鋼琴曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》的旋律特性及風(fēng)格

潘竟榮

（甘肅省民勤縣第一中學(xué)，甘肅 民勤 733300）

自20世紀(jì)80年代始，我國(guó)的鋼琴音樂(lè)進(jìn)入了一個(gè)蓬勃發(fā)展的新時(shí)期，一大批鋼琴家與作曲家開(kāi)始滿懷熱情地創(chuàng)作具有中國(guó)民族特色的鋼琴作品，這些作品都以在西洋作曲技法中嘗試探索中國(guó)民族風(fēng)格為己任。而其中最為突出的，是以各地民歌、民間戲曲以及傳統(tǒng)器樂(lè)曲等音樂(lè)為素材，經(jīng)過(guò)加工改編后就成為帶有中國(guó)風(fēng)格的鋼琴曲。本文將要分析的《在那遙遠(yuǎn)的地方》是曲作者張朝應(yīng)邀為李云迪的演出而創(chuàng)作的，樂(lè)曲旋律動(dòng)人，情感至純至真，至善至美。

一、旋律特性

鋼琴曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》是根據(jù)王洛賓同名歌曲改編而來(lái)，而歌曲是改編自哈薩克族民歌《羊群里躺著想念你的人》。王洛賓在《在那遙遠(yuǎn)的地方》中采用了七聲音階徵調(diào)式來(lái)創(chuàng)作，相較于人們所熟悉的五聲調(diào)式來(lái)說(shuō)，主旋律中多次出現(xiàn)了F音與B音，使歌曲充滿了異域風(fēng)情。而張朝在創(chuàng)作鋼琴曲時(shí)為避免F音與B音的多次出現(xiàn)，將主旋律改編成以A—D—G—C為核心音的上行四度音列，使樂(lè)曲更加符合漢民族的音樂(lè)審美習(xí)慣。全曲由兩個(gè)樂(lè)句構(gòu)成，上句為C羽調(diào)式，下句為降B下屬音調(diào)式，同是C為主音但調(diào)性已發(fā)生變化。調(diào)性由上句的“VI—VII—I的音級(jí)”轉(zhuǎn)變到下句的F羽調(diào)式（類似于傳統(tǒng)五聲調(diào)式中的“清角為宮”的轉(zhuǎn)調(diào)手法），在兩個(gè)樂(lè)句間形成了從屬調(diào)（C）到主調(diào)（F）的調(diào)性對(duì)比。張朝保留了原曲濃郁的民族風(fēng)情并在調(diào)性上運(yùn)用上行四度音鏈，將原曲中柔美浪漫的情感展現(xiàn)的淋漓盡致。樂(lè)曲在首尾調(diào)性上并沒(méi)有進(jìn)行調(diào)性統(tǒng)一，這使音樂(lè)中離愁思念的情感更加突出，給聆聽(tīng)者帶來(lái)無(wú)窮的想象。

作品為變奏曲式，結(jié)構(gòu)為引子+A（a+b）+A1（a1+b1）+A2（a2+b2+連接）+A3（a3+b3+連接）+A4（a4+b4）+尾聲。整首曲子起伏較大，旋律清新優(yōu)美，速度舒緩，節(jié)奏稍顯自由。引子勾勒出一個(gè)靜態(tài)柔美的情境。主題部分對(duì)民歌主旋律沒(méi)有較大的改動(dòng)，用鋼琴美妙的音色將故事娓娓道來(lái)。變奏部分在全曲中所占篇幅最大，也是全曲的精髓所在。不同的變奏技法烘托出整個(gè)故事情節(jié)，構(gòu)成曲式內(nèi)部運(yùn)動(dòng)的動(dòng)力。其中變奏四樂(lè)段運(yùn)用引子和主題部分的音樂(lè)材料，在中部的波動(dòng)以后，對(duì)比性的收回，給人一種意猶未盡的感覺(jué)。尾聲重復(fù)民歌后兩句旋律，并運(yùn)用大量快速的琶音，象征濃烈熾熱的情感，讓人難以忘懷。

