漢代宴享圖創作技法探微

文_高紀洋

齊魯工業大學（山東省科學院）藝術設計學院教授、博士后

內容提要：漢代宴享圖像創作技法主要是依靠線和面兩個元素加以表現，比戰國晚期藝術作品中線條的表現力有明顯增強。此類作品充分發揮線的表現力，形式多樣，靈動流暢，顯示出高超的藝術水平。從整體藝術風格來講，帶有浪漫的時代印記，富有動感和神韻。

漢代宴享圖像主要是以石刻和壁畫兩種藝術形式呈現，所以其創作技法無法脫離這兩種藝術語言特點。漢代宴享圖像既是多種技法的靈活運用，又是線與面的巧妙結合，在墓室壁畫當中還加入了色彩，形成相得益彰的表達形式。漢代的工匠，在繪制宴享圖像時，難以脫離自身所掌握和習慣運用的藝術語言，又根據該表現題材自身需要，運用了一些獨具特色的表現方法。

一、充分發揮線的表現力

漢代宴享圖像充分發揮了線條的表現力，綜合運用了豐富多彩的線條。這些線的風格各異，有曲有直，有疏有密，有剛有柔，有嚴謹有粗率，各種不同藝術格調的線條靈活運用，交織在畫面上，塑造出充滿視覺張力的藝術形象和富有層次感的畫面。漢代宴享圖像的表現有賴于先秦時期對繪畫技法的探索，它的構圖、造型、色彩等藝術語言都是長期藝術實踐的結果，宴享圖像在東漢晚期發展成熟。這種題材的作品綜合了繪畫、雕刻、色彩等藝術要素，主要是在線條勾勒出輪廓，安排好構圖的基礎上，對藝術表現對象進行雕刻或涂色，最終呈現為“擬繪畫”或“擬浮雕”兩類圖像。這種圖像除了運用沒骨畫法外，均著力于發揮線的表現力。這是東西方繪畫發展早期的共有特點，并成為此后中國繪畫發展中極具特色的地方。原始階段的繪畫往往采用的方法是勾線填色，這種方法在中國早期藝術中的應用范圍非常廣，多種載體都有體現。漢代宴享圖像將先秦時期發展起來的“線描”加以改造，使它具有了一種全新的形態和審美價值。

漢代無論是畫像石、畫像磚，還是墓室壁畫上的宴享圖像，都很難回避線的應用，其差別在于是用陰線去刻畫，還是用墨線勾勒。宏大場景中的物象，基本上都是用線條勾勒而成的。即便是剔地手法做成的淺浮雕畫像石，其形象的刻畫仍然需要用線去完成，靠線條去限定輪廓，展現造型，完善藝術形象。特別要用到線條的地方如車馬、人物，它的形象的靈動和氣韻的流暢，都要借助于線條才能產生這樣的視覺感受。不只是依附于表現藝術形象線條才有價值，它自身的形式美也具有較高的欣賞價值。并且，由不同的材料和工具產生的藝術效果，也具有獨特的質感和肌理等藝術美。漢代畫工經過長期以來獲得的對線條的組織安排及質地表現的技巧，準確把握并傳達線條的骨、力、氣、韻等審美意蘊。有些宴享圖像采用的是陰線刻，線條細如絲發，剛勁準確，圖像復雜，線條成熟、流利、圓潤，有著豐富的表現力，以山東諸城前涼臺孫琮墓、長清縣孝堂山祠堂壁畫為代表。

漢代宴享圖像高水平作品用線運動感和節奏感都很強，線條行云流水，瀟灑自如，剛勁有力。山東省東平縣物資局一號漢墓宴享觀舞圖，四川中江塔梁子3號崖墓主人宴享圖，陜西定邊縣郝灘鄉漢墓的西王母宴樂圖，郝灘鄉漢墓的西王母宴樂圖，畫面以線表現各種瑞獸以及仙人，隱現于蜿蜒流動的云紋之中，充滿歡樂而神秘的氣氛。畫面的線條變化多端，豐富多樣，流暢而精細，用筆平穩有力。根據畫面形象，線條又能夠做到流轉頓挫而富有節奏感，顯示出高超的藝術水平。線條勾勒的形象涂以顏色，畫面絢麗多彩。漢代宴享圖像中表現出的線的生命力，已經顯露出以線造型的典型特征。漢代藝術家在線條自身的變化之中，尋求線索蘊含的藝術生命，以及它豐富的美學韻味，與自然造化的神妙的最佳契合點，將外在的形態與內在的精神，以及作者的情感融合在圖像之中，表現為漢代宴享圖像中富有動感和神韻的線條，以及深具美感的藝術形象，耐人尋味的精妙意境。

漢代墓室壁畫宴享圖像，以線條為主要表現手段，墨和色作為一種輔助的藝術語言來運用，整幅畫面當中線是骨架，決定整個圖像的結構和形式。用線組合而成的藝術形象，既有線與線構成的韻律和節奏，又有線條自身的韻味，展現出一種獨特的美。宴享圖像豐富的題材內容，多姿多彩的藝術形象，遒勁堅挺的線條力度，透過壁畫的線條之美呈現出漢代繪畫強大的藝術生命。

