中提琴的簡單介紹

翼 飛

中提琴是現代提琴中最早面世及被采用的，它的四條弦是C、G、D、A，較小提琴低五度，較大提琴高八度。除了本身的尺寸不定，直接影響了演奏的技術，音域又夾在大小提琴之間，而最致命的是由17世紀開始，最重要及最普遍的室內樂合奏，乃是由兩把小提琴配一把大提琴的三重奏鳴曲，中提琴因無用武之地，漸漸地被作曲家們遺忘了，偶爾被采用，也不過是陪襯及加重低音部或填補和聲而已。中提琴家并不存在，需要時可隨便找一個小提琴家來代替。由1700年至1750年的半個世紀里，甚至連制造家們也差不多停止了制造中提琴。中提琴在獨奏方面的活動，可以說是由20世紀才開始的。事實上自16世紀到19世紀末并沒有真正的中提琴家、中提琴手，都是由小提琴手所兼職，最早的中提琴家乃是18世紀德國曼海姆的史塔密茲（Carl Stamitz， 1745—1801）。

在悠久的歲月里，中提琴只擔任強化管弦樂低音的任務，演奏內聲部的和聲，直到近代，才開始演奏重要的旋律或過門樂句，而且有時也擔任獨奏樂器，其略具鼻音感的音質，給人一種悲凄沉重的感覺。中提琴雖然缺少小提琴的溫軟音色，卻具有獨特的表情和相當豐富的音質。

中提琴在樂隊中的直接前身應該是愛摩古提琴（Viola d'amore）——一種類似小提琴于肩上演奏的中音樂器。巴赫在他幾首重要的彌撒曲中都有使用愛摩古提琴。個人認為中提琴的地位第一次提高在于海頓（Franz Joseph Haydn，1732—1809）把中提琴放進標準弦樂四重奏內。古典時期的中提琴家除史塔密茲，恐怕只有莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791）了。莫扎特寫的小提琴和中提琴的協奏交響曲（Sinfonia Concertante KV364）被認為是中提琴曲中最早的一首杰作。

以后很多著名的作曲家也會拉中提琴，如貝多芬（少年時在波昂歌劇院任中提琴手）、舒伯特、門德爾松（在他著名的弦樂八重奏的首演中任第一中提琴手）、帕加尼尼（伯遼茲為帕加尼尼寫了中提琴協奏曲《哈萊在意大利》）、力格（Max Reger，1873-1916）。顯然，中提琴只是他們的“副業”——他們本身大都是鋼琴家或小提琴家。

浪漫主義時期中提琴漸受人注意，亦有一些非弦樂手的作曲家為中提琴寫音樂：勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833—1897）寫了兩首中提琴奏鳴曲，馬勒（Gustav Mahler，1860—1911）在他的交響曲中寫了大量的中提琴樂段，甚至有一支史特拉華第作的中提琴更命名為《馬勒》。另外，重要的中提琴作曲家有巴托克（Bela Bartok，1881—1945）、亨德密德（Paul Hindemith，1895—1963）、華爾頓（William Walton，1902—1983）及蕭斯塔科維奇（Dimitri Shostakovich，1906—1975）。

演奏中提琴雖然看起來和小提琴很接近，實際上中提琴和小提琴的演奏技巧有很大的不同，比如弓法。由于體積變化，因此演奏中提琴對體能要求更高。（據說小提琴師練習幾個月中提琴后再演奏小提琴會有很大進步。）

通常中提琴的體積更大，弓弦更長，左手可以演奏出更寬更強的顫音，右臂運弓的距離離身體更遠。因此當演奏者從小提琴轉為中提琴（或大提琴）時，很快就會發現兩者的指法有很大區別。演奏者必須將左肘伸得更遠甚至彎過來，這樣手指才能夠到最低的弦。只有手指穩定有力，才能發出一個清晰的音。除非演奏者的手特別大，普通人都需要學習不同的指法，如在演奏中經常使用半位（half position）和活動位（shifting position）。

中提琴的弦通常比小提琴粗一些，因此音色更柔和低沉。同時，更粗的弦也意味著發音更慢一些。實際上，如果一個小提琴手和一個中提琴手一起演奏，中提琴手必須比小提琴手提前一點拉弦，這樣中提琴和小提琴聲音才能同時發出。更粗的弦還意味著拉動中提琴需要更多的力量。

由于中提琴作品較少，因此中提琴演奏家相對也較少。20世紀的中提琴演奏家包括威廉·普利姆羅斯、昂內爾·特帝斯、保爾·欣德米特、拉費爾·西禮爾、米爾頓·卡蒂姆斯、塞西爾·阿洛諾維茨和瓦爾特·特拉普勒。近代著名的中提琴演奏家包括平夏斯·祖克曼、于里·巴什梅特、金卡·什卡茜安、蕭紅梅等。年輕一代的中提琴演奏家包括羅蘭·格拉斯爾、卡西·巴斯拉克、蔡佳龍、保羅·克萊蒂、詹妮弗·司圖姆等。