舒伯特藝術歌曲《魔王》中的角色分析

韓雪靜

（湖北理工學院，湖北 黃石 435003）

一、《魔王》的創作簡述

德國詩人歌德于1781年創作出此首敘事詩，原詩共8段，講述深夜里一位父親將高燒的孩子緊緊地抱在胸前，騎馬在樹林里飛奔。隱形的魔王潛伏在密林深處，他在誘惑孩子的靈魂，使得孩子非常恐懼，父親極力掩飾恐懼一邊安慰孩子，一邊飛奔趕回家去，拯救孩子的性命。魔王的威脅在迫近，父親策馬疾馳，最后終于趕回家中，而懷抱里的孩子卻已經死去。

年僅18歲的弗朗茨·舒伯特于1815年，根據歌德之詩創作同名敘事曲。歌曲中四個不同角色：講述者、魔王、孩子和父親，作曲家通過用不同的旋律、節奏和伴奏音型，形象地刻畫出人物角色的內心世界，以其超強的創造力賦予詩歌中的角色，生動的音樂形象和高度的戲劇表現力。

二、《魔王》中的角色分析

（一）敘事者

歌曲的前奏連續出現的三連音，g小調主音八度同音反復，這節奏型基本貫穿全曲，陰森而緊張的氣氛即刻被渲染而出，反復的三連音，形象模仿急促的馬蹄聲，一幅深夜策馬飛奔的情景立刻呈現在聽眾眼前，而低聲部的弧形音線，仿佛是在狂風掃過的樹林里奔跑著的馬，力度上強弱對比，鮮明二度音型上行進行造成和聲上的張力緊張感，敘述者在緊張的氣氛登場。

首段中敘事者帶有宣敘風格的旋律，講述故事的發展，富于朗誦氣質的音調平穩而嚴肅，與詩歌口吻相一致，描述父子騎馬飛奔的情景，這一旋律用口語化的朗誦音樂，舒伯特在敘述者的刻畫當中巧妙地運用了原作詩歌的韻律，賦予其音樂性的語言，旋律平穩，音階無大的跳動，將詩韻融化在曲韻中。歌曲結束部分通過調性的轉變，突出人物心情的悲憤，柱式和弦的伴奏音型增加了沉重感，最后用一個延長休止，如死一般的沉寂，敘事者用焦急沉痛的音調交待了悲劇性的結局：馬蹄聲歇，奔馳終止，兒子已在懷抱中死去。

（二）父親和兒子

父親在其中的情緒壓抑而焦慮，一邊要撫慰恐懼不安且極度虛弱的兒子，一邊要極力壓抑住自己擔心、惶恐的情緒。音樂開始在聲部的低音區，以沉著、平衡的聲調，刻畫出一個中年父親的心緒，柱式的伴奏音型配合著父親安詳的語調在不斷安慰著懷里充滿恐懼和疑問的孩子。父子的一問一答，就在這樣一個緊張而陰森的氣氛下進行，充滿戲劇性。

兒子與父親的第二次對話在魔王的恐嚇下進行，運用同音反復及附點音符把詩中急促的語調巧妙地刻出來，描寫兒子的旋律音調比第一次升高，音樂中出現許多喘息般的半音進行和休止符，伴奏音型也由之前的連貫變的有些斷斷續續，休止符穿插進入，形象地表現出孩子的驚慌和虛弱，仿佛是病中所發出的喃喃自語。

表現兒子的旋律在g小調上后又移到f小調上，后三次出現第一次在降B大調上，第二次在a小調上，音調相同，移高一個大二度，第三次又比第二次整個移高小二度，降G大調到g小調，作曲家采用這種調性變化，旋律逐漸移高的作曲手法，刻畫出孩子的恐懼和絕望一次比一次加深。

表現父親的旋律起初斷斷續續，音程跳動較大，直到后來才漸漸平緩，第三次旋律音調又出現降B大調關系小調g小調上，第四次旋律音調的調性很不穩定。此時，描寫父親的旋律在A大調和D大調中先后出現，形象描繪出父親想極力掩飾心中不安和恐懼，保持鎮靜來安慰兒子。

（三）魔王

作品用頻繁轉化的調性，不斷進行強弱變化的力度，來刻畫魔王虛假、狡猾、邪惡的特點。魔王進入時，音樂的力度降到PPP，旋律線條變得柔和優美，極富誘惑力，魔王一直在用溫柔的語調誘惑孩子的靈魂，在歌曲第五段音樂中，右手震音變為輕巧靈活的分解和弦，展現出魔王奸猾虛假的嘴臉。魔王千方百計引誘孩子上鉤，然而見誘惑不成，即刻露出兇狠可怕的一面，威脅到：“und bist du nicht willig so brouch ich Gewalt.”鋼琴伴奏音型為左手5度重疊，旋律音階的不斷下行及音程的連續大跳，力度從pp到ff，低聲部半音上行的推動以及半音的交替，把魔王的猙獰面孔暴露無疑，塑造了魔王的猙獰面目。

三、結語

舒伯特這首敘事歌曲層次明朗、結構新奇突出、和聲精妙、色彩濃郁，并用簡潔而賦有詩性的音樂語言將人物的心理活動描繪的栩栩如生，情節跌宕起伏，完美的將人聲和器樂伴奏結合在一起。

此曲對于演唱者來說需要寬廣的音域，對歌曲內涵的深刻理解，它如同一部小型的歌劇，這無疑對歌唱者的二度創作提出了高標準要求。歌曲中孩子的惶恐、父親的焦躁不安和魔鬼那致命魅惑不斷交織，形成戲劇性的場面，隨著情節發展，音樂中緊張氣氛的制造也不斷增強，最后推向高潮，在高潮中戛然而止，然后在沉寂下來的悲哀里唱出最后一句，悲劇性結局在激動亢奮之后的沉寂中更添幾分悲哀和絕望。