二、線與面的巧妙結合

漢代宴享圖像主要使用了畫像石和墓室壁畫兩種藝術語言，它們都有各自多樣的表現技法，宴享圖像就是兩種形式語言的靈活運用。畫像石的雕刻技法主要分為“擬繪畫的”和“擬浮雕的”兩類[1]，這一觀點由滕固先生首先提出，影響較為深遠。俞偉超在滕固所做的兩大分類基礎上，分為六種技法。[2]楊伯達參照《營造法式》中“雕鐫制度有四等，一曰剔地起突，二曰壓地隱起華，三曰減地平笈，四曰素平”的記載，將雕刻法分為七種。[3]李發林在《略談漢畫像石的雕刻技法及其分期》中將雕刻技法分為八種，后來又在《漢畫像石的雕刻技法問題補談》一文中增補為九種。[4][5]信立祥在《漢代畫像石綜合研究》中，把畫像石雕刻技法歸納為“線刻”和“浮雕”兩大類，在每一大類之下，又分若干小類。[6]對此問題發表觀點的專家，依據不同的分類方法，總結出了不同的雕刻技法名稱，甚至同一種雕刻技法名字也有差異。分類及命名復雜化的背后，卻推動了人們對于雕刻技法的深入探究，各種觀點的碰撞促使研究的深化。總的來講，現在學界公認的權威說法為線刻、凹面線刻、減地平面線刻、淺浮雕、高浮雕、透雕六種。漢代墓室壁畫的繪制方法相對比較簡單，以墨線勾勒為主，隨類平涂各種顏色，筆跡肆意多變。漢代的宴享圖像，基本上根據藝術表現的需要靈活運用了各種技法。

出土于沂南北寨的畫像石宴享圖綜合運用了多種雕刻技法，以減地平雕兼陰線刻的數量居多。這種刻法先是鏟去一層背景，保留要刻畫的形象，凸起薄薄的一層，在凸起的部分雕刻細細的線，以表現出細節，線的運用靈動、自由而活潑，背景則較為粗放。也有相似的雕刻技法，先在磨平的石頭上用陰線刻畫藝術形象，然后將輪廓外的背景鏟低，從而使物象凸起一定的厚度，這種方法也有的稱為平凸刻、減地平面陽刻。這種方法一般在物象之外的背景遺留不規則鏟印，實質上圖像為淺浮雕，但又增加了刻畫局部的線刻。這不像高浮雕一樣鏟地較深，物象浮起的厚度非常高，也不同于高浮雕局部的凹凸起伏和明顯的層次，二者在立體感上還是有很大差別的。各種雕刻方法的選用，與所在的建筑部位也有較大關系，目的在于用完美的雕刻和細膩的線刻，與建筑完美融合在一起，顯示出畫工精湛的藝術水平，實現實用性和藝術性的最佳結合。曲阜城關鎮舊縣村庭院人物畫像，雕刻技法則為深剔地平面線刻，剔地較深。這種技法一般用于畫面物象較多，但輪廓外面積小的情況。

漢代墓室壁畫種宴享圖像，表現技法主要是勾線與填色。一般程序為，先用紅色的線起稿，然后用墨線勾勒輪廓，再往輪廓內填充不同的顏色，或者用色彩涂刷表現對象的造型，然后勾線并刻畫細部。所用色彩除了沿用之前的紅色、黃色、黑色、白色等顏色之外，還加入了赭石、褐色、青色、綠色、橙色等，使得畫面的色彩對比性明顯增強，呈現出華麗多彩的效果。如洛陽朱村墓主人宴享圖，該圖以流暢、平穩的線條勾出，在線的勾勒上已具有相當高的水平。宴享人物和舞蹈人物用流暢的線條勾出，人物形象優美，造型準確。有些宴享圖像在輪廓的基礎上，人物面部和服飾等細部加以暈染，使畫面形象更富有層次感，細節變化也比平涂要豐富，人物也顯得厚重。此外也出現了與沒骨法相近的涂色方法，步驟是先用顏色在一定的形象輪廓捏上色而不勾線，這種畫法在河南堰師辛村漢墓壁畫中有不少地方體現出來。如此壁畫墓中所描繪的人物場景，左下角一個袒胸露乳的人，左右有人攙扶才能站穩，其他人則正在宴飲和游戲，右下角有非常醒目的兩壇酒，暗示出畫面表現對象的主題。這幅壁畫人物及器具都直接上色而沒有用線勾勒，這樣就突出了色彩的豐富、熱烈。所涂顏色的濃淡關系顯示出很強的表現性，整幅作品色彩沉穩，搭配合理，人物飄逸自然，畫風粗獷率真，有很強的藝術表現力。

從漢代宴享圖像中線的整體藝術風貌來看，相較于戰國晚期藝術作品中線條的表現力有明顯增強，漢代人對線的應用能力有較大提高。但是把漢代宴享圖像放置到中國美術史的背景下去看，會發現無論是線條還是造型上，它并不是非常成熟，尤其是加入墨和色兩大因素之后，更會顯示出壁畫中的宴享圖像仍然處于中國繪畫發展的早期階段，比后世的宴享圖像藝術水平還是低一些，線條仍然顯示出質樸的特色。從漢代藝術的時代風貌來講，宴享圖像不可避免地要帶有浪漫靈動的時代印記。宴享圖像中飛揚的線條表現出渾厚質樸的風格、深沉雄大的漢代氣象，以它的力量和氣勢把“氣韻生動”注入墓室壁畫，詮釋了漢代的美學風格。