聲樂教學語言的形象性探索

朱燕聰

（湖南人文科技學院，湖南 婁底 417000）

我國聲樂界知名的大師、男高音歌唱家、聲樂教育家沈湘教授認為人體就是一件歌唱的“樂器”，只有對這件樂器有一個全面、準確、深入的認識和了解，才能從容地駕馭和使用這件樂器，才能自如、輕松地進行演唱。因此，教師在聲樂教學過程中，恰當的運用精煉準確的教學語言，巧妙地運用通俗易懂的生活語言，特別是運用具有感染力、生動形象的比喻開展教學，更能幫助學生理解聲音的“構成”和聲樂的“奧秘”。

一、歌唱的氣息

前蘇聯聲樂專家捷米采娃曾說過：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是聲樂的源泉。”關于歌唱的姿勢在這兒不再展開討論，最重要的是“松而不懈，緊而不僵”，而呼吸問題或者說是氣息的問題，相關的文章有許多，本文再多闡述一些。

呼吸是歌唱的基礎，氣息是歌聲的動力，氣息訓練是聲樂學習重要的基本功，呼吸方法正確與否，氣息下嘆是否到位直接影響到歌唱的聲音質量。如果是用一個人的身體來打比方的話，氣息是腳，必須穩穩地踩在地上，聲音才能有支撐，才能站起來；位置是頭，它掌握著聲音的方向和去向；身體的部分就是腔體，它能使一個人變胖或者變瘦，聲音聽起來單薄或者淳厚，而高音的處理就好像一個人的精神狀態，好的時候振奮有力，不太好的時候會上不去，萎靡不振。這么一說下來，學生就非常清楚氣息是歌唱中重要位置了。

氣息是歌唱的源動力，曾經有聲樂教育家說掌握了氣息就掌握了歌唱的百分之六十，這一點都不夸張。本人在教學時用了以下方法引導學生體會呼吸，運用氣息，感受整身唱。比如說用“聞媽媽做的飯菜”一樣感受深呼吸；用數數來快速吸氣、換氣；用“打哈欠”感受放松，吸著唱；用“見到恐怖的事情時候的驚訝”控制氣息；用“嘆氣”感受氣息的流動；用連續的“哈氣”建立“吸中有呼，呼終有吸”的感覺；用學“知了叫”體會后腰給勁的感覺；用“狗喘氣”增強橫膈膜的力量……

氣息的重要性就像蓋房子時打地基，要想房子穩固，就要把地基打得牢固一些，將來才能安全，才能建高樓大廈。因此，本人經常提醒初學者不要急于求成，了解氣息的原理和運用，知其然并知其所以然，持之以恒的練習氣息，打好基本功，將來才能唱好高音，唱好大作品。

二、歌唱的位置

歌唱要產生良好的聲音效果，要有恰當而適度的深呼吸支持、穩定良好的共鳴位置和足夠的共鳴腔體三個重要因素構成。當然這是聲樂理論，每個人都希望能做到并且做好，但在實際的聲樂學習和教學中，它需要一個日積月累和循序漸進的漫長過程。

在聲樂課上，本人會把氣息比作樹根，它是往下生長的，所以永遠往下嘆著走，位置是樹干，它是往上生長的，所以要像拋物線一樣往上前方拋，腔體是樹葉，要想枝繁葉茂，就要盡量上下左右伸展，足夠打開。也常常把支撐聲音的三個支點分別叫做上支點，支點和下指點，上支點就是位置的點，支點是我們通常說的“嗓子眼兒”，在胸口第二粒紐扣處，下指點就是首先一直強調的氣息的點，而“一體”，就是整個身體的力量也叫整身唱，綜合來說就叫做“三位一體”。和學生曾經打過這樣的比方，小時候喜歡在河邊或者塘邊玩丟石頭，看誰丟的遠，有的人會直接往前擲，而有的人會把石頭舉過頭頂往后放一點再拼命往上前方丟，結果顯而易見，肯定后者丟的遠，聲音也是如此，位置也是如此，聲音貼著咽壁呈拋物線狀往上前方拋，這時候的位置高，聲音傳的遠，唱起來輕松。

三、聲音的共鳴

在日常說話時，彼此隔得很近，聽的人少，對音色，音量都沒有太高的要求，但在舞臺上就完全不一樣了，歌唱的聲音必須大到劇場或音樂廳的每一個聽眾都能聽得到，因此，要想發出美好而具有穿透力的聲音最關鍵的是有效運用歌唱發聲的共鳴，充分打開聲音的腔體，調動全身心的力量積極歌唱。

