簡論歌劇藝術中合唱的作用

■吳曉樺（云南文化藝術職業學院）

歌劇最早起源于古希臘的戲劇，因此在研究歌劇中包含的合唱及相關元素，就得從歌劇的本源講起，這就需要了解在古希臘時期的戲劇合唱。最早的合唱藝術可以說是在公元前九世紀就已經出現了，之后在公元前六實際，希臘人在贊頌太陽神以及相關神靈的過程中，逐漸對合唱這種表現形式產生了很大的興趣，當時就有過近百人才加過合唱隊的競技比賽。《被幽禁的普羅米修斯》這部悲劇也在當時有所體現，并且在這部作品中可以發現，歌隊是其創作的核心，從作品內容就可以看出，其中有超過一半的詩行篇幅都是關于歌隊的。在古希臘戲劇表演中，歌隊一般都是在開場白過后才進場，并且在表演區外面進行合唱，這種和場合舞臺上的表演相互交融，直至戲劇結束。也就是說，在整個演出中，歌隊并不直接參與戲劇演出，而是在整個表演的過程中起到一種旁白或者是畫外音的作用，比如有的時候可以作為某個劇中主角發表的意見或者是看法來烘托氣氛，以便達到想要的舞臺效果。

在悲劇過后的歌劇就出現了戲劇，當時的戲劇反映的主要就是希臘的社會相關，并且也是人們所喜歡的東西，戲劇主要就是和古希臘時人們祭祀時的歌舞有關，因此這種歌劇也隨之在社會上流行起來。戲劇只有在合唱隊參加了表演的過程，才能增強其表現能力，并且將前者渲染地更加有力，起到了修飾戲劇的效果，此外，歌隊的音樂能夠將整個戲劇的劇情起到一定的把控作用，通過不同的旋律或者是節奏，來加快或者放慢劇情。以上所述也就是合唱在歌劇中的主要作用，也是在歌劇的起始時期出現的一種特征。

■歌劇藝術中的不同合唱形式

合唱這種表現藝術從意大利歌劇中得到了復蘇，雖然在和樂隊比起來需要男聲、女聲以及童聲加起來才能夠有三種音色，但是目前的歌劇還是具有多種表現形式，并且能夠根據作家和舞臺的需要做出個性安排。

（一）童聲合唱

童聲合唱中的聲部主要就是包含高音和低音，并且由于兒童在變聲期以前，不同性別的音質都較為相同，并且有著類似的音色，因此很多童聲合唱隊都是由男童、女童混合而成，并且在童聲合唱中對于聲部的劃分是部分男女的，而是混合編制的。在童聲中，聲音甜美、音色纖細的部分就屬于高聲部，而音色豐滿厚重的就屬于低聲部。對于那些音色相近的童聲，就可以通過音域來劃分聲部。根據客觀條件，高聲部也可以分為不同的童高音，同理低聲部也能夠分為一、二兩個聲部。這主要就需要從音色來考慮，童聲由于其天生就具有一定的明亮的音質，并且聲音具有一定的穿透性，因此音域寬廣也到兩個多八度，在音量幅度上也可以隨意改變，在表現形式上，不僅能夠進行抒情，還能夠達到較為活潑的效果。在童聲合唱中，常見的表現形式主要就是齊唱和二、三部合唱，但是在西洋歌劇中，更為常見的就是四部合唱。在創作歌劇時，很多作者都會抓住童聲的特點來針對性地進行創作，一般都會將童聲合唱安排到特定的場景中，以便起到活躍舞臺的效果，在很多著名的歌劇中都能發現這一特色，都是希望能夠突出相關的特點，來安排童聲合唱進行表演。就比如《藝術家的生涯》中就靈活的運用童聲來烘托氣氛。

在歌劇中通過使用童聲的合唱，能夠有效活躍現場的氣氛，并且通過童聲中蘊含的旋律，讓整個現場的氛圍都處于一種活潑輕巧的狀態，因此我們常常聽到的童聲合唱都是較為歡快的節奏，很少能在童聲合唱中發現拖沓的現象。這也就說明即使是在排練的時候，都需要明確自身在歌劇中扮演著什么樣的角色，并且需要塑造什么樣的舞臺風格，因此為根據來選取合唱角色。

