《藝術人類學文叢》序

方李莉

（中國藝術研究院， 北京 100029）

非常高興能在中國文聯出版社的大力支持下推出這樣一套國內目前為止內容最完整、規模最大的藝術人類學文叢（出全將有二十余本）。我想，這不僅是在中國，在國際上也是史無前例的。說其內容最完整，是因為這套叢書包括藝術人類學教材、中國藝術人類學理論、外國藝術人類學理論（系列譯著）、田野考察（包括鄉村與城市），還有中外藝術人類學家對話、中外藝術人類學講演集、會議論文集等。

如果這套文叢能全部按計劃出版，這將是學界的一件大事，也是藝術人類學學科建設上的一件大事。藝術人類學是一門跨學科的學問，僅從字面上來看，其跨人類學和藝術學兩個學科，但有關這方面的理論研究，不僅會影響到人類學和藝術學，還會影響到相關的一些領域，如非物質文化遺產保護，文化產業等。這是因為，如果僅僅從藝術理論的角度來研究藝術，很容易將其局限于藝術的形式與審美等方面、藝術品與藝術技巧的分析等。但如果引入人類學的視角，藝術的研究就不僅與藝術品有關，與藝術審美、藝術技巧有關，因為藝術還是潛在的社會和文化的代碼及表征符號，所以其還將與許多的社會與文化現象有關。

在工業文明走向后工業文明、地域文化的再生產走向全球文化的再生產、資本經濟走向知識經濟等人類社會面臨急劇轉型的今天，藝術在其中所起的作用遠遠超越我們已有的認識。因為藝術所具有的表征性、象征性和符號性，將會越來越成為趨向于精神世界發展、趨向于人的身體內部發展的后工業社會中的文化、政治、經濟變革的引擎。因而，新的時代，需要我們從更深刻和更廣泛的角度去理解人類的藝術，以及藝術與社會、與文化發展之間的關系，也因此，筆者認為這套文叢出版的意義巨大。

縱觀人類社會發展史，我們會發現，每一次的社會轉型是由科學技術的變革引起的，但每一次文化轉型，包括對世界圖景的重新勾勒，都是從藝術的表達開始的。文藝復興時期，藝術是時代的先鋒，這是因為藝術的感知來自于人的直覺。理性也許穩妥，但卻往往遲緩于直覺。就像“春江水暖鴨先知”一樣，藝術也是時代的溫度計，是最早地敏感到社會氣候變化的一種文化表征。以往，社會科學，包括人類學，對藝術研究重視不夠，希望這套文叢的出版會糾正學界一些曾對藝術認知的偏差。

這套文叢是中國藝術研究院藝術人類學研究所師生們十幾年來積累的研究成果。除了教材和理論部分之外，它還包含了十幾本田野著作，它們是這套文叢的核心部分。因為人類學研究是以田野見長，也是以田野來實證自己的觀點的。這里的田野著作分為三部分，其中一部分是關于梭嘎苗寨田野考察系列的：2001—2008年間，筆者以及其所在研究所的全體師生一起承擔了國家重點課題《西部人文資源的保護、開發和利用》（由筆者擔任課題組組長），而對梭嘎苗寨的考察是其中一個子課題。那是在2005—2006年間，筆者帶領本所師生（楊秀、安麗哲、吳昶、孟凡行，還有音研所的崔憲老師）組成的子課題組在那里做田野。安麗哲、吳叔、孟凡行是我帶的碩士生和博士生，現在他們已經畢業，在不同的大學當老師，在這個系列里能出版他們的成果，我很高興。

其中的第二部分田野是關于北京“789”藝術區的。2006年，受民盟北京市委的委托，中國藝術研究院藝術人類學研究所做了一個有關北京“798”藝術區的研究報告，并對其未來走向下了一個判斷，因為當時北京市委對是否保留“798”藝術區有所猶豫。我們研究的結果是:“798”藝術區是后工業社會發展的產物，是一個城市文化發展的象征，所以必須保留。自那以后，我們所的藝術田野開始從農村轉向城市，首先只是研究“798”藝術區，后來擴展到宋莊藝術區，這里除有劉明亮、秦宜的博士論文以及我們所共同寫的研究報告外，還有我指導的一位韓國博士生金紋廷做的有關“798”藝術區和韓國仁寺洞藝術區對比研究的博士論文。這一系列課題研究得到文化部國家當代藝術中心的支持，因此，研究成果也是屬于文化部資助課題共享的。

