云煙在傳統山水畫中的表現

孫錫召

云煙是中國山水畫所表現的重要內容之一，它與山、石、水、林、路一起構成了中國山水畫的六個基本元素。這六大元素在傳統中國山水畫中相依相存，不可或缺。郭熙在《林泉高致?山水訓》中云：“石者，天地之骨也，骨貴堅深而不淺露。水者，天地之血也，血貴周流而不凝滯。山無煙云如春無花草。山無云則不秀，無水則不媚，無道路則不活，無林木則不生……”

縱觀歷代畫理畫論，云法大致有勾云法、染云法、空云法、填粉法、皴云法等。近現代以后，又產生了許多新的表現技法，如接水法、撞水法、破墨法、潑彩法等。歸納起來，畫云之法其實主要有兩種，一為勾云法，即筆用中鋒，墨用淡墨，畫出屈曲繚繞的細線，來表現云的動態。利用長線、短線來表現云的聚積、飄忽、流動。唐宋的大青綠山水中，常用白粉勾云、染云，青白相襯，鮮明生動；有的甚至用金粉勾云，更是金碧耀映，鮮艷奪目。二為染云法，又稱烘云法。不勾出云紋，用水墨烘染出云塊，常用以表現渾厚的凝云和云海，迷蒙浩蕩，幽深莫測。

中國古代文人對山水畫中云煙的理解為后人的山水畫創作留下了極富研究價值的體驗。作為山水畫家，通過對云煙的研究，探索新的表現技法，對山水畫的創作實踐具有重要的現實意義。

1.云煙表現技法的歷史演變

1.1 隋唐青綠山水中云煙的裝飾性

真正意義上山水畫中云的出現應當是隋代畫家展子虔的《游春圖》。圖中云的描繪尤為生動，云朵穿插于嶺上山腰，與畫中的人、動物相呼應，增加了畫面的動感和生機，活躍了畫面的氣氛。這種以勾線填粉的圖案化古拙造型手法，使平正的峰巒增添了變化。在一定意義上，《游春圖》中的云帶有很強的裝飾性。

李思訓的青綠山水《明皇幸蜀圖》可以說是這類畫法的典型代表。圖中陡峰林立，連成一片，直插云霄。展子虔的《游春圖》中，云所占的比例很小，而《明皇幸蜀圖》卻是全畫布滿煙云，游浮在高聳的山峰間，讓人在視覺上有高不可攀之感。同時云的作用也使畫面形成一個整體的氣勢，串聯起諸多并列的山頭，使之不會出現散的感覺。《明皇幸蜀圖》中煙云所占空間比重之大和對整個畫面審美效果的影響之大，是后來山水畫中很少見的。

1.2 五代、宋云煙表現的水墨變化

水墨畫興起后，隨著山水畫畫派的逐漸增多，技法趨于成熟，產生了勾、皴、點、染等多種技法，描繪方式由六朝時單純的線條輪廓發展到筆墨融洽和多種墨法的運用，能更有效地表現山川四時朝暮、風、晴、雨、雪的不同氣象。隨之在云氣表現方面也有了不少新的探索和變革。

在宋代北方畫派中除范寬、李成等雄渾風格畫派較少云氣處理外，“董、巨”以來的江南畫派，大都十分重視以云煙霧靄來豐富、調節畫面意境，以致云氣的表現形成了一脈相承的一種藝術處理手法。趙令穰《湖莊清夏圖》頗具特色地將云層空白作帶狀處理，橫貫卷幅。畫面上潔白的云氣似在悠悠地流動，為寂靜的湖莊增添了生活的情趣。

最有大膽創新魄力的是米芾、米友仁，傳統的勾皴擦染一套方法，完全被破除了。用水墨渲染方法，以圓渾重墨的橫點錯落排列打點作皴，來表現山谷隱現煙云出沒的境界。米氏的畫多作江南平遠景色，不作雄偉險峻的峰巒，不為奇峭之筆，沒有輪廓線，用水和墨的滲合，明顯的和模糊的，濃的和淡的交溶。有朦朧之狀、濕潤之感。即使不畫云霧，也有云霧變沒之象，以及雨后山川的氣氛。故人又稱之為“米氏云山”。 “二米”所開創的畫法，發展了董、巨的傳統，突出貢獻在于提高了人們對于曉霧、雨露、云氣變幻在山水畫中表現力的審美價值的認識，給蕭散簡遠、平淡天真為體的“南宗”文人畫，以新的意趣，對后世有莫大的啟示。

到了南宋，山水空間結構由五代、北宋的密中求疏轉變為筆簡墨潤。這時的山水畫家善于利用留白，以黑白對比來顯示空靈、迷蒙的藝術效果，特別顯示了水墨變幻的韻致，開拓了利用云氣留白，淡墨渲染、虛實明豁的處理手法，在墨法變化上對后世多有啟迪。云氣為虛，以虛代實的意境創造令人神往。

