fā)展的脈絡(luò)，可以清晰地看到一條傳承有序的主脈，那就是對(duì)中國(guó)畫(huà)“氣韻”的追求，即“詩(shī)性審美”的追求。不管歷朝歷代中國(guó)畫(huà)技法如何發(fā)展、演變，還有文人意趣的滲入疊加，但是，對(duì)氣韻的追求始終是中國(guó)畫(huà)評(píng)判的核心，這也印證了謝老先生崇尚“氣韻生動(dòng)”作為“六法“之首的根源所在。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)十分講究畫(huà)面“氣韻生動(dòng)”的效果，將大自然的美詩(shī)意地表達(dá)，充分運(yùn)用水墨交融產(chǎn)生多變的韻味，合乎情理地表達(dá)主題。晉的深沉蘊(yùn)藉、唐的雍容華貴、宋的幽韻詩(shī)境、元的文人意趣、明的簡(jiǎn)品逸格、清的清麗華美都是對(duì)詩(shī)性意蘊(yùn)的極致表達(dá)。郭熙在《林泉高致》中對(duì)山川的詩(shī)性一語(yǔ)道出：春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。歷代畫(huà)者都是帶著詩(shī)意的眼光去看待山水，用超越山川具體形象的審美情懷“寓意于物”的。歷代畫(huà)山水不是因山畫(huà)山，而是依照詩(shī)的意蘊(yùn)，把山川的內(nèi)在詩(shī)意表達(dá)出來(lái)，范寬的“氣象蕭疏，煙林清曠”，王希孟的“工整細(xì)致，筆精色妙”，徐文長(zhǎng)的“干烈秋風(fēng)，嫩含春雨”，八大山人的“出塵圓渾，狂癲怪逸”，吳昌碩的“勃縱橫，老干鐵鑄”，黃賓虹的“渾厚華滋”，“李可染的“墨海光明”，”潘天壽的“氣勢(shì)彌漫”等等，這些歷代大師都有屬于自己的詩(shī)性審美。可以說(shuō)，歷代先賢所創(chuàng)造的一切獨(dú)特的筆墨技法，多彩的風(fēng)格樣式幾乎都服從于對(duì)詩(shī)性審美的終極追求。

中國(guó)畫(huà)的詩(shī)意品格

中國(guó)畫(huà)的詩(shī)意品格從時(shí)代變遷中形成，從自然中鑄造，然后經(jīng)過(guò)畫(huà)家的筆墨語(yǔ)言表現(xiàn)出來(lái)，構(gòu)成畫(huà)面上各自不同的詩(shī)意境界。齊白石的畫(huà)有詩(shī)意，因?yàn)樗凶约邯?dú)特的童年經(jīng)歷和人生感悟；龔半千的畫(huà)有詩(shī)意，因?yàn)樗嘤胁煌Ｈ说碾x亂經(jīng)歷和對(duì)世態(tài)的切膚理解。這些直接源于生活的體驗(yàn)和感受，在他們學(xué)養(yǎng)的滋潤(rùn)下，生發(fā)出詩(shī)意的光芒。中國(guó)畫(huà)中的“詩(shī)意”是畫(huà)家性靈、思想、品格的集中體現(xiàn)，換言之，筆墨、構(gòu)圖、色彩所組成的畫(huà)面格調(diào)是畫(huà)家個(gè)人潛在思想境界與精神品格在藝術(shù)上的外化體現(xiàn)。