這套文叢的另一田野部分，就是景德鎮陶瓷藝術區的考察。從1996年開始，筆者就在那里做田野，持續到今天已近20年。開始只是自己在做，后來帶領學生們（先后參與過這一課題的研究生們有：王婷婷、陳紫、王丹煒、白雪、張欣怡、張萌、郭金良、田曉露、陳思）一起研究，這是中國藝術研究院藝術人類學研究所持續研究時間最長、花力氣最大的田野考察點。最初關注的是20世紀90年代以后國營工廠改制下當地傳統陶瓷手工藝的復興問題。2006年以后，發現那座古老的陶瓷手工藝城市又發生了巨大的變化，其不再是一座只有當地手藝人在創造當地文化經濟而發展的城市，而是加入了許多外來的藝術家(包括來自世界不同國家的）和外來的年輕的剛從藝術院校畢業的學生們的城市。他們利用當地的陶瓷手工藝生產系統和當地傳統的手工技藝，創造了新的藝術品及新的藝術化的生活日用瓷。他們的到來不僅復興了當地的傳統文化，還創造了新的具有地方特色的當代文化和藝術，讓景德鎮又重歸世界制瓷中心的地位。但是，如果說在歷史上景德鎮是世界日用陶瓷生產的中心，現在它竟成了世界藝術瓷的創作中心。其之所以能有如此轉變，是因為，當地流傳了上千年的生產方式和生產技術成了可供外來藝術家們開發和利用的文化資源。現在，當我們來到景德鎮，以往那里廢棄的國營大工廠以及周邊的村莊都被開發成類似“798”、宋莊的當代藝術區。這些藝術區里聚集了許多傳統的手藝人和外來的藝術家，是他們和當地的手藝人共同開創了景德鎮新的文化模式和經濟模式。

筆者花了8年的時間和國家重點課題(《西部人文資源的保護、開發和利用》）組的成員們一起，在西部（包括梭嘎苗寨）做田野調查，最后完成了一部題為《從遺產到資源——西部人文資源研究報告》的專著。其中許多觀點不僅出現在西部考察的專著中，還一直貫穿在我們后來所做的有關景德鎮乃至“798”、宋莊藝術區的研究中。因為，在這些不同的地方，我們都看到了從“遺產（傳統文化）到資源”的文化現象，即人們將傳統作為資源在開發和利用的文化現象。

如：劉明亮在他的有關“798”研究的專著中，描述“798”留下的巨大廠房空間：“看到其在新時期的區域功能和文化功能的轉變：它是新中國工業文明和歷史發展的見證，同時也保留了工業化時期和‘大躍進’、‘文革’、改革開放等時期的痕跡，使之一方面成為歷史的見證者，另一方面又成為北京市文化產業的先行者。從這一點來看，它又是一個典型的‘從遺產到資源’的案例。”也就是說，當年“798”工廠遺留給北京市的不僅是一個時代的物質空間，還包含了整個計劃經濟時期甚至“文革”時期的許多非物質的文化遺產。進駐在那個空間里的藝術家、畫廊，不僅有效地利用了其高大的廠房，還有效地利用了一段“紅色”的記憶，創造了其特有的記憶文化。金紋廷也在其專著中寫道：“‘798’藝術區和仁寺洞文化區的共同點在于，傳統和現代、藝術產業和觀光產業共存一處。同時，兩個地方都受到全球化浪潮的巨大沖擊，在藝術區的構成和系統上都發生了重大改變，其變化速度之快遠超出人們的預測。”

通過這些田野我們看到：第一，當今人類社會最重要的一個標志就是“傳統與現代不再對立”,它們正在共同建造一個新的人類的社會文化；第二，以往人們是通過開發自然資源來創造文化，而現在的人們則是通過開發“文化資源”來“重構新的文化”；第三，知識社會和知識經濟正在取代傳統的資本社會和資本經濟，其證據是：越來越多的人在從事與知識、與智慧、與經驗和信息有關的工作。這些人是藝術家、設計師、手藝人、建筑師、工程師、廣告策劃、網絡工作者、金融家、科學家等等。也就是說，今后社會的競爭不再僅僅是資本和生產工具、生產資料以及生產規模的競爭，而是知識、技藝、信息、經驗、策劃能力、思考能力、創新能力的競爭。而這所有的能力，不在人的身體外部，而在于其內部。也就是說，身體與勞動工具、與資本合而為一的時代又要來臨，好像是對傳統的回歸，實際上是一種新的社會的來臨，一種新的競爭方式的來臨。筆者看到有一部書，名叫《第三次工業革命：新經濟模式如何改變世界》，因此，我們不妨將我們看到的這些新的文化現象命名為“第三次工業革命中的文化變革或社會變革”。

而這一切變革都與藝術有著密切的聯系，傳統和現代是以藝術作為橋梁，才把它們關聯在了一起。如，所有的傳統手工藝，在機器生產取代手工生產的今天，只有變成藝術，或者為藝術化的生活服務，才能保存下來。正因為此，景德鎮才從傳統的日用瓷中心發展成當代的藝術瓷中心。另外，藝術是重構傳統景觀和傳統文化的最直接手段，正是這種重構激發了文化產業的向前推進，也抹平了傳統與現代之間的鴻溝。

同時，當文化重構成為一種當代的文化再生產方式時，藝術在其中起的作用也是不言而喻的。當筆者在西部做考察時發現，所有的非物質文化遺產，只要能轉化成藝術，就不僅不會消失，還能夠繼續發展，這種發展不僅重新模塑了當地的文化符號與文化認同，也重新模塑了當地的新的經濟發展模式。