1.3 元、明、清的繼承和發揚

元、明、清以來，勾、染、空云等技法得到了繼承和發揚，成為中國山水畫的一種風格特征。元高克恭、方從義皆取法而加以變化。高克恭較為出色的兩幅畫是《春山晴雨圖|》和《云橫秀嶺圖》。《春山晴雨圖》淡設色畫疊峰嵐云，橋浦流水。青松雜樹，構圖頗似董、巨。云的畫法參以“二米”，采用勾、染、空結合的方式，既有北派山水的渾厚，又有南派的滋潤。《云橫秀嶺圖》與《春山晴雨圖》精神境界差不多。云氣處理上空勾后略加渲染，與《春山晴雨圖》相比，《云橫秀嶺圖》的云略顯厚重，帶有“橫”的力度；而《春山晴雨圖》中的云，則突出雨后“云霧潤蒸”的特點。兩幅山水的云霧表現符合現實主義并帶有浪漫主義的色彩，也折射出古代畫家對大自然的細微體驗。方從義《山陰云雪圖》表現了峰巒隱現、云雪蒼茫的景象。云以勾染結合的寫意手法，用淡墨濕染作為層次的過渡來加強云氣的神采浮動。全圖黑白整體性強，有一種流云翻滾的韻律感。利用變幻無窮的煙云的虛在畫面和實體形象對照，流云參差不露筆墨痕跡，動中有靜，靜中有動，動靜結合構成畫意，極富藝術感染力。

明代文徵明的《煙江疊翠圖》中云煙處理糅合染、空、接水、破墨等多種技法，一改以往傳統畫風，新意凸顯。沈周的《臥游圖》借鑒和延續了米氏云山技法，兼施接水法，較米氏又有所發展。清龔賢、石濤等人的云與山、樹、石、水等元素渾然一體，各種技法運用自如，新意盎然。

1.4 近現代山水畫的革新

近現代中國山水畫大體上以傳統的文人水墨畫為傳承，但隨時代的變遷，人們的審美趣味與審美觀念也發生了變化。使之近現代山水畫既受文人畫的影響，又有了新的超越，同時又接受了西方美學、哲學的觀念，開拓了中國畫的表現形式。近現代山水畫較傳統的山水畫在審美觀念上更崇尚對生活氣息的表現。這種變化，也反映到云煙在山水畫中所占的比重更大，更強烈，因此導致了傳統云煙技法語言的革新。最有代表性的是張大千、陸儼少、黃君璧。

張大千對中國山水畫的貢獻是潑墨潑彩法的創立。他把潑墨潑彩語言納入煙云的表現中，用抽象模糊的意象，使山石云煙渾然一體，氣韻生動。張大千筆墨語言的突破創新，改變了千年以來山水畫的審美內容，云煙流動之美被賦予全新的內容，大大改變了云煙在山水畫中的從屬地位，使云煙氣韻成為潑墨潑彩山水的審美主體。

陸儼少的貢獻是對傳統云煙留白法和勾線法的革新。他的創造性在于同一幅畫中兼容了留白法和勾線法。陸儼少留白法煙云，多由濃淡墨與留白的對比中產生，這是傳統留白法所沒有的。在中國山水畫論述中，習慣上將云、水相連并列來提，那是因為云和水在形象感受和藝術處理上比較接近的緣故。水法也有勾水法、空水法、染水法、皴水法等。陸儼少繼承了這個傳統，兼容留白、勾線的方法，而且以同樣的技巧使云煙流水相呼應，極大地增強了畫的流動之勢。所不同的是，陸儼少在勾水時線條的疏密程度比勾云密一些，形成一種對比關系，增強了節奏感和韻律感。

黃君璧的用筆近于“北宗”和嶺南派之間，也有“南宗”式的筆法，用墨濕而重，有方折用筆。他善畫山、石、樹之暗部，有剪影效果。在云的處理上基本不用勾線法，常用皴云法，和畫遠山一樣，從暗部著筆，亮部一筆帶過，甚至不著筆墨，顯得極為空靈，體積感極強。黃君璧畫云用筆簡練，往往筆到即意到，寥寥數筆，云霧飄渺之感便油然而生。《白云飄渺》就很典型，這幅畫在構圖上既有傳統中國畫的“三遠”法，也借鑒了西畫的透視法。畫面前部山石、樹木筆墨集中于暗部，厚重粗獷。中間部分一條小溪蜿蜒遠去，視覺空曠而飄飄渺渺。遠山山頭亦用重筆，與白云對比黑白分明，視覺沖擊力強。白云只皴染根部，亮處留白，虛實結合，靜中有動，如入仙境般。

