箏曲《袖夢》的意境分析和美學意蘊

姚 聃

（廣西師范大學音樂學院，廣西 桂林 541006）

一、《袖夢》之源

（一）源于“長袖善舞”——水袖之韻

我國早在《史記》中就記載有“長袖善舞”之說，周代宮廷有雅樂舞蹈——《小舞》中的《人舞》：“以手袖為威儀”(即徒手舞袖)，這種舞蹈平時用于宮廷和貴族。“長袖善舞”，即通過水袖與舞者的協調統一，運用水袖的飄逸，來抒寫意境和詩情，從而表現人物的思想感情以塑造出人物性格。清顏白衫，青絲墨染，彩袖飄逸，若仙若靈，精靈般仿佛從夢境中走來，時而輕舒云手，手中袖子合攏握起，似筆走游龍繪丹青，玉袖生風，典雅矯健。水袖被舞者用動作連接起來，賦予了生命，它是舞者生命的延續。

（二）樂舞精神——《袖夢》與“水袖”合一

中國古典舞水袖舞借鑒和繼承了中國古典舞戲曲舞蹈的特點，吸收了中國戲曲的精華，豐富了中國古典舞的素材。她來自于戲曲舞蹈中，吸取戲曲長袖的精華，形成了袖與身體的聯結。

“水袖有多種技巧，如：出、揚、沖、繞等，它以自己的身體為基礎，注意控制和配合水袖，它抓要準，沖要直，揚袖走弧線，團擾繞袖迂回周迂，那剛直遒勁，輕盈飄逸的舞姿，要通過身體內在的動力控制，如行云流水，所以水袖在當今已經成為一種獨特的舞蹈訓練系統并且廣泛運用到中國古典舞的作品中。”[1]箏曲《袖夢》的素材正是來源于此，作者在欣賞完水袖表演后，吸收了水袖的每個動作、所蘊含的神韻和內在感覺，以及在忽展忽疊的形態、或強或弱的力度、時高時低的空間中和水袖豐富的身體的韻律，用強弱的變化來進行距離的的感知，用節奏的快慢表達的空間和時間的轉換。

“在中國古典舞中‘身心合一’是‘天人合一’境界的基礎，這里所說的‘身心合一’更可以理解為‘身袖合一’，如果在舞蹈中意與身不合、氣與體不通、身與袖不暢，情感就不能被表達出去，肢體動作不順暢就更不用說與自然宇宙融合，心內之意被不合的肢體所阻礙，這樣就不能達到‘天人合一’的藝術境界。因此，水袖本身只是一種道具是沒有生命的，只有融入舞者情感、氣息、意念，才能被賦予生命，因此在這一階段更加強調的是身與袖之間的配合關系。”[2]《袖夢》的精神正是由此而來。作者將他在觀看舞蹈的過程中，所思所感和所悟所想，以及對古箏的展望和理解，運用雅樂的音律及流動的音樂線條營造出來。夢境中的迷離和水袖飄舞時“行云流水”，從他的音符中，流淌出來，在他筆下，將他對古箏的“身韻”“形韻”全都創作了出來。動感的快板則展現出水袖舞中的“力”的美感。水袖舞動剛柔并濟，人袖合一，袖、夢、舞、中流淌出的絲絲情意，動人心扉。

二、《袖夢》之意

在《袖夢》中，作者采用傳統的雅樂音律，運用優美的線條，將水袖與音樂合而為一，大量的滑音用以表現水袖舞的“身韻”，用滑音的婉轉表現人袖合一的境界。將人們理解中的水袖更加形象化，古典化。又賦予它淡雅與濃烈交織的時代氣息。在情感上，從惆悵到憧憬，從失望到領悟的精神升華。基于此，我將全曲分為三段進行一個意象的解讀與歸納：

（一）天淡云閑——引子

第一段（1～22小節）使用散板，以弱音的輪指進入，運用分解和弦將人從現實帶入夢境，讓聽眾慢慢沉靜在作者編織的夢境中。夢中游離的光與影、黑與白。在作曲手法上，作曲家運用強弱變化的音響，分解和旋的流暢，產生若即若離，若隱若現的變化，天淡云閑，宛如做夢一般，猶豫著，徘徊著，發現自己前方有燈光，有音樂，有腳步聲。越來越近，仿佛有一個漂亮的姑娘在前方忘情的跳著，自己便開始忘卻現實，忘記在夢里……第二段（23～38小節），在這里，作者眼前長袖翩翩，空氣中只凝聚著舞者的呼吸，悠閑的舞著，“醉袖扶危欄，天淡云閑”[3]，作者也悠閑地聽著。沒有人打擾，就連作者都忘記了自己的存在，只有舞者……