當人體發出的一定震動頻率的基音與其臨近的，同發音體基音頻率相同或者相近時或物體空間振動發音時發生共振，聲音就會立刻增響，擴大，這就是人聲產生共鳴的原理。聲樂的基因，出自于口腔和咽腔，本人經常和學生打比方，口咽腔就像一個連通器，上通頭腔，下達胸腔和腹腔，口咽腔是否打開，空間是否足夠，直接影響聲音共鳴的效果。本人要求初學者每天五百次的張口練習必不可少，舌頭安靜的“躺”在牙床里，用打哈欠的狀態開上口蓋和牙關，用作嘔的感覺把咽壁和小舌頭吸開，音越高，貼的感覺要越明顯。也可以這樣想象，歌唱時口腔里放了一個倒立的臭雞蛋，如果不充分打開汁會流出來，就會特別惡心，所以只能一直保持打開的狀態，這時歌者就會有空間感地立起來歌唱了。

在本文中多次強調整身唱，那到底什么是整身唱，簡單一點說就是用整個身體的力量愉快的歌唱，該用勁的地方用勁，比如說后腰，橫膈膜，小腹，笑肌，后咽壁，小舌頭用勁，其它地方都放松。用傻瓜說話流口水的感受舌頭放松；用下巴不是自己的，掉到胸口感受下巴放松；用自己就像一個球，要不動整體不動，要動整個身體各個腔體都動起來，“各機關各部門”興奮、積極配合大腦的指揮，從而深刻的感受整身唱。

四、高音的處理

歌唱時，聽眾希望聽到美妙而又醇厚的聲音，豐富而又細膩的情感，結實而具有穿透力的高音，動人而層次分明的歌曲處理。因此，高音的處理也成了聲樂技巧里永久值得大家探索和研究的一項難題。

沒有經歷過聲樂專業訓練或者初學聲樂的人經常一到高音，就會唱得臉紅脖子粗，上氣不接下氣。因此，許多聲樂老師對學生演唱高音很謹慎，不會急于讓學生唱高音甚至極限音，也不會動不動就給學生布置大作品，都會在中聲區反復打磨，使學生的演唱自然，輕松、舒服、流暢、連貫、飽滿了，才慢慢的往高音發展。中聲區與高聲區是一種“塔基”和“塔尖”的關系，塔基是塔尖的基礎，塔尖是塔基的延伸，沒有扎實穩定的中聲區作為根基，任何高音都是空中樓閣，搖搖欲墜，有了良好的中音區作為基礎，演唱高音就是水到渠成，錦上添花了。

良好的中音區是唱好高音的提前條件和有利保障，也還有其他方面能促進更有穿透力的高音。常常和學生打拍籃球的比方，要想皮球每次都能拍得一樣高，甚至更高，我們就需要用更大的力氣往下拍，不然球就慢慢停下來了。用的力氣就好比氣息，音越高，氣息用的就會越多，越扎實，源源不斷的供給高音，高音才會飽滿起來。同樣的，腔體的打開，位置的保持，也會對高音的音色有很大的幫助，演唱高音就好像眾人拾柴火焰高一樣，它需要氣息，位置，腔體，情緒，還有整個身體的力量。

聲樂的演唱是一件全身心的運動，經常和學生強調“意識走在聲音”之前，在現實生活中，人做事情需要三思而后行，而歌唱也是這樣，每一首歌，每一樂段，每一樂句，甚至每一次換氣，都是有備而來，不打無備之戰。比如說唱1時要氣息，位置，腔體開到3的程度，唱3要開到5，唱5時要開到高八度1，以此類推，寧可早一點準備，準備充足一點，也不能不夠，影響歌唱的效果。

五、結語

總之，聲樂學習是一個艱難而又漫長的過程，它在于一朝一夕的練習，將那些看不到摸不著的物質形態，通過思維，想象，不斷的練習變成條件反射，變成人的一種本能反應，因此，肌肉的記憶越強大歌唱的技巧越成熟。當然，除了以上用生活中隨處可見的例子形象的解決歌唱的氣息、位置、共鳴、高音的問題，還有教師有表情的范唱，聽賞歌唱家的音樂作品，分解歌唱步驟，用正確、錯誤的聲音對比，恰到好處的鼓勵等辦法也可以起到很好的效果。總而言之，聲樂學習是一個任重而道遠的過程，聲樂老師應該盡力幫助學生建立正確的聲樂意識，觀念，培養孩子們堅持不懈的學習勁頭，樹立終身學習的好習慣，這些都值得本人一輩子去研究。