詩(shī)與畫(huà)的密切關(guān)系歷代畫(huà)論皆有論述。元以來(lái)的文人畫(huà)家?guī)缀醵寄茉?shī)，如倪云林、唐寅、文徵明、徐渭、八大山人、惲南田、鄭板橋等，因此，畫(huà)貴有詩(shī)意、畫(huà)貴有詩(shī)境成為一時(shí)主流。中國(guó)歷代繪畫(huà)注重詩(shī)意地再現(xiàn)生活，畫(huà)出山川的詩(shī)境，達(dá)到“獨(dú)與天地精神相往來(lái)”“淡墨寫(xiě)出無(wú)聲詩(shī)”這樣的審美意趣。近代以來(lái)，畫(huà)中詩(shī)境逐漸退去，這不僅是技術(shù)的缺失，更是審美意趣的改變。中國(guó)畫(huà)讓觀眾體味到的詩(shī)性審美，是通過(guò)畫(huà)面營(yíng)造的氣氛決定的，這種用中國(guó)畫(huà)筆墨所體現(xiàn)出來(lái)的詩(shī)意氣氛，是畫(huà)面給予觀眾一種超越自然物象的人格精神。“中國(guó)詩(shī)歌賦予中國(guó)繪畫(huà)以精神”（林語(yǔ)堂語(yǔ)）。要讀懂中國(guó)繪畫(huà)里面的詩(shī)意精神，首先要讀懂中國(guó)畫(huà)的“法度”。中國(guó)畫(huà)的“法度”就是中國(guó)畫(huà)的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，是有一定的程序和規(guī)范的，中國(guó)畫(huà)的“法度”是一種傳承脈絡(luò)，“法”是基礎(chǔ)，是根本，“度”是掌握“法”的程度，不能太過(guò)又不能不及，這就是“度”。

中國(guó)畫(huà)與中國(guó)的“詩(shī)性審美”接軌聯(lián)姻，那么，畫(huà)面里呈現(xiàn)的天趣、才情才會(huì)是雋永深邃的，歷久不衰的。現(xiàn)在的美育教育從一開(kāi)始就是西方的模式，素描加色彩，所有基礎(chǔ)教學(xué)都是西方的，包括對(duì)繪畫(huà)的認(rèn)識(shí)、觀察方法和評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，用這樣的審美方式如何去理解中國(guó)畫(huà)的詩(shī)意境界？這里所說(shuō)的“詩(shī)意”不是在畫(huà)上題一首詩(shī)就有“詩(shī)意”，而是指通過(guò)成熟的筆墨所體現(xiàn)和表達(dá)出來(lái)的畫(huà)面中的“詩(shī)意的境界”。所謂成熟的筆墨就是指豐富的表現(xiàn)能力、極強(qiáng)的造型能力，具有個(gè)性鮮明的風(fēng)格語(yǔ)言，還包括能將自然物象轉(zhuǎn)換到繪畫(huà)中的觀察、提煉、概括等能力，這些能力的綜合疊加，決定了一個(gè)畫(huà)家能否創(chuàng)造屬于自己的“詩(shī)意境界”。這里必須說(shuō)明，境界亦有高低、雅俗之分，因此，一個(gè)畫(huà)家必須跳出技法層面而表現(xiàn)自己的心境，那就需要日積月累的綜合修養(yǎng)去提高自己的品格和境界，境界高了，即使技法平常或許也能畫(huà)出不平凡的作品。一個(gè)畫(huà)家是用技法來(lái)畫(huà)畫(huà)，還是通過(guò)技法表達(dá)個(gè)人精神訴求，表現(xiàn)對(duì)大自然的感悟，是衡量畫(huà)匠和藝術(shù)家的分界線。那些畫(huà)假畫(huà)的人技法遠(yuǎn)比一般畫(huà)家高明，但他永遠(yuǎn)生活在別人的陰影里，成不了真正的藝術(shù)家。只有將自身學(xué)養(yǎng)、修為提高，并對(duì)生活保持激情和好奇，擁有一雙“發(fā)現(xiàn)”的眼睛，還有一種要強(qiáng)烈表現(xiàn)的沖動(dòng)——當(dāng)然熟練掌握各種技法是前提——才能把胸中“詩(shī)意”轉(zhuǎn)化為畫(huà)面的境界。只有將大自然的物境滲入畫(huà)者的心境，才能生發(fā)出物我雙泯的審美情致。每個(gè)人行路、讀書(shū)，如慧棱修持，持之以恒，終得一悟，如此“卷簾之悟”，只有在長(zhǎng)期厚積的體悟下，才能利用客觀世界的一個(gè)契機(jī)忽然頓悟，所謂“八萬(wàn)四千法門(mén)，至理不離方寸”。

