淺析二胡演奏的基本方法

劉 佩

（山西藝術職業學院，山西 太原 030001）

演奏二胡的基本方法正確與否，是能否科學合理地運用身體各部位掌握二胡性能的重要前提，也關系到能否在演奏中給人以美感。所以，必須由初學開始，嚴格要求，并在整個學習過程中隨時加以注意。

一、坐姿

二胡演奏的坐姿可以分為平腿式、疊腿式和站立式，在演奏中各有利弊。

平腿式，為演奏中最常用的坐姿，也是最為合理的一種坐姿。坐凳三分之一（一般坐在凳子靠前位置，坐下后身后凳面留有一定的空間），上肢軀干直立，腰腹略松，雙肩呈自然放松狀，這樣有利于演奏者精氣神的展現，更重要的是重心穩定。雙腿平放，雙腳一前一后，一般左前右后，使左右腳掌成為演奏中用力的兩個支點，加上凳子對身體的支撐力，三點一線，構成完美的三角。眾所周知，三角形具有穩定性，所以，平腿式的演奏更穩定、更科學。

疊腿式，是戲曲胡琴演奏的常用坐姿，也是過去二胡演奏的常用坐姿，包括我們現在在練琴的過程中學生也會覺得疊腿式拉琴很舒服，但為什么在音樂會中都不采用呢。疊腿式，是演奏中將左腿擱在右大腿，這樣演奏易松弛，隨意性大，松，是演奏最重要的一點，直接影響音色的好壞。但是，疊腿后單腳受力，如果是過去較為平淡的曲子或是戲曲伴奏音樂的話均不需要大幅度的表演動作，疊腿拉琴沒有問題，然而現在的二胡曲日益與時俱進，出現很多新的二胡技法和音樂張力極大的處理，這些都是需要在穩定坐姿中才能得以發揮。所以由于兩點支撐的不穩定性，故而不建議采用。

站立式，現今比較潮流的一種舞臺表演形式。豐富了肢體的表達，使表演更具有感染力。從音色上辨別，站立式比坐式音色更為純亮。但，與疊腿式一樣，演奏中兩點支撐，雙腳承受了整個身體的重量，演奏樂器是要將身體各肌能充分調動、協調，二胡不同于小提琴，二胡是弓毛夾在兩根琴弦中間，運弓受制于兩根琴弦，只能做左右運動的樂器，站立時身體的力矩加大，光靠下肢的支撐無法完全駕馭上肢軀干的擺動，尤其演奏現代作曲技法的二胡曲，強大的張力變化會使身體重心不穩，前后晃蕩，亦是對音樂無法完美呈現。

二、左手持琴

持琴貫穿二胡學習的始終。從接觸二胡的第一節課開始就在說道的問題，持琴的好壞，直接影響按指的位置、方向，進而影響音準的掌握和對音色的把握。

（一）琴筒的放置位置

琴筒一定要置于左大腿根部，貼近腰腹的位置，琴托與大腿根貼合，呈平行狀，便于琴筒的固定，這樣琴筒方向略向外（右前方）側傾，右手運弓過程中琴筒不會來回晃動、打滑。反之，將琴筒隨意擱置大腿，則嚴重影響發音的質量。

（二）琴頭與身體的位置

琴筒固定之后，琴桿自然置于身體左前方，就身體的舒適度而言，琴桿與身體呈30度夾角是最為合適的。如若小于30度，琴桿越靠近身體，琴筒底部則越難貼緊大腿根，進而會導致琴筒晃動；如若大于30度，琴桿遠離身體，琴桿本身向下的重力會加大對左手的壓力，使左手在換把及按指中增加難度。拉琴一定是要符合身體的運動規律，在相對自然、舒服、輕松的狀態中完成。

（三）左手手型擺位

任何運動一定是要遵循人體自然規律的狀態下完成的。拉琴時候要在相對松弛的狀態下完成，那對于手來說，松弛的狀態就是我們睡覺或者休息時，手無意識的耷拉狀態。放松左手，抬起手臂，手腕執起，手心向下，就是我們最基本的手型。左手放置在千斤線的正下方，虎口與千斤線的最下面貼合，手心向下，食指根關節平行于千斤線，手指自然下垂，仿若睡覺放松時的手型，大拇指自然松弛，切忌向下摳回。

三、右手持弓

持弓對于演奏二胡來說，同樣是從第一次接觸二胡就開始要注意的。正確的持弓方式能使我們更好的掌控琴弓，在演奏中加強對于運弓力度的控制，使運弓做到平、穩、直，進而有助于音樂內容和情緒的表達。