2.云煙在山水畫中的作用及表現意義

2.1 以虛代實 虛實相映

中國畫講求意境，重在“意”字上。畫面處理應“虛實相映”“以虛代實”，在藝術觀念、藝術方法上，不著意于再現客觀景物，表象的真實性，而在于山水畫意境創造，表“自然之性”，圖“內涵之神”。云作為自然景觀、自然美的一個組成部分，和山石、樹木、樓宇等其他自然形象統一組織在一幅畫中，構成完美的藝術意象。

“虛”和“實”，無論在西畫或是中國畫中都是必須注意的，處理得當則畫有韻律、節奏的美感，處理不當則堵、悶、僵，缺乏生氣。中國山水畫中的云的概念常常和“云氣”“留白”的概念統一起來理解，體現在畫面上多有利用紙地、大膽空白的手法，靠觀眾想象，聯想去補充、拓展畫意，使“無常形”的東西，在難以捉摸的視野空間中引伸出無限的遐想。關于山水畫中虛實的處理，前人早有畫論，笪重光在《畫筌》中言：“山實，虛之以煙靄，山虛，實之以亭臺”。山水畫中山是實，水是虛，樹石是實，煙云是虛。山水畫中云的處理常在畫面虛的部分，章法于實處求空靈，無不和運用云氣來體現空蒙意趣的審美意識有關。所以郭熙有“山無云不秀”“山無煙云，如春無花草”之講法。

2.2 賦予山川以生命活力

《芥子園畫傳》云：“云乃天地之大文章，為山川披錦繡，疾若奔馬，撞石有聲！……”這句話強調了云的重要性，同時也道出了云的動感和氣勢。

唐代的青綠山水在氣韻上顯得呆滯，生氣不足，唯有畫中鞍馬、人物的點綴尚顯些許生機。為彌補畫面的不足，于山腰峰巒勾填白云，靈動頓生。但鑒于當時的中國山水畫尚處在初級階段，技法匱乏，勾云填粉之法還是呆板。即便如此，因為畫面云的出現，使得畫面有了動感，這已經是很大的進步了。上文提到的《明皇幸蜀圖》就是鮮明的例子。水墨畫興起后，畫家在云煙的表現上如魚得水，盡情發揮，讓中國山水畫化靜穆為靈動，化填塞為舒展，使畫面于意象美的創造上，在動與靜、真與幻等諸多矛盾對立、契合交融上，云煙的表現成為不可忽視的重要藝術手段。所以董其昌認為：“畫家之妙，全在煙云變滅中”（董其昌《畫旨》），并非偶然。

2.3 處理矛盾 彌補不足

山水畫家在創作時會遇到各種各樣的矛盾，比如：干和濕的矛盾、虛和實的矛盾、藏和露的矛盾、靜和動的矛盾、密和疏的矛盾等等。大多數矛盾其實在畫中是必須共同存在的，缺少任何一個矛盾的對立面，就會喪失部分美感。畫家創作的過程其實就是在制造各種有利的矛盾。云煙在山水畫里面對處理各種矛盾所起的作用不容忽視。歷來山水畫家，描寫祖國山川在不同季節氣候變化中的狀貌，利用“象皆不定”（荊浩）的云、氣、霧、煙、靄、嵐……來破堵，使之云霧飄渺，丘壑或隱或現；破干燥，使之云氣蒸騰，渾厚華滋；破呆靜，使之氣韻流轉；破直露，使之含蓄；破靜穆，使之靈動……。總之，云煙霧靄在畫面眾多矛盾沖突因素中起到緩沖、調節的作用，對流轉畫面氣脈作用甚大。山水面家們利用舒適的、自由自在的云作為契機，來拓展無限寬廣的空間，引發聯想，創造出或奇、或雄、或幽、或秀、或高、或深的各種境界，使云煙變幻和畫面中山石、樹木、建筑等其他動、靜的形象有機結合，使作品更趨理想、完美。

3.結語

云煙乃天地之大文章，為山川披錦繡，并賦予了大自然以靈魂。透過歷代山水畫名作中云煙的表現方式，我們了解了中國山水畫云煙表現技法的演變過程，也由此探尋到每個時代的審美思想和每個代表畫家的精神追求。這些經驗對于我們山水畫家在實踐中按照美的法則去拓展山水畫的意境，豐富山水畫意蘊，提高作品的情趣是有益的。

今天的藝術家在不斷汲取營養的同時，應不斷挖掘、探索、豐富完善自己的理論體系和實踐技能，讓云煙在山水畫創作中提升藝術家的內涵和精神指向，增添無盡神韻。

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