中國(guó)畫(huà)的詩(shī)意境界

中國(guó)畫(huà)的詩(shī)意境界是需要畫(huà)家全面修養(yǎng)來(lái)達(dá)成的，所謂詩(shī)意，是對(duì)中國(guó)畫(huà)匠氣與俗氣的提升與純化。一件作品的優(yōu)劣品評(píng)，不是取決于逼真再現(xiàn)客觀世界，而是作品中蘊(yùn)含的文化指向和是否具有“詩(shī)意的聯(lián)想”。

這份“詩(shī)境”絕不是玩技之輩能望其項(xiàng)背的，其中除了必須具備的傳統(tǒng)學(xué)養(yǎng)、生活經(jīng)歷、才情靈氣、悟性思考以外，還需要加上自信、寬容、感恩、愛(ài)心等品質(zhì)。自信、愛(ài)心是達(dá)到彼岸必具的素養(yǎng)，寬容、感恩是畫(huà)家在這個(gè)世上的重要品格，它們?cè)谀撤N程度上決定了畫(huà)家的成敗。中國(guó)畫(huà)的核心不是技法的高妙，而是通過(guò)技法去表現(xiàn)的那個(gè)詩(shī)意的“境界”。大凡古代畫(huà)論，講技法的少，講哲學(xué)、講修為、講品格，講學(xué)養(yǎng)的多。那么，如何增進(jìn)學(xué)養(yǎng)，修為自己的格調(diào)，進(jìn)入哲學(xué)思考，從而達(dá)到那個(gè)“境界”呢？這就牽扯到中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)文化的問(wèn)題。古往今來(lái)的中國(guó)畫(huà)大師巨匠，無(wú)不用他們彪炳千秋、流芳百世的經(jīng)典佳作和畫(huà)論，為我們留下不朽的傳統(tǒng)精華，啟迪著后來(lái)者的心智。

中國(guó)畫(huà)首先通過(guò)視覺(jué)傳達(dá)反映生活，這個(gè)生活實(shí)質(zhì)是作者的心靈生活，是被作者感知提煉后詩(shī)意化了的生活。我們掌握筆墨語(yǔ)言和造型能力是過(guò)程，目的是要將畫(huà)面?zhèn)鬟_(dá)出對(duì)生活的獨(dú)特感悟，技法可以重復(fù)，但對(duì)自然的新鮮感受是無(wú)法重復(fù)的。荒村野梅、疏籬寒菊、空山亂草、山間閑花在畫(huà)家的眼中均是無(wú)上粉本，“水流花開(kāi)，雨過(guò)林翠”中有無(wú)窮的生意，“萬(wàn)物企合，月印常圓”中有無(wú)盡的禪機(jī)，“云水風(fēng)度，松柏精神”中有無(wú)上的格調(diào)，這一切在具有詩(shī)人情懷的畫(huà)家眼里，必將上升為審美的詩(shī)意境界。

一個(gè)成熟的畫(huà)家對(duì)畫(huà)面的詩(shī)意境界應(yīng)該具有很強(qiáng)的操控能力，許多由于中國(guó)畫(huà)材質(zhì)而出現(xiàn)的偶然效果，其實(shí)正可以看出畫(huà)家的才情和詩(shī)性，也是中國(guó)畫(huà)獨(dú)特的審美價(jià)值和品質(zhì)魅力所在，有時(shí)好畫(huà)、壞畫(huà)只差一點(diǎn)，就是因?yàn)樾摒B(yǎng)的高低和感悟力的大小所致。

