淺談聲樂表演中的二次創作

■吳靜怡 肖 瑪（貴州師范大學音樂學院）

聲樂藝術是一種獨特的藝術形式，其與美術、書法、雕刻等靜態的藝術形式不同，其需要演唱者的表演，才能將詞曲者寫在紙張上的音符演變為具有藝術美感的音樂聲響，從而才能被觀眾聆聽與感知。因此，聲樂藝術形成與展現的過程是一個作品創作——作品表演——作品欣賞的過程，作品創作就是一次創作，而對作品的表演就是二次創作，在此過程中，二次創作是整個聲樂藝術表演的靈魂所在，是連接音樂作品與觀眾的橋梁。在聲樂藝術中，一次創作與二次創作缺一不可、相輔相成，只是在不同階段發揮的作用所有不同，其只有二者相互的融合與相互支持，才能演繹出更加完整、完美的聲樂藝術。世界著名指揮家亨利·伍德在他所著的《論指揮》一書中指出：“音樂是寫下來的沒有生命的音符，需要通過表演來給予它生命。”如果沒有二次創作，音樂僅僅是停留在紙張的音符、樂譜，觀眾觀看這些音符，很難感受到音樂藝術的美感，也不能被稱為真正意義上的音樂。每一個聲樂表演者一定要充分認識到二次創作在聲樂表演中的重要性，并結合自身聲音與風格等特點，在日常練習中多注重對二次創作方法與技巧的訓練，這樣才能更好地在聲樂表演中進行二次創作，從而給觀眾更高級、更具美感特質的藝術享受。

■如何理解聲樂表演中的二次創作

在藝術創作與藝術原理理論中，二次創作是一個非常重要的概念。二次創作是相對一次創作所提出的一個概念，因為作曲家對音樂最初的創作是寫在紙張上的音符，是用音符、樂譜將作曲家所要表達的情感、故事、人物等表現出來的一種藝術形式，這個階段的聲樂藝術是靜止、抽象的，是無法被觀眾直接欣賞的，而只有演唱者將音符、樂譜演唱出來，表現成現實的音響音樂，才能將聲樂作品真正展現在觀眾面前、才能被觀眾聆聽與欣賞，而這個演唱、表演的過程就是聲樂表演的二次創作。

但我們必須要認識到，但二次創作既不是對聲樂詞曲的“照本宣科”，也不是慢無約束的“個性宣言”，其只有建立在對作品高度理解與尊重的基礎上，并注入充沛、豐富的情感，施以聲樂表演藝術化的方法與技巧，才能真正實現二次創作的價值，使整個聲樂表演更具藝術美感與生命表現力。二次創作需要表演者有極高的藝術修養，具備專業的藝術理論知識，掌握豐富的表演技巧，而且要賦予自我的個性，才能將音樂賦予生命，將音樂升華，從而將聲樂完美地展現、闡釋于聽眾面前，讓觀眾通過觀看、收聽，實現與詞曲創作者的共鳴與交流，讓聽眾獲得更多來自聲樂藝術美的享受。

■聲樂表演二次創作的原則

二次創作雖然屬于主觀性的創作活動，表演者可以根據自己對作品的理解，加入自己的風格對作品進行演繹，但二次創作并不是毫無約束、毫無章法的，其只有在堅持科學創作的原則基礎下，才能更準確、更好地將作品的內涵展現出來。否則，只能不倫不類，嘩眾取寵一般。聲樂表演二次創作應主要堅持以下原則：

（一）堅持真實性與創造性相統一的原則

任何一部聲樂作品的創作都有一定的目的，或是對歷史事件、人物的記錄與表現，或是對作者情感的表達，而且必然是在特定環境，作者特定心境、情感下完成的，這是構成聲樂作品主體骨骼的基礎，也是進行二次創作必須要遵循的基礎。因為聲樂表演本來就是對已有作品的表演或演繹，二次創作的主要目的之一就是為了將音樂作品更好地表達出來、更完美地詮釋出來。因此，二次創作的基礎就是要堅持作品的真實性，必須以尊重原作的主題內容、主題思想、主體風格為原則、為基礎。如果二次創作可以脫離一次創作，不以音樂原作為基礎，那也就無所謂二次創作了，也就成為即興的一次創作了。此外，每個表演者都有不同的藝術風格，有著不同的音樂天賦與才能，對音樂作品有著自己獨特的理解，這就要求表演者在進行二次創作時，一定要在尊重作品真實性的原則下，積極發揮自己的創造性思維，展現出自己對音樂作品獨特的想象與理解，從而使音樂更加有血有肉，有著獨特的靈魂，增強音樂作品的感染力與生命力。否則，表演者只是將音樂作品照本宣科機械式的表演出來，那也失去了二次創作根本的意義。因此，二次創作一定要堅持真實性與創造性相統一的原則。

