■宋思明(云南省文化館)
五河地區地處淮河中下游兩岸,是淮河流域的核心地帶。五河民歌凝聚淮河流域廣大勞動人民的集體智慧,涵蓋中國民間文化的基本內涵,在中國民歌體系中獨樹一幟,它兼容了北方民歌的高亢、粗獷,與南方民歌的婉約、細膩,并融入了當地特有的地方戲曲成分,形成了五河民歌特有的韻味,是中國民歌寶庫中文化的重要組成部分,一顆璀璨的明珠。五河民歌2008年6月被列入國家級非物質文化遺產保護名錄,作為淮河流域比較完整系統的、具有典型藝術表現形式的民間音樂文化,是民族民間文化研究難得的基本素材,體現了淮河流域特有的語言環境、風土人情。
五河是淮河流域的核心地帶,有“水鄉澤國”之稱。它位于安徽省東北部,地處淮河中下游,因境內淮河、澮河、瀠河、潼河、沱河5條河流交匯而得名,同時是皖、豫、魯、蘇4個省的交界處。五河民歌發源于五河小溪鎮,集中分布在安徽省五河、鳳陽、蚌埠及周邊地區。由于五河自古水路通暢,南北文化交流的頻繁,流行區域也在不斷地擴展和延伸,五河民歌在淮河中下游兩省十幾個縣市廣泛流傳,傳及山東省部分縣市。五河地區的地形以沖積平原和丘陵為主,沒有山區,所以該地區的民歌沒有山歌,只有號子、秧歌、小調、風俗歌和兒歌。五河由于地理上的獨特性形成了五河地區獨特的文化背景,它包含著中原文化、吳文化和楚文化多種豐富的文化元素,五河民歌在這樣特定的環境下發展起來,是淮河流域民間音樂文化典型代表之一。憑借其特殊的地理位置,四通八達的水路,五河民歌得以傳播和發揚。
“五河民歌”的命名和提法是在新中國成立以后,20世紀50年代初,以《摘石榴》參加華東地區會演獲獎而得名。五河民歌2006年被省政府列入安徽省首批非物質文化遺產代表名錄,2008年6月被文化部列入國家級非物質文化遺產保護名錄。現有省級代表性傳承人2名,市級代表性傳承人8名,縣級傳承人18人。經過多年挖掘、整理和保護,新發掘《五只小船》《大米好吃要把秧栽》 《姐在塘崖洗白衣》《八段錦》等一批新的優秀曲目,產生了張紅曼、王芹、薛勝友等一批青年民歌手。五河民歌在2001年廣西南寧國際民歌邀請賽中獲最佳演唱獎,2007年12月中國原生態民歌大賽中獲優秀傳承獎,2008年11月省首屆農民歌會上演出獲二等獎。中央電視臺兩次邀請本縣民歌手做客專訪,先后3次來縣境采風,制作的5個專題片20多次在中央電視臺音樂頻道播放。《摘石榴》被收入中國民歌博物館,著名歌唱家祖海、張燕、歌星阿寶等分別在維也納金色大廳、中央電視臺等大型音樂活動中均演唱過,五河民歌的影響力不斷提升。
由于大多以口頭傳唱來完成,五河民歌的語言藝術、旋律結構均來自大自然和藝人創作,每首歌因人而異,韻味風格也各有不同之處,對傳承人的保護顯得尤為突出。為完善傳承體系,五河縣撥出專門經費對五河民歌老藝人進行保護、傳承人培養,實施五河民歌“一十百千工程”,即:一個全中國知名歌手,十個優秀民歌傳承人,一百個五河民歌演出隊伍,一千個業余民歌手。五河民歌還走進小學生課堂,截至2010年,該縣實驗小學、五河三小成為民歌小歌手培育基地。2004年開始,連續多次參加安徽省少兒文藝調演。每年一屆的五河民歌歌會、五河春節聯歡晚會、廣場文化藝術節、清明傳統廟會等,為縣內的民歌藝人提供了展示的舞臺。
筆者在對五河民歌進行初期的查閱資料、學習中,到當地搜集到了五河縣文體局收集整理的《五河民歌選》,五河縣文化廣電體育新聞出版局發行的五河民歌DVD,五河縣教育局、五河縣教學研究室編寫的五河縣鄉土音樂教材《五河民歌》。在上海音樂學院石林教授出版的《中國聲樂曲選》中《摘石榴》也被選入并編配了鋼琴伴奏,以更加藝術化的形式對五河民歌進行了創新與傳播,讓更多的聲樂學習者了解、學習并傳唱五河民歌。
五河民歌種類多,曲目豐富,據初步普查就有180余首。由于五河特殊的地理位置和地理環境,因此它的民歌在題材和風格上都與其他地區的民歌有很大區別。五河地形多以沖積平原、丘陵為主,沒有山區。所以該地區沒有山歌,只有號子、秧歌、小調、風俗歌和兒歌。民歌中流傳最廣的有70余首,分為田秧歌、號子和小調三大主要類型。其中以小調類民歌最多,這也是五河民歌中最優美動聽的精華部分。五河民歌”的命名和提法就是在新中國成立以后,20世紀50年代初,以小調《摘石榴》參加華東地區會演獲獎而得名。
五河民歌的表現多以演唱和白口為主,兼有獨唱、對唱、說唱、小演唱等表演方式。獨唱居多,領和結合的形式主要出現在秧號子及部分歌舞。在關于男女愛情的小調中,基本形式是男女對唱,表演形式豐富,內容多樣。五河民歌演唱原以清唱為主,以后逐漸發展成為有伴奏的演唱,其相關器具可分為拉彈、吹奏、打擊3類。