二、音樂(lè)風(fēng)格

鋼琴曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》由中國(guó)民歌歌曲改編而來(lái)。中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)一般都遵循著中國(guó)古代美學(xué)的藝術(shù)規(guī)律，注重的是意境之美，“意境分為虛實(shí)兩部，意境的實(shí)部存在于畫面、文字、樂(lè)曲以及想象的意象之中；而虛部即意境之中重要或本質(zhì)的部分存在于想象和感悟之中。中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中的最高范疇‘意境’是人通過(guò)藝術(shù)對(duì)世界本體的體悟。而中國(guó)鋼琴作品的意境則是在作品演奏過(guò)程及對(duì)曲譜深入分析而獲得的綜合想象、情感與感悟”[1]。張朝在作品中運(yùn)用多種創(chuàng)作手法，同時(shí)融入大量的伴奏音型和頻繁的調(diào)性變化，展現(xiàn)了歌曲中濃郁的東方意境美，彰顯了中國(guó)獨(dú)特的藝術(shù)美學(xué)。而演奏者要完美演奏此樂(lè)曲也是要認(rèn)真了解作品的創(chuàng)作背景，認(rèn)真分析曲譜技法，在演奏過(guò)程中加入自身情感與感悟才能完成的。

1939年，王洛賓應(yīng)電影藝術(shù)家鄭君里的邀請(qǐng)，在青海湖畔協(xié)助拍攝紀(jì)錄片《民族萬(wàn)歲》時(shí)結(jié)識(shí)了活潑美麗的藏族姑娘卓瑪。兩人分離之后，卓瑪姑娘美麗的容貌與揮舞馬鞭時(shí)颯爽的身姿依然浮現(xiàn)在王洛賓的腦海里。在回去的路上，王洛賓借助青海民歌《羊群里躺著思念你的人》的音調(diào)旋律寫成了這首傳世之作。歌曲音樂(lè)語(yǔ)言婉轉(zhuǎn)優(yōu)美，音樂(lè)形象栩栩如生，改編曲運(yùn)用多樣的變奏手法和的多變的鋼琴織體，同樣表達(dá)出對(duì)少女熾熱的思慕與思念，情感質(zhì)樸，令人向往。

全曲速度較自由，略帶即興性，主旋律突出，具有明顯的民歌音樂(lè)的色彩，在音樂(lè)的感情色彩上、力度上、調(diào)性上也有較強(qiáng)的變化。樂(lè)曲引子部分，用五次節(jié)奏、力度、情感表現(xiàn)都不同的左右手輪奏，來(lái)表達(dá)出男女主人公對(duì)愛(ài)情求而不得的憂傷之感。主題部分，旋律先以八度形式出現(xiàn)于高音區(qū)，上下交替。其中，復(fù)倚音不時(shí)地在高音區(qū)進(jìn)行裝飾，宛如少女的歌聲在草原上飄揚(yáng)。變奏一樂(lè)段，雙手同時(shí)奏出主題旋律，旋律音之間用伴奏音填充，明亮的主旋律音符在流水般的伴奏音樂(lè)中出現(xiàn)，仿佛是草原上潺潺的溪流，朗朗的清風(fēng)。變奏二樂(lè)段，左右手交替彈出主旋律音符，多種伴奏織體交叉在主旋律中，又一次向我們展現(xiàn)了草原的遼闊。變奏三樂(lè)段，雙手同時(shí)以震音的形式奏出主旋律，大篇幅的震音與震音后一連串的六十四分音符快速跑動(dòng)的演奏，將全曲推向高潮，表現(xiàn)出人物熾熱的情感和向不屈服于世俗的情感。變奏四樂(lè)段，主題旋律分別以前倚音、后倚音及顫音三種形式出現(xiàn)，音樂(lè)色彩飄渺，情感意味深遠(yuǎn)，表現(xiàn)出逝去的愛(ài)情的追思，回憶縈繞在腦海難以散去。尾聲重現(xiàn)原曲中的旋律，運(yùn)用大量分解和弦音，以琶音的形式快速跑動(dòng)，最后以和弦結(jié)束，象征著情感的升華和對(duì)戀情的歌頌。

張朝將西方鋼琴技法與中國(guó)獨(dú)特的東方美完美融合，體現(xiàn)出多元化的音樂(lè)審美理念。他的作品多展現(xiàn)出民族性與個(gè)性相結(jié)合的創(chuàng)作思想和清新自然的音樂(lè)風(fēng)格。張朝選擇這首《在那遙遠(yuǎn)的地方》進(jìn)行改編，通過(guò)鋼琴美妙的音色展現(xiàn)出動(dòng)人的中國(guó)民族音樂(lè)。