（二）堅持表演技巧與表達情感相統一的原則

在現實生活的很多歌曲演唱或聲樂表演中，我們常常會看到過度炫技而情感蒼白的現象，這種現象曾被很多專業人士所批判，并多次重申，但現在依然存在。完美的聲樂藝術必須是高超音樂技巧與豐富情感的和諧統一，這也是實現聲樂音樂美學性、藝術性必不可少的條件。音樂技巧對于聲樂表演的重要性是毋庸置疑的，世界上任何一個偉大的音樂表演藝術家，無不具有高超、全面的音樂表演技巧。但如果在聲樂表演中，僅僅為了過度追求音樂技巧而忽略了表演的情感，那也無法表現出更好的音樂藝術。因為音樂技巧雖然可能征服聽眾的眼睛或耳朵，但卻無法走入聽眾的心里，更無法征服聽眾的靈魂，沒有情感的音樂藝術，技巧只能成為蒼白無力的表演空殼。反之依然如此，如果音樂表演沒有高超的表演技巧做支撐，只是表演者真情實感的流露與表達，那音樂作品的藝術性、美學性也很難得到保證。因為聲樂表演畢竟是一門藝術，之所以成為“藝”，就是因為其有著獨特的表現技巧，否則“藝術”二字根本無從談起。因此，聲樂表演的二次創作必須要堅持表演技巧與表達情感相統一的原則。

（三）堅持背景性與時代性相統一的原則

任何一部聲樂作品的產生都具有特定的時代背景，我們只有站在特定的時代背景下去理解這部作品，才能更深刻地感受作品所表達的精神特質與內容情感。無論在任何時代、場所對聲樂作品的表演，作品所具有的時代烙印都永遠無法被改變、被抹去的，聲樂表演過程中的二次創作必須要堅持作品的背景性與歷史性，這就正如美國著名音樂評論家多納爾·赫納漢所說的“音樂如果割裂其歷史淵源，不可避免要喪失其社會的和明確的音樂意義”。可以說，背景性是保證音樂作品所具有社會意義的基礎。但音樂的存在必然是時間延伸的過程，每一個表演者都生活在屬于自己的時代中。在當時時代下，必然會出現更多新的音樂元素，產生更多的音樂表現技巧，這時表演者對歷代的音樂作品必然有著不同的審美認知，也必將進行重新的解讀，原有的作品在被重新地演繹中必將被擴充更為豐富的時代特色與情感，這就要求表演者在進行二度創作時一定要立足于當代，體現出時代精神。只有如此，聲樂作品才會被不斷注入新的活力、才會體現出更加豐富的精神內涵，從而永葆活力。因此，在聲樂表演二次創作中，一定要堅持背景性與時代性相統一的原則。

■聲樂表演中進行二次創作的方法

在聲樂表演中進行二次創作，既要堅持一定的原則，又要遵循相應的方法，這就要求聲樂表演者在日常要加強對二次創作知識理論的學習與研究，并在實踐中用心鉆研、應用，從而不斷提升自我專業素養，在聲樂表演中開展的二次創作更加游刃有余。