以貴州的梭嘎苗寨發展為例，2005年我們到那里去考察時，當地的村民們生活很困難。將近十年過去了，據說當地不少的村民們已經脫貧了。他們將自己的文化變成藝術在出售，如他們的歌舞、刺繡等。這是一種文化再生產的新方式，這種方式使得人類創造文化不再僅僅是人與自然的互動、人與物的互動，而是人與文化的互動。其生產的結果是，人們不僅是在消費物質，也是在消費符號和形象，這也就是文化產業興起的社會基礎和經濟基礎。所以我們看到，許多的傳統成了文化和藝術再創造的資源，所以我們還看到所有的非物質文化遺產都成為可供展示和可供表演的符號，而非物質文化遺產傳承人也幾乎都成了民間藝術家。可以說，沒有藝術的表現，人們是很難認識到非物質文化遺產的珍貴性的，也可以說，如果沒有藝術的表現也就不會有今天紅火的文化產業。

其實，這種現象不僅表現在農村社會、傳統手工藝城市。即使在現代大都市，在當代的藝術創作中也一樣。人們也不再以再現自然景觀或現實生活為目標，而是不斷地在原有的文化中去尋找重新創作的符號。如當代藝術家張曉剛、岳敏君、王廣義等，他們都是在不斷地利用計劃經濟時期和文革時期的政治符號來作為自己的創作資源，徐冰的《天書》則是在中國的精英文字的歷史中尋找資源，呂勝中鋪天蓋地的《小紅人》卻是在陜北的民間剪紙藝術中尋找資源，等等，舉不勝舉。在未來的后現代社會或信息化社會中，藝術作為人類文化代碼所體現出的價值會越來越重要。以后，筆者會有專門的論著來討論這一問題，并希望也能在這套文叢中出版。

總之，田野工作是令人興奮的，其會為我們呈現出許多鮮活的社會知識和智慧，所以，這套文叢是以藝術田野為重頭的。當然，理論總結也同樣重要，在這套文叢中還會有羅易扉的《1990年代以來西方藝術人類學思潮》和王永健的《新時期以來中國藝術人類學思潮》。他們都曾經是我們這里畢業的博士生，出版的也都是他們的畢業論文。另外，為了便于教學，筆者在學生們的幫助下，還會將自己多年的教學大綱編著成一本《藝術人類學十五講》出版。

藝術人類學是一門外來的學科，因此，翻譯介紹、與西方學者合作研究是必不可少的。近年來我們所的李修建副研究員，一直在組織大家翻譯一些非常經典的藝術人類學論文，其將會將這些經典的論文匯集一體，在這套文叢中出版。另外，我們還將選擇羅伯特.萊頓、范.丹姆、墨菲三位世界著名藝術人類學大家的代表作翻譯出版。他們和我們研究所有著長期的聯系和廣泛而深刻的學術交流：羅伯特·萊頓和范·丹姆基本上每年都會來中國參加我們所和學會共同組織的中國藝術人類學年會。尤其是萊頓教授，其作為外籍專家受國家外國專家局的聘請在我們所工作三年，在此期間，他一直參與我們的教學工作和景德鎮的田野考察工作。所以，景德鎮的這一部分成果也要部分歸功于萊頓教授，是他和筆者一起指導學生，和筆者共同完成了許多研究。在共事中，我們打算以藝術人類學的田野工作為主題，出版一本對話錄——東西方學者不同的田野工作方式與體驗，應該會是一本有價值的書。另外，范·丹姆一直在研究審美人類學，在這方面他是世界級的權威，他一直希望和筆者有一個對話，對話的主題是通過田野來討論不同地方文化中的不同審美趨向，以及這種審美趨向背后所生成的社會結構等，如果能完成這一對話錄，其也將會被收錄進這套文叢。時代的發展需要不同國家的學者共同探討、互補和互動，加深彼此間的共同理解，同時攜手解決或研究一些世界性的問題。也因此，這套文叢的作者，不僅有我們所的師生以及曾在我們所受過教育、如今已在全國不同高校擔任教學與研究工作的學者們，還有多位與我們所長期合作的外國學者們。現在這套文叢有的已經完成即將出版，有的還在修改之中，有的剛開始寫，因此，要全部完成，可能得有兩三年時間，也許還會更長。但這是一套有價值的文叢，希望出版后能夠引起國內外學術界的關注，同時，也希望通過這套文叢的出版能夠推動藝術人類學這門學科在中國的發展，奠定中國藝術人類學在國際上的學術地位。

最后還要聲明的是，這套文叢的成果不僅來自于我們所的學者們以及曾在我們所受過教育的碩士生、博士生們的共同努力，還要歸功于中國藝術人類學學會的共同參與。因為，以后學會每年的年會論文集也將放在這個系列中出版，這也增加了這套文叢的出版份量。寫這篇序言時，我正在英國杜倫大學人類學系訪學，受出版社敦促，匆匆寫成，權當是主編這套文叢的思路概述。再次感謝中國文聯出版社的大力支持、資助！也由衷地感謝編輯們的辛勤勞動！

2014年12月18日寫于英國杜倫大學