黃賓虹渾厚之風(fēng)格不是偶得的，潘天壽評(píng)說(shuō)：“然有時(shí)或?yàn)樾燮妫驗(yàn)樯n莽，或?yàn)殚e靜秀逸，或?yàn)楹剖幙侦`，或?yàn)榻幼⒑＃换驗(yàn)樵葡贾眨驗(yàn)槿f(wàn)馬之奔騰，或?yàn)楫愜娭黄穑B(tài)萬(wàn)狀，豈非筆墨布置等所能概括之矣。”應(yīng)該說(shuō)，黃賓虹的詩(shī)意境界是20世紀(jì)中國(guó)山水畫(huà)壇一道奇瑰風(fēng)景，他早學(xué)而晚熟，他學(xué)養(yǎng)淵博，著述宏富，他追求全方位“內(nèi)美”的審美理念，在近80年的治學(xué)實(shí)踐中，發(fā)揮中國(guó)畫(huà)筆墨語(yǔ)言的超常滲透力，以“黑、密、厚、重”為特點(diǎn)，確立了自我美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)的價(jià)值觀。比如齊白石，早年深入傳統(tǒng)，精研徐文長(zhǎng)、石濤、八大等古代先賢，在詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印上打下深厚全面的根基，中年掌握筆墨法度，加深文學(xué)、詩(shī)詞等綜合修養(yǎng)，晚年，將生活情感表達(dá)在畫(huà)面中，成為獨(dú)樹(shù)一幟的“齊白石”。齊白石晚年能自成一格，與他獨(dú)特的人生感悟分不開(kāi)，這種感悟既不同于前人，又不同于同輩，是經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期探索達(dá)到的詩(shī)意境界。

有沒(méi)有“詩(shī)意的境界”是中國(guó)繪畫(huà)最核心的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。這里的“境界”在中國(guó)畫(huà)里面?zhèn)鬟_(dá)了一種詩(shī)意的精神，一個(gè)中國(guó)畫(huà)家能否在自己的畫(huà)面里體現(xiàn)這種境界，表達(dá)這種詩(shī)意，背后一定是經(jīng)歷超乎常人的勤奮苦練的，這樣的修煉是循序漸進(jìn)的“漸修式”功課。假如沒(méi)有七年寫(xiě)生的堅(jiān)守，便沒(méi)有“李家山水”的新范式；沒(méi)有嚴(yán)謹(jǐn)扎實(shí)的基礎(chǔ)訓(xùn)練，便沒(méi)有“西為中用”的徐悲鴻。一個(gè)中國(guó)畫(huà)家必須全面研究、理解中國(guó)傳統(tǒng)文化，找出其中的規(guī)律和脈絡(luò)，深入傳統(tǒng)的堂奧，才能了解中國(guó)畫(huà)最本質(zhì)的審美體系和精神價(jià)值。如此這般，再加上長(zhǎng)期不斷的修煉和對(duì)生活的感悟，才會(huì)逐漸找到自己的藝術(shù)語(yǔ)言，慢慢形成自己的藝術(shù)風(fēng)格，才能創(chuàng)造出屬于自己的“詩(shī)意境界”。著名美術(shù)評(píng)論家邵大箴先生曾說(shuō)：“美是一種距離，若隱若現(xiàn)，讓人浮想聯(lián)翩。”中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作向來(lái)需要通過(guò)“詩(shī)意的聯(lián)想”去豐富畫(huà)面的表現(xiàn)效果，讓觀眾從作品中體味“千山欲曉”“晨色曦微”“霧靄煙柳”“曉風(fēng)朗月”的詩(shī)性意趣，讓觀者通過(guò)中國(guó)畫(huà)中的“詩(shī)性意趣”，體味東方文化神秘、朦朧、玄妙、幽遠(yuǎn)的“詩(shī)境”。這里的詩(shī)境，不是題一首詩(shī)，而是畫(huà)面中傳達(dá)出一種超越自然物象、充滿詩(shī)情畫(huà)意的人格精神。

中國(guó)畫(huà)中的詩(shī)意境界是清涼安靜的，需要平心靜氣地體味它的永恒。清代畫(huà)家王昱在《東莊論畫(huà)》里說(shuō)：“畫(huà)可以養(yǎng)性情，滌煩襟，破孤悶，釋躁心，迎靜氣。昔人謂山水畫(huà)家多壽，蓋煙云供養(yǎng)，眼前生機(jī)，故享大耋者居多，良有以也。”就是說(shuō)安靜的筆墨“內(nèi)可以樂(lè)志，外可以養(yǎng)身，非外境之所可奪也”。因此，在今天這樣浮躁功利的時(shí)代，一個(gè)畫(huà)家的靜心和定力尤顯重要，沒(méi)有定力很容易迷失自己，地位再高，光環(huán)再多，最終是要靠作品來(lái)說(shuō)話的。

