試論大學舞蹈教學中提高學生情感表現力的方法

陳怡杉

（西北師范大學舞蹈學院，甘肅 蘭州 730070；蘭州現代職業學院教育藝術分院，甘肅 蘭州 730050）

舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作。一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。學生要進行舞蹈學習，不僅需要堅持基本功的訓練，保持輕盈的體型，定期進行體能訓練，同時，學生還應當不斷提升自身的藝術修養，加強情感表現力，才能呈現出更為精彩的作品。在大學的舞蹈教學當中，如果只是一味的要求學生掌握基本的舞蹈動作和技能，那么學生所呈現出來的舞蹈是空洞的、是缺乏情感的。因此，為了給予觀眾更好的視聽體驗，在舞蹈教學當中，不斷的提升學生的情感表現力是十分必要的。

一、在大學舞蹈教學中提升學生情感表現力的重要性

在大學舞蹈教學和學習中，相較于學生在舞蹈學習中情感的表達，教師往往過于側重學生在舞蹈動作上的教育和彰顯力，但教師應當清楚，舞蹈情感對于學生深刻理解舞蹈的內涵和在舞臺上的表現力等方面都有著十分重要的影響。

舞蹈情感的表達，能夠很好的展現出舞蹈本身的展現力，賦予舞蹈靈魂與生命，對于突出展現舞蹈所蘊含的內涵也是起著極為重要的作用。教師在教學中要積極進行引導，讓學生對于舞蹈情感的體驗更加真切，從而使學生發自內心體會到舞蹈所要體現的內涵和意義，進而進一步加深對作品的理解和認知，使作品和情感更好的融合。也只有將情感和和技藝的相容才能更好的將舞者在舞臺以及舞蹈自身的魅力展現給觀眾，才能更好的讓觀眾從淋漓盡致的每個眼神、動作、表情中受到吸引和感染，體會到舞者所展現的作品情感，最終更深刻理解作品中的精神和內涵。

二、提升學生情感表現力對大學舞蹈教學的作用

（一）充分領悟作品內涵

每一個舞蹈作品都是其編舞者的心血結晶，只有充分領悟了舞蹈作品的深刻內涵，才能將舞蹈以最好的方式呈現出來。在大學舞蹈教學課堂當中，應當引導學生更為深刻的領悟舞蹈作品當中的內涵，充分掌握舞蹈的主體思想，從而提升舞臺表現力，更為充分的將舞蹈內容呈現出來，同時以此作為加強學生審美體驗的有效方式。

（二）提高舞臺表現效果

舞蹈表演中的每一個舞蹈動作都具有一定的技術性，每一個跳躍、旋轉都體現了學生扎實的基本功。但若在進行舞蹈表演時，一味的將精力投入到完成舞蹈動作當中，那么舞者的內心情感將很難得到體現。因此，在大學舞蹈教學當中，與其讓學生鉆研舞蹈動作的精準性，倒不如引導學生掌握舞臺表現的技巧，為提升學生的藝術表現力打下一份基礎。

（三）加強教學效果的提升

在大學舞蹈教學當中，最為嚴重的問題就在于，更多的時候，學生只注重舞蹈的技巧培訓，卻忽視了舞臺表現力的提升。這就要求學生在舞蹈學習的過程當中，能夠采取相應的方法，通過不斷的增強情感表現力，來促進大學舞蹈教學水平的逐步提升。

三、在大學舞蹈教學當中提升學生情感表現力的方式

（一）加強音樂與舞蹈之間的融合性

舞蹈表演，被人們概括為有音樂伴奏的、人們能以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。在舞蹈表演當中，音樂起著至關重要的作用。舞蹈自出現之時起，就與音樂之間形成了密不可分的關系，舞蹈很難脫離音樂而存在，舞者們通過聆聽音樂節奏，來詮釋內心情感。音樂在整個舞蹈表演的過程當中都起著表現舞蹈內容、烘托舞臺氣氛的關鍵性作用。加強音樂與舞蹈之間的融合，可以有效地促進學生對于舞蹈作品的理解，從而有效地激發學生的內心情感。