右手持弓通常采用三點式持弓法，同坐姿一樣，三點利于穩，可以使弓子牢握于手。右手手型，依舊做松弛狀，如同睡覺手型，放松，抬腕，使手心向左。弓桿輕放于食指根關節，此觸點為第一點，作為支撐弓桿的主要力量，力點是向上的。拇指順勢輕輕擱置于弓桿上方，指腹置于弓桿正上方，并與食指第一關節的關節線相交，此觸點為第二點，由于地心引力的作用，其力點是向下的。中指和無名指呈自然彎曲狀，自然的落在弓毛上，夾在弓桿和弓毛中間，對于弓桿來說，中指第一關節與第二關節中間部位，與弓桿也有一個接觸點，此為第三點，作為支撐弓子平穩狀態的一個支點，故其力點也是向上的。小指自然彎曲，保持松弛，不做他用。這樣三點一線，牢牢將弓子控制在手中。實際操作中，需注意，由于大拇指重力的緣故，在演奏中會略向下施加一定的壓力，但力度過猛就會牽動腕關節向上突起，導致音色暗淡、聲音強噪，不圓滑流暢。故，為使運弓更為平穩，音色更為純亮，在演奏中，拇指的力量要與食指、中指的力量互為制約，用心感受指尖力度的變化，手腕保持放松，掌心微抬，達到心中的理想聲音。

四、左手按指

按指是二胡指法技巧的基礎，是決定演奏音準的重要手段。好比唱歌，唱歌除了哼唱出優美的音調，更重要的是唱詞吐字是否清晰，直接影響到音樂的優美。放在二胡上，按指就是音樂的基礎音調，關鍵兩點注意事項，這兩點合起來就是唱詞和吐字，即：1.落指音位；2.落指力度。手的大小決定千斤的高低，一般小孩初入門，要特別注意千斤位置的調試。左手肘立于琴筒上，手臂伸直，緊貼琴桿，五指伸展并齊，手心向自己，以小指的第一關節線為準來固定千斤的位置?；⒖诠潭ǎ中南蛳拢种钢戈P節自然彎曲向下落指，注意各調式音階排位，基本準確的音位是沒有問題的，但要做到百分百的音準，一方面需教師幫助學生微調并通過練習音階等方式對學生進行耳音的訓練，另一方面，還需要對落指的力度有一定的認知和掌控。說到落指力度，就得先了解一下二胡的基礎構造。簡單說，二胡是由筒、桿、軸、弦、千斤、碼、托、弓幾部分構成，我們看弦的位置，二胡弦是懸空架于琴軸與琴托之間，與同樣是弦樂的小提琴相比，沒有按弦的指板，加大了音準的掌握難度，按弦用力過大，則音偏高，音色易貶，用力不夠，則音偏低，音色暗淡，所以，除了落指的音位，落指力度的大小不容忽視。為了使音色飽滿、通透，落指要求靈活而富有彈性，彈性是描述一個物體在外力的作用下運動或發生形變后即刻恢復原狀，應用到二胡上，即是手指抬起下落到弦上可以發出“梆梆”的聲音，這就是我們所要的力度。手指不同位置試驗后即可知唯有指尖肉略厚的位置可做到彈性一說，故，要求落指使用手指指尖肉略厚的位置觸弦，為鞏固音位及觸弦點，可抬起下落反復練習。

五、右手運弓

如果把拉琴比作開車，左手按弦則是方向盤和檔位，右手便是油門和剎車。右手運弓不好，同樣會使音色干癟、音樂煩躁。右手運弓，是在前面持弓的基礎上，小臂端平，與大臂呈90度夾角，拉弓的狀態好像被人抓著小臂往外拉，手腕、大臂一同跟著向外走，推弓則反之。而運弓的方向直接決定聲音的穩定性，運弓要沿著琴筒的方向，向右前方進行，弓桿與琴桿呈90度夾角，并貼于琴筒上方，同時弓毛與琴弦也同樣構成90度，弓毛縱面貼于琴弦。外弦的運弓格外松弛，只要持弓三點正確，小臂向右牽引力一出，音色豁然；內弦的運弓則需要注意中指的支撐力由向上指側支撐變為向內指腹支撐，同時拇指為配合中指的力量略向外分散一部分力量，使運弓平直，加強對弓子的掌控。運弓以做到平、穩、直為最終目標，練習慢長弓為主，勤加練習。

六、結語

在這個民樂日益發展的時代，二胡的追隨者是逐年遞增，但人們的關注點越多的放在了量的培養而忽略質的根本，更多的去關注練多少曲子，考到幾級，而忽視自己真正掌握多少，有幾首曲子是切實握在手里的，又有幾首曲子是在科學合理的演奏方法的基礎上完成的。只有真正掌握二胡基本演奏方法才能做到技法與內容的完美結合，最終呈現完美的音樂。二胡的傳承需要所有二胡學習者共同擔起這份責任，基礎教育任重道遠。