五河民歌中保留了大量的民間土語,如“我的個乖乖”“個是真的嘎(讀音為gai)”,使當地人聽起來倍感親切,一些土得掉渣的鄉音鄉語是非常有地方特色的,如“今個天”“奴(指女子的自稱)”“標”(指好看)。正是因為這些語言的存在和使用,使得五河民歌流傳更為廣泛,更為親切、生動和具有活力。五河民歌中無論是小調、號子、秧歌都有大量襯詞、襯字的運用,使歌曲的旋律、風格更加豐富、形象、生動。襯詞從音節來分可分為單音節、雙音節、詞組等。單音節襯字就是以單個音節形式出現的襯字,如“喲、呀、哪、嘎、哇、哎、嘛、么”等。多音節襯字就是幾個音節同時出現,僅僅幾個單音節的組合,沒有實際意義,如“呀兒喲、依個依個呀兒喲、呀咿呀哎嗨喲、哎喲嗬、哎喲喂、嗯哪么哎嗨喲、依得兒喲”。
五河民歌是一種民間歌唱的形式,是由民間藝人、民間歌手演唱本地區、本民族鄉土民歌的演唱方式。其演唱主要依據當地傳承的民間歌曲、演唱方式即興演唱。演唱者一般沒有經過專門的聲音訓練,但能在本民族語言的基礎上吐字真切,唱出韻味濃郁、自然淳樸的歌聲。一般而言,我國北方民間歌唱聲音豪放、高亢、明亮,以真聲為主要發音法,發出的聲音剛勁有力,明亮結實;而南方的歌唱則委婉、甜美、圓潤,以假聲為主要發音法,音量小于真聲,甜美而流暢。五河民歌它有著本地區獨特的韻味,既有別于北方等地區的蘇吳儂語,也不同于北方侉腔侉調的粗獷豪放。
筆者通過對五河民歌國家級傳承人薛勝友的個人深度訪談,同時結合了相關理論知識與個人的實踐與體驗,由此得出:由于五河民歌曲調平緩、高音不太多,因此在演唱上使用真聲比較多,表達出其情感的樸素、直接,也能表現其淮北地區的“侉腔侉調”;但在真聲演唱同時也要兼顧音樂的輕重緩急與細膩之處,其旋律小波浪式的線條推進,很多字的旋律以上下二度波動進行及其主旋律音符上多由裝飾音符,如倚音和波音的出現。
中國現代民族聲樂藝術在發展和形成過程中,深深植根于民間音樂,從中汲取營養和創作靈感。在對傳統歌唱藝術進行系統、深入地搜集、整理和研究的基礎上,借鑒了西方聲樂藝術的發聲方法,將民間傳統歌唱藝術系統化、科學化、專業化,使之形成自身特有的演唱技巧和民族風格。主要運用真假聲相結合的聲音類型,表現為真聲中有假聲,假聲中有真聲,真假聲結合,具有明亮、清脆、華彩、甜美的特點,混合共鳴較好。當代越來越多的演唱者采用這一聲型,其優點是不受音域限制,能保持民族風格特點,便于更多地吸收西洋美聲唱法的長處,在整個民族聲樂藝術中占有相當重要的地位。我們在學院的聲樂學習中主要采用這一系統方法的學習。筆者也在聲樂學習過程中運用所學的聲樂方法技巧來演唱五河民歌,力求做到既保持它的淳樸性,又加以創新以便更好的實現它的意義和價值。
五河民歌在演唱時旋律與方言的相互潤飾,形成了既有抒情性又有貼近當地人生活的曲調,當地民歌手在演唱每個字、每個音符都有細致而考究的潤腔,使其更加婉轉動聽。中國民歌的裝飾性潤腔常常是“無音不飾,無腔不潤”。民歌中的裝飾唱法有一定的即興性、靈活性和獨創性。五河民歌的裝飾音比較多,其主旋律音符上多由裝飾音符,如倚音和波音的出現。其中倚音主要以其主旋律音符上下二度的裝飾音符為主。這種小幅度的級進表現了五河民歌細膩、親切、活潑、靈巧的一面,具有南方民歌的特征。
速度、節奏、力度是音樂的重要因素,也是歌曲潤腔中的重要手段。五河民歌在節拍上大多以2/4、4/4拍為主,在表現輕松、活潑情緒歌曲時速度比較快,常用2/4拍,強、弱的力度變化對比明顯。還有一些不規則的節拍變化,許多襯詞穿插其間,間有南方民歌勻稱、規整和北方民歌的自由豪放的節奏特點,更是要求歌者對作品的理解和認知長期地錘煉。
本文以五河民歌作為研究考察的對象,從它存在的地理環境、社會背景出發,通過文獻研究法、訪談研究法、個案研究法以及筆者深入的參與觀察法和獲得的很多有價值的第一手資料,力求在真實、全面地對五河民歌深入了解的基礎上結合相關理論知識與個人的實踐與體驗進行粗淺的研究與探討。筆者在學習五河民歌的過程中爭取在保持五河民歌原有的風格上,運用自己多年所學的民族聲樂的系統方法盡可能客觀地分析如何科學對待多元性地方民歌,力爭五河民歌具有新的色彩與生命力。因自己的水平有限,還未能涉及更深的民族音樂理論方向,以期對家鄉的文化做出自己的一點點貢獻,讓五河民歌能讓更多的人了解、傳唱。對其藝術特征以及演唱風格的探究,則從聲樂角度并借助在我院學習聲樂方法與潤腔等原有特征結合探索其如何融入民歌原有的本態中,保持它的淳樸性,又加以創新以便更好地實現它的意義和價值。