引子這一段，是聽者在夢境與現實之間的游離不定，強弱對比的處理這一段中就顯得十分重要，對音樂的漸快漸慢處理的流暢性要求很高，演奏要多去練習把握。

（二）月影花清——慢板

“花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人”[4]，第一段（39～70）以悠揚抒情的音符開始，眼前美女仿佛如仙子一般，遙不可及，借舞女抒情，低沉而有力的旋律聲聲落入舞女的心中，落入我們腦海……這一段左手滑音是要注意“韻”，就如舞蹈的“身韻”，甩袖前的手腕的力度，音準和快慢強弱要注意。

第二段（71～78），是一段快速的倒琶音，旋律聲部在左手，模仿翩翩起舞的舞女。第三段（79～101）刮奏把情緒推向高潮，“使行人到此，忠憤氣填膺，有淚如傾”[5]，表達她的傾注，作者的報復……

這個慢板是抒情的段落，一個用舞蹈，一個用音樂表現自己的故事。高山流水遇知音，人生有此一知音，足矣。

（三）回瀾拍岸——快板和結尾

快板是慢起，舞動的，由慢漸快，由緩到急的節奏變化，似畫面鏡頭，恰似漁舟破水，掀起波濤拍岸的動態。快板段落的節奏相對之前是一個挑戰，跳躍性很強想要準確的演奏，就要多放慢速度練習，把顆粒度提高。想要把準確度練好是一個日積月累的過程。

三、《袖夢》之美

音樂美學在美學與音樂學相結合的基礎上，對音樂的本質及特質、對音樂美的規律進行研究和概括，音樂美學作為哲學的一個分支，研究的是音樂中的哲學。《袖夢》的哲學美美在它的“淡”“柔”和“得意忘言”。

（一）淡

《袖夢》的美美在“淡”，徐上瀛所著的《溪山琴況》，文章中把他對美的要求劃分為二十四則，故又名《二十四況》。《琴況》的二十四況是：和、靜、清、遠、古、淡、恬、逸、雅、麗、亮、采、潔、潤、圓、堅、宏、細、溜、健、重、輕、遲、速。其中“淡”的解釋如下：

“弦索之行于世也，其聲艷而可悅也。獨琴之為器，焚香靜對，不入歌舞場中；琴之為音，孤高岑寂，不雜絲竹伴內。清泉白石，皓月疏風，翛翛自得，使聽之者游思縹緲，娛樂之心不知何去，斯之謂淡。

舍艷而相遇于淡者，世之高人韻士也。而淡固未易言也，祛邪而存正，黜俗而歸雅，舍媚而還淳，不著意于淡而淡之妙自臻。

夫琴之元音本自淡也，制之為操，其文情沖乎淡也。吾調之以淡，合乎古人，不必諧于眾也。”[6]箏曲《袖夢》中體現的“淡”的美學思想正是出于此。

同樣，道家的老子曰：“執大象，天下往。往而不害，安平泰。樂與餌，過客止。道之出言，淡乎其無味，視之不足見，聽之不足聞，用之不可既。”[7]“道”存在于恍惚的夢境中，而這種感覺又體現在稀薄的混沌中，稀薄的本質就是“淡”，引子部分中，作者游離夢境，若隱若現，若遠若近，讓人游離其中，不能自拔。而要想表現出“淡”的感覺，我們必須要通過音量的減小，和弦的少量使用，再加以散板來襯托，不同于西方的節奏鮮明，氣勢宏偉。《袖夢》作為中國樂器，很好的體現了古代音樂美學中的“淡”這一特點。

莊子也曾提出：“夫恬淡寂漠虛無無為，此天地之本而道德之質也。”[8]故曰：“圣人休焉。休則平易矣，平易則恬淡矣。平易恬淡，則憂患不能入，邪氣不能襲，故其德全而神不虧。”[9]莊子提出，美的本質就是“淡”，他倡導順應自然，虛無恬淡，所追求的就是淡然的人生態度。這與《袖夢》在引子部分所表達的思想相吻合，平淡，自由，無束，無憂。