（二）引導學生充分理解作品內涵

在正式對于舞蹈進行教學之前，教師應當協助學生使其充分了解該舞蹈作品的深刻內涵。具體來說，首先，可以采取作品分析閱讀的方式，讓學生對于舞蹈的內容有更為深入的了解，從而加強在舞蹈表演過程當中的代入感。其次，深入地了解才能全面地呈現，對于一些經典的舞蹈作品，應當收集較為全面的作品信息，將作品的呈現放在文化發展的背景之下進行考慮，從而為學生帶來更多的觸動，引起學生情感上的共鳴。再次，學生應當了解作品的發展脈絡，將舞蹈當作興趣來呈現，根據不同的情感變化曲線，來調整舞者的表演節奏，有效的提升舞臺的藝術效果。最后，還要為學生講解分析作品的情感基調，通過加深理解，來體現舞蹈的層次感。除此之外，為了獲得更具優勢性的表現效果，對于一些表現力變換多樣的舞蹈，學生依據舞蹈情節的跳躍性，來調整舞蹈及情感的呈現方式。

（三）加強對于學生審美能力的培養

人們為了慶祝具有重大意義的情感和活動，通過肢體動作來表達心情，逐漸的就演變成為了我們今天所說的舞蹈，因此我們可以將舞蹈理解為是人類表達感情的一種藝術性方式。在進行大學舞蹈的教學過程當中，想要有效的加強學生的情感表現力，就應當從提升學生的審美情趣和審美能力入手。無論是舞蹈，還是音樂，都是藝術呈現中的重要部分，這就要求學生不斷的提高藝術欣賞能力，加強對于藝術美感的領悟能力，進而提升其表演能力。具體來說，在大學舞蹈教育的課堂上，教師可以定期的安排學生統一觀看優秀舞蹈視頻，使學生融入其中，加強學生的情感體驗，然后再由學生自由闡述對于舞蹈的理解，通過加強學生之間的溝通交流，來提升他們在舞蹈表現力呈現方面的技巧。

（四）培養學生的舞蹈表現力

在大學舞蹈教學課程當中，主要是針對舞蹈知識、舞蹈技巧以及舞蹈能力幾個方面進行教學的。但是很多時候，學生經過長時間的學習后卻仍然不得要領，深究原因，因為學生的舞蹈表現力較差，即便掌握了基本的舞蹈技能，也很難將舞蹈最好的呈現出來。在教學過程中過多地進行舞蹈技巧及舞蹈能力的訓練，不僅會使學生感到乏味，而且難以充實舞蹈表演的“靈魂”。因此，尋求更多的方式來提升學生的身體素質，使他們更具備舞蹈學習的基礎，能夠更為輕松的實現舞蹈訓練，從而在進行舞蹈表演時，可以抓住觀眾的眼熟，拉近與觀眾之間的距離，從而獲得更好的表演效果。除此之外，學生在學習的過程當中，也應當加強自信心，避免因畏手畏腳，而導致情感表現力大打折扣。

（五）加強學生的舞蹈創造意識

舞蹈不是一門單一性的藝術呈現手法，其中不僅涉及到音樂，還與表演有著一定的聯系。在角色呈現的過程當中，舞蹈賦予了不同角色不同的情感和韻律，想要學生可以更好的呈現舞蹈角色，在大學舞蹈的教學當中就應當給予學生足夠的空間，來不斷加強對于學生舞蹈創新意識的培養，通過模仿、啟發等方式，使學生真正的融入到舞蹈表演當中，為學生營造更為豐富的想象空間，激發學生潛在的藝術表演力，來獲取更為優質的呈現效果。

（六）掌握恰當的情感表現方式

舞蹈表演不同于戲劇表演，它不能用語言表達內心的情感，所有的細微的情感變化都需要通過較為夸張的肢體語言來呈現出來。但是夸張不代表著浮夸，用力過猛，反而會使舞蹈失去其原有的質感，要求在進行大學舞蹈的教學當中，老師可以引導學生找到其精準的定位，可以更為恰當的將內心感情線出來，在呈現舞蹈角色時，既不能過于刻意，又不能過于保守，從而呈現出更好的舞臺表現效果。除此之外，老師還應當引導學生注重眼神的表現力，舞蹈不僅要用心來跳，還應當用“神”來跳，眼神同肢體一樣，對于呈現完整的表演效果有著十分重要的作用，在舞蹈表演中融入眼神情感，通過形神結合的方式，可以使所呈現的舞蹈形象更為豐滿，更具表現力，更能打動人心。

四、結語

綜上所述，舞蹈動作和舞蹈技巧并不是舞蹈表演的全部，只有不斷的提高學生的情感表現力，才能更好的將舞蹈作品呈現出來，給予觀眾更為完美的視聽享受。因此，在大學舞蹈教學中，應當將提高學生的情感表現力放在與基礎訓練同等重要的位置上，通過不斷地提高學生的情感表現力，來幫助學生成為一名更為優秀的舞者。