中國(guó)畫(huà)中的詩(shī)境也是充滿人格精神的，因此，作為一名真正的畫(huà)者，一定要保持一份良好的創(chuàng)作狀態(tài)，保持一份最佳的人格精神，才能融入波瀾壯闊的時(shí)代潮流。我們一定要熱愛(ài)自然，根植傳統(tǒng)，懷抱理想，開(kāi)拓提升，才能將中國(guó)畫(huà)的詩(shī)意境界和人格精神延綿無(wú)盡。

中國(guó)畫(huà)的詩(shī)意追求

當(dāng)代中國(guó)畫(huà)應(yīng)該獨(dú)立發(fā)展自己的詩(shī)意追求，從理論到實(shí)踐，從傳統(tǒng)到現(xiàn)代，形成一套自己的理論體系，從感覺(jué)性的純粹視覺(jué)表象到尋求內(nèi)心詩(shī)境的凝視詮釋。中國(guó)畫(huà)的詩(shī)意追求，眾多前輩的經(jīng)典作品已啟示著后人，也固定了我們對(duì)詩(shī)意追求的審美體驗(yàn)。一葉一樹(shù)，一石一山，一切已用陳式和概念固定，就像青原惟信禪師“見(jiàn)山見(jiàn)水”的妙語(yǔ)一樣，通過(guò)自身的直接體驗(yàn)、理性反思、哲學(xué)思辨去認(rèn)識(shí)真理，使我們眼前的藝術(shù)世界豁然開(kāi)朗，心扉瞬間洞開(kāi)。是山是水已經(jīng)不那么重要了，重要的是內(nèi)心情懷與自然融而為一，將貯存于內(nèi)心的理論知識(shí)和生活經(jīng)驗(yàn)結(jié)合起來(lái)，從而生發(fā)出中國(guó)畫(huà)在現(xiàn)代語(yǔ)境中的詩(shī)意表達(dá)。

中國(guó)傳統(tǒng)文化在不同時(shí)代都用不同的人生觀、價(jià)值觀來(lái)指導(dǎo)自己的取向，來(lái)規(guī)范自己的行為。比如，可以積極入世，也可以主張出世，可以中庸治世，也可以無(wú)為而治，這和中國(guó)畫(huà)里的詩(shī)意追求有什么關(guān)系呢？當(dāng)然有。如果一個(gè)中國(guó)畫(huà)家能站在中國(guó)大文化的高度來(lái)審視、研究中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的精神與規(guī)律——這些精神包括：崇高、陽(yáng)剛、正氣、厚德、博大以及憂患和悲憫。這些規(guī)律包括：審美方式、觀察方法、形式技法、哲學(xué)思辨等——那么，關(guān)于中國(guó)繪畫(huà)的詩(shī)意境界就較容易把握了。如果一個(gè)中國(guó)畫(huà)家沒(méi)有從大文化角度來(lái)提高自己的全面修養(yǎng)和對(duì)中國(guó)畫(huà)歷史的宏觀認(rèn)識(shí)，往往缺乏后勁，在藝術(shù)道路上走不長(zhǎng)、走不高，他有可能也能畫(huà)幾張畫(huà)，但是很難在繪畫(huà)史上站得住腳，無(wú)論當(dāng)下他的地位有多高，學(xué)歷有多“博”，縱觀中國(guó)繪畫(huà)史，沒(méi)有哪個(gè)畫(huà)家單純靠技法傳承至今的。

中國(guó)畫(huà)之所以生生不息，是因?yàn)橐浴皻忭嵣鷦?dòng)”作為指導(dǎo)思想，因此意境必須是自然的，具有詩(shī)意的，一幅畫(huà)的意境、氣韻是否靈動(dòng)有詩(shī)意，需要在長(zhǎng)期生活實(shí)踐中探索題材的適應(yīng)性、表達(dá)的多樣性，才可真正讓詩(shī)性的審美激于情懷，才有強(qiáng)烈的情感通過(guò)筆墨表現(xiàn)出來(lái)，才有寫(xiě)胸中逸氣的沖動(dòng)，此時(shí)，筆墨所到必然淋漓盡致，墨色交融必將空蒙幽遠(yuǎn)。