（二）男聲合唱

男聲合唱同樣主要由兩個聲部組成，為男高音和男低音。男高音分為兩個聲部，其中第一男高音聲音可以多變，并且輕巧有力，這種聲音主要就是在抒情歌曲中來表達，一般是單獨演唱或者是和女聲一起演唱。第二男高音較之第一男高音更加有力、雄厚，因此在歌劇演唱中常常擔任主旋律的角色，或者在一些較為雄偉、以及壯闊的作品中常常會使用這種音質。同樣，男低音也可以分為第一和第二兩個聲部。前者飽滿但是響亮，優勢會在表演中擔任主旋律，但是主要起到的作用就是和聲。后者在表現力上更加渾厚結實，能夠擔任一些較為基礎的聲部。由以上男生合唱中的聲部進行分析就可以知道，主要可以將之分為四部和聲。此外，男聲合唱也包括齊唱、二部合唱等等，但是由于男聲合唱具有一個明顯的優點，就是其能夠表現出更加雄偉的氣勢，并且通過具有穿透力的聲音來將那種宏偉的氣魄表現出來。在我們的生活中，存在不同音色的男性群體，因此很多作品也是圍繞著他們的特點來制定，并且不同的聲音也能反映出歌劇所要表達出來的主題。

（三）女聲合唱

女聲合唱和前述兩者都有很大的相同之處。首先第一女高音聲音也是較為明亮，并且具有更廣的變化能力，因此在合唱團中具有相當重要的作用，而第二女高音就較為圓潤有力，并且作為一種輔助性的聲音，多在一些雄偉的作品中有體現。第一女低音較為柔順，并且具有一定的熱情，第二女低音聲音較為醇厚，在合唱中常常作為男高音的補充。雖然受限于生理等方面的原因，在聲音的力度方面較之男聲有一定的差距，但是它因為獨特的風格，使得女聲更適合合唱一些較為溫情、優美的作品，或者是表現一些較為傷情的情感。

■合唱及其它演唱形式在歌劇藝術中的作用

在表演歌劇時，有時應該根據劇情背景或者是氣氛的需要，應該將不同的聲樂以及藝術表演形式進行交置，將不同類別的演唱形式混合從而增強歌劇的戲劇性，從而更好地達到所要表達的效果。

首先就是在歌劇中讓合唱和獨唱進行有效地交置。這也是當前聲樂織體交置形式中常用的一種方式。對于這種交置形式，從聲部的性質上來分析，可以發現大體上有兩種情況。一種就是兩種不同的演唱方式在表達的情感或者是在音樂性格上有較多的相似之處，這樣就被稱為同步交唱。第二種就是二者在情感以及旋律之間存在一定的差異性，這也被成為異步交唱。這兩種不同形態的交唱形式在歌劇表演時都能發揮出較大的作用。這種交唱方式一般都會出現在需要表達情感的現場中，并且由于其具備一定的抒情色彩，就要獨唱聲部在舞臺中處于主導地位，而合唱作為襯托的部分，從而強化合唱中存在的情感因素。此外獨唱與合唱在交置過程中不僅是為了烘托氣氛，還是為了相互對比，從而突出彼此鮮明的特點。它們彼此都肩負著在演唱過程中不同的使命，有的過程二者是相互沖突的，只有這樣才能將戲劇的矛盾性更準確地表現出來。它們利用一些群眾場面，或者是通過幕后合唱以及場上任務獨唱來進行，再綜合舞臺的音響效果，就能夠將所要表現的內容淋漓盡致地展現出來。

其次就是重唱與合唱之間的相互交置。但是這種類型的演唱方式在聲部的構造上來說更為復雜，有時會因為音響效果和混聲合唱之間混淆，讓人無法分清楚二者。因此想要對該交唱部分中的各個聲部都有一個大致的了解，就需要能夠事先對戲劇有一個準備過程，如果在演唱過程中會因為一個系統性的音響結構而出現混淆時，就應該首先對于整個過程做一個概括性的表演，因此就可以發現這種交唱方式多出現在終場部分，或者是歌劇的某些高潮部分。此外這種交唱方式還能夠在同一個時間段內更準確地刻畫出多個人物的觀點，這樣能夠對出場人物的性格刻畫的更生動，它構成了一個龐大的音樂戲劇場面，并且能夠容納許多復雜的情感體驗，這種包容性是其它的交唱方式無法比較的。

再者就是合唱之間的相互交置。當然對于這種演唱方法，很多人都將之稱為合唱，但是這還是應該按照合唱交置來劃分，因為這種交置方式和普通合唱有不同之處。首先因為前者能夠更準確地表達在戲劇表演過程中更多的任務，而后者職能表達一個任務，無法更好地增添舞臺的戲劇性，其次就是因為在舞臺表演中，不同的任務需要不同的合唱組來承擔，因此可以看出二者還是有一定的差別的。

