簡析舞臺表演在聲樂教學中的作用

廖猜猜

（安順學院藝術學院，貴州 安順 561000）

隨著社會經濟的快速發展，人們對藝術的追求也越來越高。聲樂藝術在大眾心中的地位也越來越高，根據人們的要求，聲樂教學的要求也隨之增高。在聲樂的教學目標中不僅要求學生可以做到聲音悅耳動聽，還要擁有一定的舞臺表演技能，聲樂藝術其實是聲樂演唱和舞臺表演相融合的一種綜合性的藝術。聲樂表演通過舞臺表演是必然的，否則聲樂就變成了形式教學，因此舞臺表演對聲樂教學是十分重要的，在聲樂教學中融入舞臺表演的過程可以增強學生的肢體語言表現能力，同時也可以增強學生的自信心，從而使學生在表達聲樂時做到聲情并茂。

一、舞臺表演在聲樂表演中的重要性

（一）舞臺表演可以直觀的反映學生的聲樂學習情況

聲樂表演者在舞臺上表演過程中呈現的一舉一動都是反映表演者聲樂學習的成果，舞臺表演是最直觀的呈現聲樂表演者聲樂技巧和自身心理素質以及自我展現能力的一種形式[1]。表演者在舞臺表演過程中的肢體動作是否符合表演的樂曲，可以體現表演者對樂曲的理解是否準確。想要完美的呈現一首樂曲，舞臺表演是必然的，在教學中，舞臺表演也是必不可缺的，舞臺表演可以幫助學生對自身學習的認知也可以使教師及時直觀了解學生的學習情況而更準確的對學生進行指導。

（二）舞臺表演有助于幫助學生培養學生的舞臺意識

聲樂最初的表現是通過舞臺進行表演的，在現代舞臺展示也是聲樂的主要表演形式之一，因此，舞臺意識對于聲樂學生是十分重要的[2]。傳統的聲樂教學中，教師側重聲樂歌唱的技巧而忽略了舞臺表演技術，導致學生在舞臺上進行聲樂表演時缺乏一定的舞臺感染力。教師在教學過程中，合理的融入舞臺表演技術，可以幫助學生培養舞臺展現能力，有助學生在舞臺表演中可以準確的找到展現自己的舞臺視角和最適合的音樂作品所呈現出的舞臺肢體語言，幫助學生在舞臺表演學習過程中形成自己獨特的表演風格和舞臺表演意識。教師也可以通過舞臺表演教學過程，讓學生嘗試不同風格，以提高學生的表演技術和自己的自我認知能力[3]。

（三）舞臺表演有助于提升學生對自己聲音和肢體以及情感的展現能力

聲樂學生的聲音表達能力、肢體動作以及在音樂作品中的情感表現能力和其音樂表現能力的強弱是不可分割的，也是判斷聲樂表演者音樂能力的一種手段。在聲樂教學中鍛煉學生的聲音、肢體、情感的展現能力是不可或缺的部分，而舞臺表演可以有效的幫助教師在聲樂教學中提升學生的聲音、肢體、情感的展現能力。在教學過程中長時間的通過舞臺表演教學可以有效的鍛煉學生的舞臺表現能力，使自己對自身聲音的處理能力和把控能力更強，當學生在舞臺上表演聲樂作品時更流暢、更有感染力。

二、舞臺表演在聲樂教學中的應用策略

（一）聲樂教學中重視舞臺表演課程

在聲樂教學中融入舞臺表演課程對學生提升聲樂表現能力和舞臺表現能力有很重要的作用和影響[4]。但在大多數聲樂教學的學校機構中側重都是聲樂的演唱技巧，對舞臺表演的教學并不重視，使學生缺乏舞臺經驗和舞臺表演技巧。因此，想要提升聲樂教學的質量，在聲樂教學課程中重視舞臺表演課程是必要的，舞臺表演課程可以增強學生的舞臺表演能力而使學生的綜合表演能力得到提升。因此，高度的重視聲樂教學和舞臺表演教學相融合是重要的，是促使學生找到舞臺表演和聲樂表演最佳契合點的重要因素。

（二）在教學中增加舞臺實踐內容

教師想要提升聲樂的教學質量，聲樂表演者想要成為優秀的聲樂表演者，不僅需要足夠的聲樂理論知識，還需要更豐富的舞臺實踐，正所謂實踐出真知。在教學中，增加舞臺實踐內容是幫助學生更好的理解聲樂理論知識的內容和內涵，也可以通過實踐鍛煉學生的心態，豐富聲樂表演者的肢體渲染力[5]。在聲樂教學中，可以通過在課堂中設置一些上臺表演的內筒，定期舉辦聲樂表演比賽，不定期的組織小組聲樂表演等多種形式增加聲樂舞臺表演的實踐機會，以此提高學生對聲樂的學習積極性和聲樂技巧以及展現能力。

三、結語

綜上所述，舞臺表演融入聲樂教學課程，讓學生在表演中學習到更多課本上學不到的知識和能力，也是提升學生綜合能力和聲樂技巧的途徑之一，同時，也可以提升學生的心理素質和對自身不足的認知。因此，可以看出在聲樂教學中融入舞臺表演課程，對提升聲樂教學質量、提升學生的綜合能力都有十分重要有意義的。