今天有些畫(huà)家對(duì)他人的經(jīng)驗(yàn)?zāi)魂P(guān)心，對(duì)歷代大師沒(méi)有敬畏，更沒(méi)有耐心去進(jìn)行人格的修煉、學(xué)養(yǎng)的提升和社會(huì)的觀照，丟掉了作為中國(guó)畫(huà)家最根本的精神品格。他們既不可能理解“歷卻不靡松竹梅，歲寒氣味君子風(fēng)”的情思，更不會(huì)有“惡詩(shī)一首悲填膺，愿彼蒼天頤究民”的情懷。浙江畫(huà)院院長(zhǎng)孫永認(rèn)為：一個(gè)沒(méi)有“情懷”的畫(huà)者，成不了真正的藝術(shù)家；一幅沒(méi)有“詩(shī)意”的畫(huà)作，算不上是藝術(shù)品；而沒(méi)有“詩(shī)意”的人生，則無(wú)異于“行尸走肉”……一個(gè)有自知之明的畫(huà)家不要和先哲比境界，比情懷，更不要奢望超越。每個(gè)人不同的境界決定了繪畫(huà)流派的多樣性，從而形成了浩如煙海的傳統(tǒng)積淀，現(xiàn)在某些畫(huà)家萃取其中一種形式單純地放大，把中國(guó)畫(huà)語(yǔ)言簡(jiǎn)單化處理后作為個(gè)人風(fēng)格，獲得一時(shí)利益并不斷克隆自己，樂(lè)此不疲。真正優(yōu)秀的畫(huà)家應(yīng)該努力駕馭傳統(tǒng)技法為己所用，并通過(guò)修養(yǎng)品格的巧妙結(jié)合組成詩(shī)意豐蘊(yùn)的畫(huà)面，從而提升自己的人生境界。

中國(guó)畫(huà)的文化訓(xùn)練和人生修為是結(jié)合在一起的，比如吳昌碩書(shū)法的金石味決定了線條的金剛杵，八大的人生境遇決定了他畫(huà)面里的出世意蘊(yùn)，張大千的入世心態(tài)決定了作品的積極精進(jìn)。從中國(guó)畫(huà)的一根線就可以看出畫(huà)家的人生境遇、道德修養(yǎng)、性情才華，這是其他藝術(shù)形式所不具備的。一個(gè)畫(huà)家形成或者創(chuàng)造某種獨(dú)特風(fēng)格，一定是建立在自己對(duì)人生的感悟和對(duì)自然萬(wàn)物的體驗(yàn)上，如果一味模仿他人的藝術(shù)風(fēng)格和樣式，卻不研究這些藝術(shù)大師全面藝術(shù)修養(yǎng)和對(duì)大文化的整體思考，那么就很難發(fā)現(xiàn)他們的藝術(shù)規(guī)律、傳承脈絡(luò)，以及詩(shī)性審美情懷的形成。

研究歷代大師風(fēng)格規(guī)律、精神品格、詩(shī)意境界和學(xué)養(yǎng)修為，那是我們照見(jiàn)自己的鏡子，可以讓我們看到自身的不足和卑微。近代吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽、李可染、陸儼少、林風(fēng)眠到現(xiàn)在的吳冠中，都是站在中國(guó)傳統(tǒng)大文化角度去考慮問(wèn)題。這些大師的作品能傳承至今靠的就是文化內(nèi)涵、品格精神、學(xué)養(yǎng)修為和詩(shī)意境界。潘天壽的力如扛鼎、吳昌碩的縱橫氣象、齊白石的灑脫荒率、黃賓虹的渾厚華滋、李可染的厚實(shí)嚴(yán)密、陸儼少的輕靈流暢、林風(fēng)眠的中西合體、吳冠中的不羈肆意，都是以個(gè)人獨(dú)特的風(fēng)格樣式和人格魅力來(lái)呈現(xiàn)對(duì)于中國(guó)畫(huà)詩(shī)性審美的終極追求。