（一）深入分析作品，透徹理解作品

對所要表演的作品充分了解是進行二次創作的基礎，而理解作品的能力也是聲樂表演者必須要具備的最基礎的能力。表演者在表演一首聲樂作品之前，必須要對該作品進行深入的分析，不僅要透徹理解作品最基本的內容，而且更要深入領悟作者在詞曲中所傾注的情感。只有如此才能更好地把握音樂作品，這也是在聲樂表演中開展二次創作的基礎。要做到深入分析作品、透徹理解作品，主要從下面三個方面入手：第一，對作者生平、詞曲創作的背景、作品所表現的歷史人物及故事等進行理解與分析。了解作者創作該作品時所處的時代背景及作者當時的生活狀態，這將更有利于理解作者欲通過作品所表達的目的與情感，也可以更好地把握作品的歷史性及社會意義。第二，對作品歌詞內容、詞曲文字進行理解分析。一首優秀、經典的聲樂作品，在歌詞本身內容上也會體現出極高的藝術性與美學性特質，甚至體現出歌詞的文化性、詩歌化特征。這就要求表演者在日常要注重自身文學修養的提升，這樣方可一解“書到用時方恨少”之惑。第三，對音樂作品結構布局、曲式特點、節奏韻律等內容，從音樂專業的角度去進行分析與理解，從而更好地把握作品所體現的藝術性特征。只有如此，才能在二次創作時更加強化體現音樂作品所具有的藝術魅力、才能對音樂作品進行更精準的設計與再度創作。

（二）掌握技巧，適度施用

掌握豐富、高超的音樂表演技巧，在聲樂表演二次創作中的作用是毋庸置疑的，而且只有“厚積”才能“薄發”；在日常訓練中表演者只要掌握了扎實的音樂表演技巧，才能在二次創作過程中做到熟練、靈活、適度施用音樂表演技巧。聲樂表演者在二次創作中，一定要以對作品的全面、深入把握為基礎，依據精致、細膩、準確的聲樂演唱技巧，靈活使用多種演唱技巧與方法，準確地把握節奏、音準和呼吸，合理把控歌曲的速度和力度，規范行腔走韻，做到聲潤腔滿。只有如此才能將歌曲的藝術性詮釋的更加充分飽滿，才能使音樂作品獲得全新的藝術魅力。另外，表演者在進行二次創作時也要充分發揮藝術想象力，通過表演者巧妙的想象與創作，可以使作品體現出更加豐富的藝術特色與作品內涵，將音樂作品升華到更高的音樂境界，從而給聽眾更加新穎的聽覺感受與藝術享受，而這也是表演者高超表演技巧與藝術造詣的體現，表演者在該方面的學習、訓練中應多下功夫，多傾注表演精力。

（三）用心演繹，傾注情感

聲樂表演不僅僅是要將躺在書本上的音符、樂譜變成現實的音樂、音響，而更重要的是要使聲樂藝術獲得鮮活的生命，充滿跳動的精神，可以讓音樂走入傾聽者的靈魂，去感染傾聽者的內心。要做到這一點，僅僅依靠高超的音樂表演技巧是難以實現的，而是需要表演者用心去演唱、用心去演繹，傾注真情實感，甚至要做到移情，使自己真正走入到音樂作品中，用自己細致的體會，表現出音樂種種豐富的情緒與情感。聲樂表演二次創作，用心、用情是關鍵，正如歌曲《唱歌給你聽》有一句歌詞所說的那樣：聽歌的人要給歌一顆心，唱歌的人要給歌一條命，表演者只有全身心的投入，才能以“生命狀態”的態度與情感去演繹一首作品、才能實現與作品創作者跨時空靈魂的默契與碰撞。聲樂表演，須先感動自己，才能感動觀眾。如果對聲樂的表演僅是照本宣科、機械式的表演，而不投入自己內心最真實、最純粹的音樂情感，那還何談感動自己、感動聽眾。

■聲樂表演二次創作中的“個性張揚”

近些年來，在音樂藝術理論界有很多關于在聲樂表演二次創作中是否可以有“個性張揚”的談論，可謂眾說紛紜。筆者也淺要談幾句自己的觀點。首先，“個性”在聲樂表演二次創作中是必須要存在的，而且也是必然存在的，否則將出現“千人一面”或“千歌一面”。循規蹈矩必然導致落后古板，落后于時代音樂發展的腳步，也終被日益挑剔的觀眾所拋棄。但是我們必須要認識到，個性張揚并非等于隨心所欲、隨意改變，而也需要以專業的音樂知識理論為基礎，遵循一定的規制與原則。個性張揚，不在表面，而在乎于內，個性張揚是一種無形的、更持久的、更具標志性的魅力。表演者的個性不在樂譜的表面，而在樂譜的里面，雖然看不見摸不著，但是可以清清楚楚感受到其存在的東西，而這才是“個性張揚”應當追求的目的與境界所在。