最后一種就是以上所述三種演唱方式的共同交置，也正是因為共同交置，使得這種演唱方式是所有交唱中聲部最為復雜的一種，首先就對作曲家有很大的要求，不僅需要他們在謀篇布局上擁有獨特的構思技巧，還需要他們能夠靈活處理不同聲部之間的交置，如果處理得當，就會使得舞臺效果表現的更好，從而達到意想不到的效果。如果在這方面處理的有問題，那么整個舞臺表演都會出現問題。并且會使得藝術效果極差。在常規的聲樂載體中，大都是使用聲部來作為音樂材料，并且根據其不同來劃分類別。雖然合唱和其它聲樂的表現形式有所差別，但是它們都是在戲劇不斷發展過程中吸收的產物，能夠產生較為豐富的音響形式。

■合唱在歌劇中的獨特作用

這里所說的合唱于歌劇中獨特的作用，主要就是指其都具特色的戲劇性作用。因為我們都知道，在歌劇中，能夠吸引觀眾的主要就是其中的矛盾，也就是我們常說的戲劇性，只有這樣才能更好地反映其想要表達的內容。在歌劇音樂中，戲劇性可以說是一個廣泛的名詞，其中要通過音樂藝術來構成推動故事情節發展的主要因素，并且完成在音樂劇中需要擔負的使命。這也就是合唱在歌劇中需要擔任戲劇性，其不單單是指在歌劇中的某一種特征，而是有抒情、敘述以及沖突構成的整體特征。

合唱體裁在歌劇音樂中作為一個重要的類別而存在，在參與歌唱的不同聲部都能夠起到一定的作用，或是反映一些人的性格，或是能夠推動故事情節的發展，或是體現出一定的思想感情等。這也就決定了在歌劇中的合唱必然要擔任一定的戲劇使命，讓其成為歌劇整體結構中不可獲取的重要成分。

首先，合唱在歌劇中能夠起到有效地渲染氣氛作用。戲劇中的氣氛主要就是指創造出能與劇情相互適應，并且為劇情的發展創造特定的空間，這是戲劇沖突這個核心所表現出來的情景交融的外化。這也是藝術家們為了更好地突出舞臺表現效果而營造出來的一種氛圍，通過合唱就能夠將烘托氛圍，雖然合唱只是營造氛圍的一種方式，但是通過合唱就可以提供更多的便利條件，并且能夠在表現力較為豐富的基礎上，將舞臺效果、戲劇氣氛渲染出來，雖然有時并不直接表現在主干線上，但是通過裝飾性的作用穿插在歌劇其中，通過適度原則也能有效烘托氣氛。

其次，合唱能夠介入戲劇中的沖突，從而更好地營造效果。所謂戲劇沖突，就是描述舞臺上的主人公與不同的性格矛盾或者與劇情相互抵抗的命運，這也是構成戲劇，并且更好地推動情節發展的主要因素。只有足夠的矛盾與沖突，才能賦予戲劇藝術更多的生命力，歌劇的誕生也正是因為自然界存在著沖突。通過歌劇合唱，不僅能夠將舞臺氣氛進行有效的渲染，還能調節舞臺的節奏，或是緊張，或是舒緩，這樣就能夠將其擁有的不同藝術手段更好地介入到舞臺的沖突中，從而推動故事不斷向前發展。

再者，合唱可以將場景表現得更具色彩。對于舞臺戲劇表演來說，雖然色彩性的場景不屬于主干內容，但是其在推動主線發展以及渲染氣氛的過程起到了重要的作用。如果說主線是花朵，那么色彩性場景就是枝葉，只有在其襯托下才能夠凸顯戲劇獨特的色彩。色彩性合唱具有較強的獨立性，能夠獨立于主線之外，和那些情節以及矛盾都沒有很大的關系，因此在一些表現浪漫主義或者是古典主義的歌劇中應用的較為廣泛。

最后，在歌劇中的合唱能夠有效的抒發人物的情感。因為在歌劇表演當中，人都是需要一定的感情的，但是這種感情想要抒發出來，如果僅僅通過肢體語言就會顯得過于僵硬，因此很多時候都會通過一定的音樂來抒發。雖然合唱不能獨立完成抒發感情任務，但是配合其他抒情類型的音樂，就能夠起到一定的補充、升華等作用，從而強化情感色彩，使之更具有表現力，只有將人物所要表達的情感給體現出來，才能對人物有一個整體形象的塑造。總之，歌劇中的合唱能夠不同的音色表現與交置形式，來有效塑造前者的形象，并且增強歌劇藝術的舞臺表現效果，加強歌劇藝術的音樂性。

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