（二）柔

《袖夢》的美在“柔”，老子曰“天下莫柔弱于水，而攻堅強者莫之能勝，以其無以易之。弱之勝強，柔之勝剛，天下莫不知，莫能行”[10]老子的思想核心是“貴柔”，在道家的學說里，水為至善至柔；水性綿綿密密，微則無聲，巨則洶涌；與人無爭卻又容納萬物。《袖夢》在慢板部分，音符流暢，情意綿綿，不緊不慢道出作者的心聲，寫出舞者的輕歌曼舞，正反映了老子的思想。“柔”并不只有緩慢和細微，他也充滿了生機和包容，更有百折不撓的精神在里面。

同樣，在《琴況》中也有體現，徐上瀛的“圓”況和“輕”況，也是在講柔的問題。“五音活溌之趣半在吟猱，而吟猱之妙處全在圓滿”[11]“不輕不重者，中和之者也。趣調當以中和為主，而輕重特損益之，其趣自生也。蓋音之取輕屬于幽情，歸乎玄理，而體曲之意，悉曲之情，有不其輕而自輕者”[12]他認為，我們不管演奏什么，都要做到“圓”，即沒有阻礙，不多不少，輕重恰當，這才是最好的表演狀態。在這兩個詞中，體現了“柔”的思想，過輕則斷，過剛則硬。要做到“中和”，才是正好。這樣的哲學體現在了《袖夢》中，作者在與舞者的舞姿和對話中，看到了希望，解開了心結，闡釋了柔也可以勝剛的道理，并讓自己可以勇敢奮進。

（三）得意忘言

《袖夢》的美美在得意忘言。莊子曰：“蹄者所以在兔，得兔而忘蹄。言者所以在意，得意而忘言。”[13]他認為，言是表達象的，象是表現意的，言與象就如蹄與筌一樣都是工具與手段，根本的東西是意，然而意是超言絕象的，所以得到意就應當忘象忘言，同樣的意思，王弼用卦象、言、意三者關系也曾說明過：“夫象者，出意者也。言者，明象者也。盡意莫若象，盡象莫若言。言生于象，故可尋言以觀象；象生于意，故可尋象以觀意。意以象盡，象以言著。故言者所以明象，得象而忘言；象者所以存意，得意而忘象。……然則忘象者，乃得意者也；忘言者，乃得象者也。”[14]本體世界是“無”，相當這里所說的“意”；現象世界是“有”，有形有象，相當這里所說的“象”；“言”則是指人們的對現象世界的言語表達。“意”是超越于言語與卦象的。既然得意在于忘象忘言，所以要能夠得到本體的“無”就必須不停留在“有”這些現象上，而必須超越于“有”之外，不停留在言語表達上，而必須超越于“言”之外。既然已經知道了意思，就不再需要言詞。

北宋文人音樂家歐陽修曾說過，“無為道士三尺琴，中有萬古無窮音。音如石上瀉流水，瀉之不竭由源深。彈雖在指聲在意，聽不以耳而以心。心意既得形骸忘，不覺天地白日愁云陰。”[15]自古以來，樂曲創作長期受道家思想的影響，講究“心凝神釋渾然忘覺的意態”的心靈層次，要求聆聽音樂，不在用耳，重在用心。“意”作為“情”或意念，通過心性體驗，正所謂“只可意會，不可言傳”。只能以簡約的語言誘發我們的情感，語言之“實”在于表達“意”之“虛”。音樂是由抽象而具象，仁者見仁，智者見智，我們每個人對音樂的認識和感受，以及情感接受都是不同的。《袖夢》正是如此，在我看來，這一段是一段忘情的舞蹈，在有人看來并不如此。音樂的音符是具體的，但給我們的感覺是抽象的。

音樂的作用不在于它的固定含義，而在于它的暗示，引發人去思考，有自己的思維。我們對音樂的理解也是各有千秋，但要從中去找到適合我們的部分，對我們有啟示的部分去感受，理解作品才是最重要的。

四、結語

音樂是最善于表達感情的藝術，《袖夢》中，作者運用“水袖舞”為題材，表現他的情感和感受，給了我們“美”的感受，讓我們了解到作者夢境中的感受，所看所想。筆者從它的感性與理性思維觀察，不拘泥于譜子的演奏，希望更多的發現其中所蘊涵的美。通過對《袖夢》中所有的感覺、情感、知性、意志、的感受和分析，來實現創造美的世界的崇高目標，讓讀者看到的并不止于一首曲子的彈奏，看到曲子的“美”，以及在分析其他曲子時，可以給予它“美”的思維。由于不同的理解方式以及情感思維，使得同一部作品并不能夠有同樣的審美觀點，我們在理解和詮釋作品時，除了了解作者的意圖和感受，更多的是發揮自己的個性和理解。希望文章能對讀者有一定啟示。